Gefangen Von Einem Verlorenen Paradies

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 02:31

Die Ausstellung des russischen Pavillons, der viele Jahre nach dem Wiederaufbau der Sowjets unter der Trennung von Unter- und Obergeschoss litt, erhielt erstmals eine Wendeltreppe - eine räumliche "Schraube", die es ermöglichte, den Raum vollständig zu nutzen und organisieren sogar verschiedene Routen entlang. Die Tatsache, dass Sergei Kusnezow den Boden der Haupthalle mit einem runden Loch durchtrennt und eine Treppe darin platziert hat, ist eine mutige und wichtige Entscheidung, und man möchte hoffen, dass die Treppe erhalten bleibt; es hängt von den zukünftigen Kuratoren ab, aber sie sind nicht ihre eigenen Feinde. Die Aravena Biennale als Ganzes schneidet jedoch tendenziell durch die Mauern - im nahe gelegenen deutschen Pavillon wurde trotz des Status des Denkmals ein Teil der Mauern der 1930er Jahre abgebaut: Hier symbolisieren die Löcher die Offenheit des Landes an Flüchtlinge. Kanadier haben ein kleines Loch in den Boden gemacht und zeigen dort ein Video über die Ressourcenökonomie. Im uruguayischen Pavillon, auch in den Giardini, wurde der Boden gehämmert, was die Verzweiflung der Armut bedeutet. Der letzte Vergleich ist natürlich völlig inakzeptabel, da im russischen Pavillon die Treppe zwei vollwertige Ausstellungsräume verbindet, dazu dient, sie zu verbinden und das Thema zu entwickeln. Darin bezeichnet die Treppe, wie Sie aus dem Zusammenhang ersehen können, die Bewegung vom alten, historischen VDNKh - zur "Revitalisierung" des Raumes der Riesenausstellung - so nennen die Autoren ihre Herangehensweise an die Zukunft: ihre Territorium muss erhalten bleiben, aber mit neuer Bedeutung gefüllt werden.

Die vom Kurator des Pavillons, Sergei Kuznetsov, vorgeschlagene neue Route organisiert ihren Raum mit Hilfe von Farbe, Licht und Musik. Die unteren, relativ gesehen, Archiv- und Museumssäle sind absichtlich schwarz, dunkel, mit hellen Blitzen weißer Skulpturen, goldener Medientafel mit einem Flachrelief, flackerndem Video. Die Treppe wird mit dünnen Lampenstreifen beleuchtet, die Lichtstriche bilden eine Aufstiegsspirale. Unten schlägt Schostakowitschs tapfere Ouvertüre nieder. Wir gehen nach oben - der Marsch wird durch die Musik ersetzt, die die Gruppe Tanatos Banionis speziell für den Pavillon "12 Monate VDNKh" geschrieben hat. Über der Treppe befindet sich eine Kuppel mit einem Kaleidoskop von Bildern, ähnlich den "Märchen an der Decke" der Moskauer U-Bahn, was die Idee aufwirft, dass VDNKh der Moskauer U-Bahn insgesamt ähnlich ist.

Wir befinden uns in der zentralen Halle mit einem Video-Diorama. Über seine Qualität wurden bereits direkt entgegengesetzte Urteile geäußert; Das Diarama ist in vier Teile unterteilt und nicht in einem Ring angedockt, was schwierig wäre. gleichzeitig ist es groß und klingelt, darauf sind große Flieder und Tulpen, Moskau, rot; Rollschuhe; Gehen. Das Video stellt den heutigen Tag von VDNKh dar, ähnelt aber etwas den Wochenschauen meiner Kindheit, als ob seine Vergangenheit, die sowjetische Ausstellung der achtziger Jahre und seine Gegenwart des öffentlichen Raums, der während der Regierungszeit von Sergei Semenovich Sobyanin entwickelt wurde, irgendwie angedockt, wenn nicht zusammengeführt. In der Halle des Dioramas vermischen sich Dunkelheit und Licht, wir können das in zwei Hälften sagen, was logisch ist, da er eine Übergangsverbindung ist.

Zwei Hallen an den Seiten sind hell, sogar hell. Zunächst müssen Sie gemäß dem kuratorischen Plan in den linken Raum gehen, der früher der Eingang war. Hier ist die "Bibliothek": ein umfangreiches Kompendium von Veröffentlichungen verschiedener Epochen über VDNKh, zusammengestellt von Pavel Nefyodov - die Organisatoren versprechen, dass die Ausstellung nach der Biennale nach Moskau transportiert wird und die Auswahl auch dort verfügbar sein wird. Die Halle hingegen zeigt die Optionen für die Zukunft, die die Studenten der Higher School of Economics bei einem Workshop im Mai erfunden haben. Hier finden sich auch Empfehlungen für die Entwicklung des Ausstellungsraums von berühmten Architekten und dem "Motherboard" ", ein Symbol für die Idee der Revitalisierung: das alte" harte "mit neuer Bedeutung füllen. Die Ausstellung ist ganzheitlich und in großen Strichen ausgeführt: Musik, Skulptur, Videos und Fantasien der Schüler verschmelzen zu einer bestimmten Reihe und präsentieren die Ausstellung hell, aber gepunktet. Nicht umsonst bemerkte Sergey Kuznetsov separat, dass eines der kuratorischen Ziele darin bestand, Ausländern, die sie nicht kennen, innerhalb von 10 Minuten VDNKh zu zeigen. Für diejenigen, die Informationen schätzen, gibt es jedoch eine Auswahl von Pavel Nefyodov; Er schrieb auch einen Artikel über die Geschichte von VDNKh für den Katalog, der in acht Teile unterteilt war.

"[Und ich will nicht] meine Hose hochziehen und [diesem] Komsomol nachlaufen."

Mayakovsky [Jewtuschenko]

Als ich die erste Halle im ersten Stock betrat, wollte ich dort rauslaufen. Das sowjetische Volk, die Partei und die Regierung marschierten in ihrer Ausgabe von ungefähr 1953 in einem flotten Marsch auf mich zu. Mit Wladimir Iljitsch Lenin auf einem hohen Banner. Mit einer Friedenstaube. Gold, Bronze.

Ich drehte mich um und sah mir das Video an. Es beschreibt sehr kurz die Geschichte von VDNKh, die im Allgemeinen in den 1990er Jahren endet. Diese Periode wird als Zerfall - Zerfall, Aussterben und Reime mit dem Zusammenbruch der UdSSR charakterisiert. Das Reich brach zusammen und trat mit seinen Komponenten in den Markt ein, und VDNKh, das Berichtssymbol des Sowjetimperiums, wurde zu einem Markt - auch ziemlich symbolisch.

Und hier stehen Sie in der Ecke links das sowjetische Volk mit dem Banner von Marx-Engels-Lenin-Stalin. Und daneben das Video Vorwürfe, und Sie verstehen, dass ja, es ist schuld, ich habe den Zusammenbruch der UdSSR unterstützt, und jetzt unterstütze ich es. Sie fühlen sich in diesem Urlaub wie ein Fremder, ich mochte VDNKh auch nie, besonders sowjetische Pasteten. Aber hier entscheidet jeder für sich selbst, jemand, muss man denken, wird den Impuls der Prozession nutzen und Marschmusik wird erfreuen. Eine ausgezeichnete Attraktion für ausländische Besucher: Tauchen Sie ein in die Atmosphäre eines sowjetischen Treffens. Die Medienkopie des Basreliefs flackert, als wäre es lebendig, jemand kommt heraus und fragt, wo ich 1989 mein Komsomol-Ticket mache. Mit einem Wort, ein lebhafter, seelenvoller Eindruck. Jemand hat Angst, jemand ist gefesselt - hier scheint mir die Front zu vergehen, und nicht im Kampf um die Wiederbelebung des öffentlichen Raums von VDNKh, der kein Kampf, sondern Arbeit ist.

Exegi monumentum

Horace

Es ist schwierig, solche, wie von Sergei Kusnezow vorgeschlagen, als Denkmal der Geschichte und Kultur zu behandeln. Darüber hinaus ist die Exposition selbst emotionaler als die analytische Wahrnehmung. Zum Beispiel sind Artikel über VDNKh und Briefmarken eine gute historische Quelle, eine Archivauswahl, aber keine Forschung. Wenn überhaupt, untersuchen Studentenstudien auch die persönlichen Gefühle und Fantasien ihrer Autoren. Es scheint, dass das schwierige Schicksal des Basreliefs, das 1953 eröffnet und dann für Reparaturen geschlossen wurde, Stalin entfernte, aber aus irgendeinem Grund auch Marx und Engels, dann versteckten sie sich wieder, die Geschichte ist immer noch still, als - wiedereröffnet wurde 2014 wurde es von Restauratoren als antike Groteske gefunden, von Christen bedeckt und von einem Renaissance-Humanisten der Päpste entdeckt. In diesem Sinne ist er natürlich ein Denkmal. Aber ich möchte fragen - wozu ist das Denkmal? Die Humanisten der Renaissance wollten wie die Römer leben, als sie ihre Grotesken aufdeckten und Marmoridole aus dem Boden gruben. Sie betrachteten die Denkmäler nicht distanziert aus dem Zusammenhang heraus, "nur als Denkmäler außerhalb der Ideologie", im Gegenteil, diese Archäologie war während ihrer Entstehung von lebendiger Nostalgie erfüllt, dem Pathos der Resistenz. Diese Dinge, die die Heiligen in die Kammern des Papstes drängten, hatten viele Bedeutungen und wurden aufgefordert, eine Antwort hervorzurufen. Übrigens war die Archäologie im 19. Jahrhundert nicht so distanziert, sondern voller Bedeutung - der Wiederbelebung der alten Demokratie. Mit archäologischer Präzision dargestellt, sind die Sandalen der Horatii und das römische Bad von Marat nicht ohne Grund. Es ist jedoch Zeit aufzuhören, sonst stimme ich der Hölle mit dem Weißen Teufel aus Merezhkovsky zu.

Und so: Wir betreten die Halle der Kopien, Skulpturen der Ausstellung wirtschaftlicher Errungenschaften, die von Auszubildenden des Instituts ausgeführt wurden. I. E. Repin, berühmt für seine akademischen Traditionen. Skulpturen wechseln sich mit architektonischen Details, Kapitellen und Blumentöpfen ab, alle in einem etwas anderen Maßstab; Der Arbeiter und der Kollektivbauer scheinen mit ihrem Impuls am verspieltesten zu sein. Außerdem ist es nicht meine Aufgabe zu beurteilen, aber es scheint, dass sie nicht sehr geschickt ausgeführt werden. Im Gegensatz dazu sind einige Blumentöpfe gut, obwohl hier Alexey Tarkhanov ist

Ich erinnerte mich in meinem Artikel an die "berühmten monumentalen Eier" des Stiers, und wenn es nun nicht den gesamten Stier vollständig, sondern nur auf sie reproduzieren und uns im Allgemeinen nur auf Elemente beschränken würde, wäre es objets trouvés, man könnte ein Umdenken im Geiste der modernen Kunst vermuten. Aber nein, es wird nicht vermutet. Gipsabdrücke sehen aus wie Studentenmodelle, wie Davids Mund zum Zeichnen von Neulingen [übrigens, warum war es zum Beispiel nicht ganz möglich, anstelle eines Arbeiters und eines Kollektivbauern ihre Augen zu reproduzieren?]. Aber sie sind wie antike Antiquitäten arrangiert, die an ein Museum erinnern, und wie eine Art privates. In diesem Sinne versagt Gips als Material ein wenig: Es wurden Kopien im Tsvetaevsky Puschkin Museum und anderen Museen des 19. Jahrhunderts gemalt, die den vergilbten Marmor der Originale imitieren. Diese Imitation fehlt für die Reproduktion von Statuen als Denkmäler. Es ist auch peinlich, dass auf der Biennale [zum ersten Mal] eine Ausstellung des Victoria and Albert Museums eröffnet wurde, die sich ganz dem Problem der Kopien widmet und sehr fein, sorgfältig ausgeführte und abwechslungsreiche Exponate enthält: Zum Beispiel gibt es eine Stereolithographie Kopie der Venus Borghese in drei Formen: eine Skulptur von Canova aus Glas, rosa Gummi und Gips. Dort lachen sie über die Kopie, loben die Kopie, betrachten sie aus verschiedenen Blickwinkeln, aber hier haben wir nur Kopien, auch einen Studentenworkshop.

Genau genommen gibt es drei Arten von studentischen Arbeiten in der Ausstellung, und es stellt sich heraus, dass die jüngere Generation von Künstlern (Aquarelle von Alexei Rezvy), Bildhauern und Urbanisten sich mit dem Studium und Umdenken von VDNKh beschäftigt, wie Raphael gemalte Antiquitäten. In gewisser Weise ist das, was wir im Pavillon sehen, größtenteils eine kollektive Werkstatt, die Arbeit einer Gruppe von Auszubildenden, aber was ist der Zweck ihrer Ausbildung: die Fähigkeit zu übernehmen?

"Stille und Kraft ruhen im Herzen"

Sergey Yesenin

Gleichzeitig ist der kuratorische Name der Halle die Krypta, und wir erinnern uns, dass die Krypta in der Antike zwar als unterirdischer Raum bezeichnet wurde, in einer christlichen Kirche jedoch in erster Linie die Reliquien der Märtyrer aufbewahrt werden. Natürlich können wir sagen, dass dies ein Anschein eines antiken Kolumbariums ist, in dem der neue VDNKh seine Vorfahren betrachtet. Aber die Wirkung der Bewunderung, der Verehrung des Schreins verschwindet nicht, das VDNKh-Denkmal wird aus der Perspektive des Zurückfallens auf die Ursprünge gezeigt, aber nicht im Geiste der Charta von Venedig mit ihrer Erhaltung und Fixierung - so schädlich und langweilig, jedoch für unspezifische Ausstellungen. Die Tatsache, dass die Sammlungen von Pavel Nefedov in einen separaten Raum gebracht wurden, passt auch in die Handlung des Renaissance-Sammelns: Es gibt Objekte, es gibt eine Bibliothek. Aber die Analyse wird nicht akzentuiert, Empathie-Emotionen überwiegen. Und die Ergebnisse des Studentenworkshops erinnern in diesem Licht an Goyas Los Caprichios: Hier befindet sich anstelle von Lenin eine Guy-Fawkes-Maske auf der Flagge, und laut einem alten Foto von VDNKh jagen imperiale Kämpfer Han Solos Schiff. Als ob die jüngere Generation auch die Redundanz des imperialen Pathos gespürt hätte und versucht, es mit Lachen zu desakralisieren. Als ob er sagt: Leute, meinst du das nicht ernst?

Was in der Ausstellung fehlt, ist eine Geschichte über moderne Projekte von VDNKh. Genau wie in der folgenden Geschichte werden sie im Video der zentralen Halle mit einer gepunkteten Linie angezeigt, jedoch genau im Format einer Wochenschau. In der Zwischenzeit muss man dem Kurator und Co-Kurator zustimmen, dass der Markt an einem solchen Ort eine Schande ist, fast wie ein Markt in Istanbuls Rotunde im alten Kaiserpalast Mireleion. VDNKh ist aber auch die Geschichte des modernen Wiederaufbaus der Pavillons, der Öffnung von Stalins Fassaden mit der Zerstörung der "Abdeckungen" der 70er Jahre. Dies ist Arch Farm und eine Eisbahn mit einer Brücke und schließlich das Moskvarium neben dem Cosmos-Pavillon. Dies ist eine Bedrohung für die Entwicklung des Ausstellungsbereichs und sollte nicht vergessen werden. Natürlich war es möglich, diese Realität nur durch Übersättigung in eine Ausstellung zu integrieren, aber es gibt noch eine Frage für die Darstellung: Sie schärft überhaupt keine Probleme, versucht es nicht einmal, sondern handelt von selbst im VDNKh-Paradigma, in dem die Die sowjetische Person musste sich nicht mit den Problemen der Tierhaltung befassen, sondern nur einige der größten oder nützlichsten Tiere bewundern, zum Beispiel ein Ferkel [es war ein unauslöschlicher Eindruck].

Natürlich fällt es schwer, nicht zu bemerken, dass die gesamte Biennale verschiedenen Arten der Hilfe für die Armen gewidmet ist, und unser Pavillon ist VDNKh. Und VDNKh ist die ehrgeizigste Illusion des Wohlstands der sowjetischen Wirtschaft, die, wie Sie wissen, in Wirklichkeit oft überhaupt nicht gedieh. Aber die Leute, die zur Ausstellung kamen, waren auf unterschiedliche Weise zufrieden: Im Tierhaltungspavillon gab es eine Warteschlange für Würste, aber wer auch immer sie bekam, es war köstlich, und die Leute dachten, dass sie noch geduldig sein würden und dann leben würden im Kommunismus. Dies war eine Illusion des Wohlergehens der Menschen, ein Grund für Stolz, der in keiner Weise mit der wirklichen Verbesserung des Lebens verbunden war. Dass es eine Entweihung linker Überzeugungen gibt: Sie wollten [annehmen], dass die Arbeiter und Bauern gut lebten, sparten aber nur für ein Ferkel, um es auf der Ausstellung zu zeigen, wie das Potemkin-Dorf. Kein schlechtes Angebot Russlands mit seiner großen Erfahrung für Linkspopulisten aus aller Welt, Brasilien oder Venezuela - wenn es nicht möglich ist, das Leben der Bevölkerung im Geiste von Aravena wirklich zu verbessern, dann als Als letztes Mittel kann VDNKh dafür gebaut werden.

Unsere Front ist nicht dort, wo Aravena darauf hingewiesen hat. Unsere Front ist das Herzstück - nicht umsonst sagt Sergey Kuznetsov, dass die alte VDNKh-Ideologie vergessen und eine neue erfunden werden sollte. Unsere Front ist kein Schutz der Umwelt und kein Kampf gegen Armut oder gar Banalität. Unsere Front ist nach Dostojewski oder nach Freud eine und globale Front - in der Seele eines Menschen, der Selbstzensur beseitigen und freigeben muss lustige Monster aus dem Unterbewusstsein und entscheiden, was er von VDNKh braucht: nostalgisches imperiales Pathos oder einfache Freuden der Gentrifizierung mit seinem Urbanismus.