Der Nationalpavillon von Portugal hat kein dauerhaftes Zuhause in Venedig: Normalerweise wird der eine oder andere Palazzo „in der Stadt“dafür ausgewählt. Viele andere Länder tun dies ebenfalls, die kein eigenes Gebäude im Giardini-Garten haben und keine Ecke im Arsenal mieten möchten. Gleichzeitig klettern die Teilnehmer der Biennale lieber nicht auf die Insel Giudecca: Obwohl es leicht ist, mit der Wasserbahn dorthin zu gelangen, ist es unmöglich, zu Fuß dorthin zu gelangen, und dies wird für viele Besucher zu einem erheblichen Hindernis, schon müde von der Lautstärke und Vielfalt der Ausstellung. Trotzdem zogen es die portugiesischen Kuratoren vor, sich dort niederzulassen, und für einen solchen Schritt hatten sie ernsthafte Gründe.
Ihre Ausstellung befindet sich im Erdgeschoss eines von Alvaro Siza entworfenen unfertigen Wohngebäudes. In der Nähe befindet sich das Wohnhaus des gleichen Autors, das 2008 bewohnt wurde. Die Arbeiten an dem für die Ausstellung genutzten Gebäude wurden 2010 eingestellt, als der Bauunternehmer in Konkurs ging. Die Gebäude von Siza sind Teil des Campo di Marte-Komplexes, der 1983 als sozialer Wohnkomplex konzipiert wurde und dessen Umsetzung erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts begann. Der Wettbewerb, der vor 30 Jahren stattfand, endete mit dem Sieg von Siza. Gemäß seinem Masterplan wurden einzelne Gebäude von anderen Teilnehmern entworfen - Aldo Rossi, Carlo Aimonino (ihre Gebäude wurden 2004 fertiggestellt) und Rafael Moneo (sein Gebäude war) nie errichtet).
2015 informierten die Portugiesen die venezianischen Behörden über ihre Absicht, in einem unvollendeten Haus eine Ausstellung über soziale Projekte von Alvaro Siza zu zeigen, und dann passierte das Unerwartete: die venezianische Wohnungsbauabteilung, der Kunde des Wettbewerbs der 1980er Jahre (damals IACP genannt, jetzt ATER) wurde von dieser Idee inspiriert und versprach, nicht nur das Gebäude von Siza fertigzustellen, sondern auch das Moneo-Gebäude daneben zu bauen und den ursprünglich konzipierten Garten zwischen ihnen zu brechen.
Dies allein hätte den portugiesischen Pavillon zum "Star" der Biennale 2016 machen sollen: Was könnte besser auf die aktivistische, soziale Ausrichtung dieser internationalen Ausstellung unter der Leitung von Alejandro Aravena reagieren? Nicht nur die gezeigte Architektur dient der Gesellschaft, sondern die Ausstellung selbst trägt zur Verbesserung des Lebens der Menschen bei - aber nein, die Jury hat den Portugiesen nicht einmal einen Anreizpreis verliehen, der in das übliche Schema passt: Die "städtischen" Pavillons erhalten keine Auszeichnungen (höchstwahrscheinlich ist dies ein weiterer Grund, warum immer mehr Teilnehmer sogar einen kleinen Raum im Arsenal einem komfortablen Raum an einem anderen Ort vorziehen).
Der portugiesische Pavillon verdient jedoch auch ohne diesen erstaunlichen Kontakt mit dem Leben die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und möglicherweise eine Auszeichnung: Die inhaltliche Seite seiner Ausstellung ist nicht zu loben. Die Ausstellung trägt den Titel Nachbarschaft: Wo Alvaro auf Aldo trifft. Nachbarschaft bedeutet sowohl das „Viertel“als auch die „Nachbarschaft“selbst, „Gemeinschaft“, dh Menschen, die in von Siza gebauten sozialen Wohnkomplexen leben - für die er gearbeitet und gearbeitet hat. Der bereits erwähnte Aldo - Aldo Rossi, den Siza mehr als einmal getroffen hat, auch auf dem Campo di Marta - bereits in Form eines Gebäudeviertels. Das Wichtigste ist jedoch vor allem der Gedankenaustausch zwischen ihnen - der Einfluss von Rossis Buch "Stadtarchitektur" auf Sizu. Diese Arbeit, die für die europäische Architektur in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts von grundlegender Bedeutung ist, wird in diesem Jahr 50 Jahre alt, und das Jubiläum ist für die Kuratoren ein weiterer Grund geworden, den Namen Rossi in den Titel der Ausstellung aufzunehmen und einen ganzen Abschnitt zu widmen Seine Kontakte zu Siza („Architektur der Stadt“wurde letztes Jahr erstmals in russischer Sprache veröffentlicht; Sie können mehr über sie und ihr Schicksal in einem halben Jahrhundert in lesen
Rezensionen von Anna Vyazemtseva auf Archi.ru).
In seinem Buch forderte Rossi eine Rückkehr von den starren Schemata der Moderne zu den Traditionen der historischen Stadt; Wenn es für ihn der Weg zur Postmoderne war, dann konnte Siza seine Ideen mit dem modernistischen Paradigma verbinden. Teilweise aufgrund des Willens der Umstände, teils in Übereinstimmung mit seinen Überzeugungen, setzte er seit den 1970er Jahren aktiv partizipatives Design ein, und als dies nicht möglich war, untersuchte er sorgfältig den Kontext des zukünftigen Baus - insbesondere von Wohngebäuden - in all seinen Aspekten. Daher zeigt die Ausstellung ihn nicht so sehr als einen der anspruchsvollsten Architekten unserer Zeit, sondern praktisch als Aktivisten, der keine Angst hat, mit zukünftigen „Nutzern“seiner Gebäude darüber zu diskutieren und sogar darüber zu streiten, wie das Projekt aussehen soll - aber auch sensibel auf ihre unausgesprochenen Bedürfnisse hören. Genau das - diejenigen, die sich für Menschen interessieren - erscheint in vier Dokumentarfilmen, die die Grundlage der Ausstellung bilden. Ihre Handlung ist einfach: Anfang 2016 besucht Siza vier ihrer sozialen Komplexe - Bairu da Bousa in Porto (begonnen in den 1970er Jahren und abgeschlossen in den 2000er Jahren), Schilderswijk in Den Haag (1984-1993), Schlesisches Tor in Berlin (1980er Jahre) und der bereits erwähnte Campo di Marte auf der venezianischen Insel Giudecca (Projektbasis - 1980er Jahre, Umsetzung - 2000er Jahre). Er bespricht mit seinen Partnern, die an diesen Projekten arbeiten, ihre Geschichte und ihren aktuellen Zustand und besucht auch die Bewohner - sowohl diejenigen, die seit der Übergabe des Hauses dort gelebt haben, als auch diejenigen, die sich kürzlich niedergelassen haben. Er hört auf die erwarteten Komplimente und Dankesworte, runzelt die Stirn über die von den Mietern initiierte "Verbesserung" ihrer Wohnungen, erörtert Probleme, die ihn und seine Gesprächspartner betreffen - Gentrifizierung und Ghettoisierung, Einwanderung, "Tourismus".
Architektur spielt in diesen Filmen natürlich eine wichtige Rolle, aber die Menschen nehmen nicht weniger Platz ein, und dies ist ein weiterer zweifelsfreier Vorteil der portugiesischen Ausstellung: Trotz der erklärten humanistischen Ausrichtung der Aravena Biennale präsentieren die meisten Teilnehmer die Gebäude der Publikum, aber nicht diejenigen, für die sie geschaffen wurden … Es werden höchstens ungelernte Bauherren genannt (in den meisten Fällen zukünftige "Verbraucher" der Arbeit des Architekten), die bestimmte Projekte ohne die Hilfe von Leiharbeitern umsetzen können. Natürlich zeigen nicht nur Portugiesen, sondern auch Deutsche, Polen, Brasilianer und Österreicher bestimmte Personen hinter dem abstrakten Konzept der „Gesellschaft“, sprechen über sie und geben ihnen ein Wort, aber dies fehlt auf der Biennale immer noch merklich. Aufgrund dieser "Trostlosigkeit" beginnt man theoretisch, das auf dem Plakat der Biennale angebrachte Foto, das den Geist hebt, anders wahrzunehmen: Dort blickt die Archäologin Maria Reiche von einer tragbaren Treppe in die Weite der peruanischen Nazca-Wüste, wo es sie gibt Kein Mann, kein Gebäude, nicht einmal ein Baum am Horizont. Aravena verwendete dieses Foto von Bruce Chatwin als Metapher, um neue Perspektiven zu finden und originelle und gleichzeitig geeignete taktvolle Methoden anzuwenden (Reiche studierte die berühmten "Nazca-Linien", Zeichnungen und Muster, die nicht vom Boden aus sichtbar waren, sondern nur von a Höhe mit einer Leiter), aber Die Verwendung der Archäologie als Symbol für moderne Architektur, die sich an den tatsächlichen Bedürfnissen eines Menschen orientiert, ist etwas überraschend: Ein Archäologe untersucht sorgfältig die Spuren vergangener Generationen, aber sie werden für alle Forscher niemals etwas brauchen Liebe zur Vergangenheit und die zweifellos große Bedeutung seiner Arbeit - tote Materie.
Um auf die portugiesische Ausstellung zurückzukommen, müssen einige Worte zu den Wohnkomplexen gesagt werden, die zu ihrem Thema geworden sind. Bairro da Bousa wurde unmittelbar nach der portugiesischen Revolution von 1974 konzipiert, die das Salazar-Regime beendete. Dann ermutigte die neue demokratische Regierung die Gründung von Vereinigungen von Bewohnern, die anstelle eines Slums neue Wohnungen brauchten (dies bleibt bis heute im Zentrum von Porto, aber nur diejenigen, die dort leben möchten). Und Siza erinnert sich, dass er sich jeden Abend mit 300 seiner "Kunden" traf, das Projekt mit ihnen diskutierte, argumentierte, von ihnen lernte - genau wie sie von ihm lernten. Einige Jahre später wurde ein solches Vorhaben von den Behörden als zu locker angesehen, der Bau der zweiten Stufe wurde eingefroren und die Wohnanlage blieb bis zum Ende des 20. Jahrhunderts unvollendet. Neue Mieter zogen in das Gebäude der 2000er Jahre ein, das bereits viel reicher war als die ursprünglichen, und einige der Wohnungen waren zur Miete ausverkauft. Diese Situation beunruhigt sowohl den Architekten als auch die Menschen, die seit den 1970er Jahren im Haus leben. In solchen "alten" Familien wird Shizu wie ein Verwandter begrüßt - mit Zärtlichkeit, aber ohne Ehrfurcht. Die neuen Mieter, von denen einige Architekten sind, die in einem vom großen Meister entworfenen Haus wohnen wollten, sind glücklich, aber auch verlegen über den Besuch des Meisters. Siza erinnert sich, dass in der ersten Phase des Projekts keine Garagen involviert waren - es war nicht diese Zeit und die falschen Mieter, aber für die zweiten wurden bereits Parkplätze benötigt. Gleichzeitig war und ist der Innenhof mit den ihm zugewandten Galerien die "Arena" für das Fußballspielen, wie es der Architekt beabsichtigt hatte: Eltern können ihre Kinder direkt von den Türen ihrer Wohnungen aus beobachten.
Der Komplex im Stadtteil Schlesisches Tor, besser bekannt durch die Graffiti an der Fassade als Bonjour tristesse ("Hallo, Traurigkeit"), wurde im damaligen Westberlin im Rahmen der nächsten Internationalen Bauausstellung (IBA) und unter seinen " billige "Projekte, angenommen - im Gegensatz zu den" erstklassigen "- Beteiligung an der Gestaltung der Bewohner, die Shizu, wie er zugibt, anzog und anzog. Es war sein erstes Fremdobjekt und der dritte Berliner Wettbewerb, die lokalen Architekten mochten seine Version nicht und der Entwickler änderte sie eher, um sie billiger zu machen. Aber auch in dieser Form begeistert Bonjour tristesse die Bewohner mit der Bequemlichkeit des Layouts und der Menge an Tageslicht, die in den Innenraum eindringt. Zum Zeitpunkt des Baus lag die Berliner Mauer in der Nähe, und das Gebiet war größtenteils von türkischen Einwanderern besiedelt. Jetzt ist die Gegend viel modischer und wohlhabender geworden, das Haus wurde von einem österreichischen Makler gekauft, die Miete wächst von Jahr zu Jahr, was sich auf die Zusammensetzung der Einwohner auswirkt - obwohl einige der ursprünglichen bis heute erhalten geblieben sind. Siza baute auch ein Freizeitzentrum für ältere Menschen und einen Kindergarten im Innenhof des Hauses: Die Verfügbarkeit von Infrastruktur zieht auch neue Bewohner an, obwohl auch der Name des Projektautors eine Rolle spielt - Architekten leben auch in Schlesischestor - Fans seiner Arbeit.
In Den Haag arbeitete Siza auch in einem multikulturellen Umfeld: Zur Zeit der Kapitulation von Schilderswijk gab es nur drei in den Niederlanden geborene Familien, jetzt gibt es nur noch einen älteren Fotografen, der die ethnische Vielfalt als eines der attraktiven Merkmale dieses Wohnkomplexes bezeichnet. Das Projekt stieß auch einmal auf Widerstand lokaler Architekten: Siza studierte lokale Traditionen und verwendete im Projekt den "Haager Portikus", eine Art Bogen - eine Veranda - eine Eingangsgruppe, in die einzelne Wohnungen blicken. Trotz der Bequemlichkeit dieses Schemas, das von den Bewohnern zur Kenntnis genommen wird, fanden es die Stadtarchitekten zu traditionell und daher „reaktionär“. Und natürlich wurde Ziegel als Material verwendet. Im Innenraum hat Siza eine verschiebbare Trennwand vorgesehen, mit der die Wohnung auf Wunsch beispielsweise in männliche und weibliche Hälften unterteilt werden kann - was sich bei Familien aus islamischen Ländern als sehr beliebt herausstellte.
Der venezianische Komplex am Campo di Marta ist der jüngste von allen, daher ist es am schwierigsten, davon zu erzählen. Seine Geschichte ist die Geschichte der Insel Giudecca, perfekt sichtbar vom "Großen Venedig", das Teil seiner bekannten Landschaft ist, aber gleichzeitig im 19. Jahrhundert von Industrieunternehmen mit einer ärmeren Bevölkerung entfremdet wurde und bis zum Ende des 20. Jahrhunderts, nach ihrer Schließung, im Niedergang. Dann wurde beschlossen, sein heruntergekommenes Gehäuse durch ein neues, hochwertiges zu ersetzen. Bei der Vorbereitung seines Projekts studierte Siza den Katalog traditioneller Gebäude auf der Insel in Egle Trinkanatos "Little Venice" und benutzte die dort beschriebenen Galerien und Portiken, Innenhöfe, Loggien und Balkone. Vor dem Hintergrund der "Touristisierung" und des Bevölkerungsrückgangs auf der Hauptinsel bleibt Giudecca, "Little Venice", ein wahrhaft wohnliches und lebendiges Gebiet der Stadt. Sizas Antwort auf diese Situation war der Versuch, ihr Projekt in dieses Leben einzubauen und ihr neue Entwicklungsräume zu geben: Es ist nicht leicht, ein beneidenswertes Ziel für einen Architekten zu finden.
