Die Moskauer Architekturbiennale ist das Ergebnis der konsequenten Erweiterung des Moskauer Bogens, die seit zwei Jahren unter der Aufsicht des unter Fachleuten bekannten Kurators Bart Goldhorn, Gründer des Magazins Project Russia, stattfindet. Letztes Jahr ging die Ausstellung über das Central House of Artists hinaus und wurde zu einem Festival, das dem städtischen Raum gewidmet war. Hier entwickelte sich das Festival zu einer Biennale. Das Thema der Biennale ist Wohnen.
Mehrere Seiten der Broschüre mit dem Programm der Biennale sind mit verschiedenen Schemata für die Anordnung von Ausstellungen belegt, und dies ist nicht umsonst, da es ziemlich schwierig ist, die Struktur von Ausstellungen zu verstehen. Die Biennale hat zum Beispiel drei Pavillons - den internationalen, den russischen und den Moskauer Pavillon -, aber der russische ist auf zwei Standorte verteilt (drei Ausstellungen im Central House of Artists und drei im Museum of Architecture), den internationalen befindet sich in der Regel auf der Straße unter der Kolonnade des Zentralen Künstlerhauses, und die Moskauer befindet sich nebenan in der Halle der Tretjakow-Galerie. Es ist ziemlich schwierig, sich dieses Programm in Form von Pavillons vorzustellen - daher scheint die Struktur der Biennale, die Punkt für Punkt sorgfältig bemalt wurde, ein Schema zu sein, das der realen Abfolge realer Ausstellungen und ihrer Organisatoren gewaltsam überlagert wird. Und deshalb ist es einfacher zu sagen, wer was und wo zeigt.
Der Kern der Biennale ist natürlich Arch Moscow, der im Central House of Artists stattfindet. Diese Ausstellung ist vertraut, vertraut und sieht aus wie eine Fortsetzung des letzten Jahres. Im Erdgeschoss befindet sich wie im letzten Jahr der Erzkatalog, der in diesem Jahr noch kohärenter, logischer und konsistenter geworden ist, aber an Volumen verloren hat. In diesem Fall bedeutet dies eine strengere Auswahl - diesmal ist die Ausstellung des "Katalogs" einfacher und bequemer anzusehen. Jeder der teilnehmenden Architekten zeigt ein Projekt eines Stadtblocks (es gibt ungefähr 20 davon und sie wurden vom Kurator als Ergebnis eines Wettbewerbs ausgewählt). Es gibt Sergey Choban und Sergey Skuratov, Project Meganom und Vladimir Plotkin … Es gibt Ausländer - Eric Van Egeraat und Marie O'Lira. Es ist merkwürdig, dass Meganom und Skuratov beispielsweise Projekte gezeigt haben, die an einem geschlossenen Wettbewerb teilgenommen haben, und daher dasselbe Gebiet interpretieren - ein Viertel in Kiew neben der Kiew-Petschersker Lavra.
Die zweite Hauptetage des Central House of Artists ist für kommerzielle Ausstellungen, dh bezahlte Stände, vorgesehen und wird ungefähr in zwei Hälften zwischen den Ständen von Architekten und Firmen aufgeteilt, die verschiedene Arten von Dekor anbieten. Architekten sind hauptsächlich durch Videos auf Monitoren und Modellen von vier Haupttypen vertreten - aus beleuchtetem Kunststoff, aus Holz, aus Bronze und aus Rost. Weniger oft - Bilder. Alles sieht respektabel und beeindruckend aus. Ich muss sagen, dass die Zusammensetzung der Teilnehmer sehr vertraut ist und die des letzten Jahres mit geringfügigen Änderungen wiederholt. Darüber hinaus stellen viele an denselben Orten aus - zum Beispiel an der zentralen "Kreuzung" treffen Sergei Skuratov, Boris Uborevich-Borovsky und Timur Bashkaev. Etwas weiter entfernt und auch am selben Ort - Vlad Savinkin und Vladimir Kuzmin und wie immer mit einem beeindruckenden Objekt, diesmal in Form eines weißen "Flügels", der über dem Publikum hängt. Das Objekt, das letztes Jahr von denselben Architekten am selben Ort gezeigt wurde, war zwar billiger (Schaum), aber fester. Jetzt sind sie beteiligt: ein beeindruckendes Bronzemodell, ein großer Monitor, eine elegante rostige Skulptur - aber der Stand ist in vier verschiedene Teile geteilt.
Das Büro "Atrium" führte an seinem Stand eine heikle und komplexe Arbeit durch, um ein statisches Bild an der Wand mit einem animierten Bild auf dem Monitor abzugleichen und den Eindruck zu erwecken, dass die Projektgrafiken vor unseren Augen "zum Leben erweckt" werden. Direkt gegenüber hat das ADM-Studio eine beeindruckende "Straße" aus vier Holzmodellen gebaut. In der Nähe leuchten die PTAM-Modelle von Vissarionov mit Kanten aus transparentem Kunststoff. In der nächsten Halle ist der Stand von Hadi Tehrani am eindrucksvollsten, wo leuchtende Modelle zwischen den leuchtend weißen Macs platziert werden - "Mars-Kuppeln" für das Gebiet Poklonnaya Gora und der dreieckige Turm für das Gebiet Profsoyuznaya.
Architektonische Stände in einer kommerziellen Ausstellung sehen nicht mehr einsam aus. Es gibt viele von ihnen, sie sind spektakulär und teuer. Sie sind konsequent und engagiert. Vielleicht ist dies ein korrekter und logischer Ersatz? Zuerst wurden Stände mit Designprodukten durch nichtkommerzielle ersetzt, jetzt hat die Architektur sie wieder „von innen“herausgedrückt?
Der dritte Stock ist wieder aufgeteilt - zwischen Lichtdesignständen und Ausstellungen des nichtkommerziellen Teils. Darunter eine Ausstellung der "Architekten des Jahres", der Workshop "Sergei Kiselev und Partner". Es ist ziemlich schwer zu finden, aber diese Ausstellung hat eine riesige lange Halle. Es ist allseitig mit schwarzem Stoff aufgehängt und an der Stirnwand sehen Sie eine Projektion der aktualisierten Website des Unternehmens.
So ist Arch Moscow dem letzten Jahr sehr ähnlich und zeigt gesunde Seriosität und Konservativismus. Etwas schwieriger ist es, den nichtkommerziellen Teil zu beschreiben - hier überschneidet sich das übliche Format mit dem vom Kurator festgelegten Thema der Biennale. Irgendwo "kamen sie ins Thema", irgendwo blieben sie alleine. Zu letzteren gehört die Miniaturausstellung "Moskulprog" (im zweiten Stock gegenüber den Fenstern), die nicht einmal im Programm enthalten war, obwohl "Moskulprog" neben der Ausstellung ein geschlossenes Seminar und einen offenen Spaziergang im Arch Moscow veranstaltet. Im dritten Stock sind Moosmodelle der Gewinner des Wettbewerbs „House of Autonomous“moosgrün, daneben die Projekte der „Archen Noah“, die im Juli entlang der Ugra ab dem Ugra schwimmen werden das Dorf Nikolo-Lenivets. Die Archen sind sehr solide und vielseitig ausgestellt - vier verschiedenfarbige Häuser sind an ein Plastikpapier gehängt, das einen Fluss darstellt, und die Namen verschiedener Wasserkatastrophen - Mini-Überschwemmungen - hängen an der Decke, und eine andere, eine unbestimmte Überschwemmung auf die Wand projiziert. In der Nähe, in zwei Hallen der City of Sound-Ausstellung, malten junge Designer inspirierend verschiedene Häuser auf die Bäuche und den Rücken lebender Mädchen.
Die Shrinking Cities (ebenfalls im dritten Stock) sind die ernstesten nichtkommerziellen Ausstellungen des Central House of Artists. Es zeigt die Ergebnisse eines internationalen Forschungsprojekts, das 2002 in Deutschland gestartet wurde. Karten und Diagramme existieren neben Fotografien der halb verlassenen Werkstätten der Puchezhsky-Flachsmühle, Fragmenten des verfallenden städtischen Gefüges in Ivanovo und Kineshma sowie mit "beleuchteten Wiesen" - unfertigen Städten des vereinten Deutschlands, die an der Infrastruktur aufgegeben werden Niveau.
Der unter bestimmten Bedingungen "wesentliche" Teil der Biennale wurde von den Wänden des Central House of Artists entfernt. Dieses Jahr gibt es viel davon, es ist ein starker Informationsfluss, der den Unterschied zwischen der Biennale und dem Festival rechtfertigt. Es kann zweifellos in drei verschiedene Teile unterteilt werden, die denselben „Pavillons“entsprechen.
Dieser - im Sinne des Hauptteils - der Biennale beantwortet das gegebene Thema "Wie man lebt". Auf Russisch scheint das Motto mehrdeutig zu klingen, aber gleichzeitig wird es definitiv mit dem nationalen Projekt des bezahlbaren Wohnraums verglichen. Die englische Übersetzung "Ways of Living" ist paradoxerweise klarer und vor allem im Einklang mit dem, was passiert. Weil Ausstellungen unterschiedliche, im Geist fast gegensätzliche Herangehensweisen zeigen, die scheinbar darauf abzielen, ein Problem zu lösen.
Bart Goldhorn brachte 15 internationale Architekten auf die internationale Seite und wählte diejenigen aus, die bezahlbaren Wohnraum bauen. All dies sind keine Sterne, und sie sind in unserem Land wenig bekannt. Tatsächlich organisierte der Kurator auf der Biennale eine Schule westlicher Erfahrung im Bau von Wohngebäuden - sowohl Sozialwohnungen als auch Wohnungen für die "Mittelklasse". Das heißt, keine luxuriöse, sondern pragmatische Architektur.
Diese Idee, die allen Respekts verdient, führte zu einer umfangreichen Ausstellung auf der Straße unter dem Dach der nördlichen Kolonnade des Central House of Artists. Die Ausstellung ist einer Bibliothek sehr ähnlich - diejenigen, die in der Pariser Bibliothek von Dominique Perrault waren, werden wahrscheinlich die Ähnlichkeiten zwischen den Innenräumen seiner Räume und dem, was sich jetzt unter der Kolonnade befindet, bemerken. Obwohl Sie nie Bibliotheken kennen. Die Ähnlichkeit ist definitiv beabsichtigt - gemessen an der Tatsache, dass die Anzeigetabellen mit einer Besetzung des Buches beginnen, auf das das Layout des Blocks gehisst wird. Weiter - die Tischreihen, zwischen denen Sie gehen und viele kleine Bilder betrachten können. Verständnis erfordert Mühe und sogar viel Arbeit. Mit anderen Worten, der Wunsch zu lernen.
An diese Ausstellung schließen sich ein ähnlich gestalteter Stand der Sozialarchitektur Madrids und eine schwer zugängliche Diashow der Stadt an.
Der zweite Teil derselben Idee ist eine Reihe von Vorträgen derselben Architekten, die in der Bibliothek vertreten sind. Am Dienstag, dem Eröffnungstag, haben bereits zwei Vorträge stattgefunden. Jeder der vom Kurator eingeladenen Architekten wird darüber sprechen, wie er Wohnungen baut. Wir hoffen, schriftliche Berichte über diese Vorträge zu machen, aber im Allgemeinen - die Idee sieht sehr solide und anspruchsvoll aus. Sie können in die „Bibliothek“gehen, um zu „studieren“- und Sie können zu einer Vorlesung gehen. In der Regel wird den Studierenden sogar empfohlen, beides zu tun. Schade nur, dass bei der ersten Vorlesung zwei Drittel des Saals leer waren. Ehrlich gesagt ist es sogar schade, denn es wird sehr schwierig sein, einen solchen Schnitt an Berufserfahrung zu wiederholen. So entwickelt der Kurator Bart Goldhorn sein Thema hartnäckig weiter - im "Archcatalogue" macht er das Publikum mit Projekten von Wohnvierteln für Russland bekannt, und im Vortragsprogramm und in der "Bibliothek" stellt er westliche Erfahrungen vor.
In diesem Jahr nimmt zum ersten Mal die Tretjakow-Galerie am Krymsky-Tal an der Ausstellung teil. Dieser Teil der Ausstellung muss als der umstrittenste anerkannt werden. Es passt absolut nicht in den Rhythmus der üblichen Ausstellung, obwohl versucht wurde, die Ausstellung des 2025 Actualized Gradplan "aufzuheitern". Infolge dieser Versuche wurde die Lobby der Staatlichen Tretjakow-Galerie mit vier, wenn ich so sagen darf, Installationen geschmückt, die offenbar dazu gedacht waren, den Geist von Kindern zu beeinflussen, die mit ihren Eltern zur Ausstellung kamen. Mülleimer werden auf hellgrünes Plastikgras gestellt, in dem etwas raucht und gleichzeitig - Plastikblumen mit Zwiebeln an den Enden wachsen von dort, und dann "rennen" viele Spielzeugautos über großen (lebensgroßen) Verkehr Beleuchtung. Ampeln sind besiegt und werden mit allen drei Farben gleichzeitig beleuchtet, was darauf hindeutet, dass sie nicht vollständig defekt sind. Diese wunderbaren Installationen sind von zahlreichen sehr seriösen Entwürfen umgeben, die bereits während der Diskussion wiederholt ausgestellt wurden und die soziale Ausrichtung der Anpassung des Stadtplans demonstrieren sollen. Hinter den Schemata sind verschiedene Modelle versteckt, obwohl das Hauptmodell (aus dem Haus in Brestskaja) nicht hier ist, aber in der Ecke befindet sich ein Modell des rekonstruierten Zarizyn. Wer hätte gedacht, dass sie irgendwo in der Nähe des Moskauer Bogens einen neuen Zarizyno zeigen würden? Das ist dasselbe.
Mit einem Wort, wenn man relativ gesehen zwischen den nördlichen und südlichen Teilen des Gebäudes auf dem Krimschacht verläuft, kann man in einen Stupor geraten - sie sind so unterschiedlich, dass sie geradezu von Ost nach West verlaufen. Obwohl es klar zu sein scheint, warum. Das Thema bezahlbarer Wohnraum ist nicht nur für Architekten relevant, es ist auch für viele relevant. Und wir müssen dieses ewige Problem irgendwie lösen, es ist schon Zeit, und es gibt westliche Erfahrung im Bau anständiger Häuser mit normalen (nicht verrückten) Kosten. Und es gibt ein nationales Projekt, bei dem den Menschen bezahlbarer Wohnraum versprochen wird, und es gibt einen Stadtplan, der auch für die Menschen gilt. Außerdem hatten sie es gerade fertiggestellt und brauchten eine Ausstellung, sie wollten es in der Manege abhalten, aber es stellte sich heraus, dass es im Rahmen der Biennale in der staatlichen Tretjakow-Galerie gemacht wurde. Aber wie seltsam das alles zusammen aussieht. Dies sind wirklich Lebensweisen. Nachdem Sie gesehen haben, wie fünfstöckige Gebäude der 1960er Jahre in der Schweiz rekonstruiert und wie sie hier zusammengebaut werden - auch äußerlich -, spüren Sie sofort den Unterschied. Und Sie sehen zwei Pfade oder sogar viele Pfade, aber sie weichen irgendwo voneinander ab. Vielleicht weichen sie jedoch nicht voneinander ab, vielleicht leben jetzt alle in Harmonie.
Und noch ein Detail. Alle sind sehr ernst (verrückte Ampeln zählen nicht). Dazu gehören eine angesehene kommerzielle und kommerzielle / architektonische Ausstellung, Bart Goldhorns clevere "Bibliothek", ein bürokratischer (wenn auch sehr guter) Stadtplan. Jeder denkt, arbeitet, jeder ist fokussiert. Nicht genug Installationen. Vielleicht kompensiert ihre Abwesenheit auf Krymsky Val "Persimfans" im Architekturmuseum - eine Ausstellung von zwölf russischen Architekten, in der nur der Name des Kurators übrig bleibt? Wir werden Ihnen bald mehr über die Ausstellungen im Museum für Architektur erzählen (es gibt nur drei davon, zwei sind bereits geöffnet, die dritte wird am 5. Juni eröffnet).
