„… Wir fuhren langsam an einer kleinen Lichtung vorbei, die fünfzig Schritte breit war, und in der Mitte sah ich ein Bild, das mich bis ins Mark erschütterte. Auf der Lichtung stand eine große Herde großer und kleiner Hunde, rot, weiß und schwarz. Die Hunde waren besorgt und schüchtern. Ein kleiner gelber Hund lag im Schnee. Ein riesiger schwarzer Hund wurde zur Seite gerissen und bellte, hielt sich jedoch die ganze Zeit unter dem Schutz der Menge. Und in der Mitte stand ein großer, düsterer Wolf. Wolf? Er sah für mich wie ein Löwe aus. Er stand allein - entschlossen, ruhig, mit einem borstigen Kratzer und fest gespreizten Beinen - und schaute hier und da, bereit, in alle Richtungen anzugreifen."
E. Seton-Thompson. Winnipeg Wolf
Im Zentrum des bürgerlichen, angesehenen Karlsbad erhebt sich ein modernistischer Koloss aus Beton, Glas und Stahl. Sein Ausmaß und sein Aussehen haben nichts mit der bunten bürgerlichen Umgebung zu tun, aber sie überwältigen es auch nicht - er ist sozusagen nur ein Fremder, "ein Ausländer mit einer Aufenthaltserlaubnis". Das charakteristische Erscheinungsbild des Gebäudes ermöglicht es Ihnen, den Zeitpunkt seines Baus genau zu bestimmen - die Wende der sechziger und siebziger Jahre. Wie die meisten seiner Kollegen ist auch das Thermalkongresszentrum und der Hotelkomplex bedroht - wenn nicht Abriss, dann zumindest eine umfassende Renovierung, die mit starken Verzerrungen des ursprünglichen Erscheinungsbilds behaftet ist. In der Zeit, als die Thermal gebaut wurde und die strenge brutalistische Architektur, rufen nur sehr wenige Menschen warme Gefühle hervor - sowohl Einheimische als auch Besucher.
Kunstkritiker hingegen schätzen dieses Gebäude sehr, dessen künstlerische Vorzüge nicht auffällig sind, sondern von einem erfahrenen Auge gelesen werden. Obwohl Thermal erst Mitte der 1970er Jahre eröffnet wurde, sind es nicht die besten Jahre in der Geschichte des Landes - es ist das Produkt einer anderen, früheren und glücklicheren Zeit, die tschechische Forscher das „goldene Zeitalter“der tschechoslowakischen Architektur nennen. Von außen wird dies als Übertreibung angesehen, was durch die Nostalgie nach dem Prager Frühling erklärt werden kann. Diese Ära hat Ähnlichkeiten mit unserer Silberzeit - einem kulturellen Boom, der in einer Katastrophe endete. Die sechziger Jahre des 20. Jahrhunderts sind jedoch irgendwie nicht mit Silber verbunden, sondern mit Titan. Daher wäre es angemessener, dieses Mal das Titanzeitalter zu nennen, zumal es auch eigene Titanen hatte.
In der Sowjetzeit war die Abkürzung "Tschechoslowakei" (der Name des Landes seit 1960) etwas irreführend: Die Tschechoslowakei schien eine weitere Gewerkschaftsrepublik zu sein. Und obwohl dies überhaupt nicht der Fall war (selbst während der Jahre der Stagnation bestanden gewisse soziale und noch größere kulturelle Unterschiede zwischen den Ländern), folgte die Entwicklung der tschechoslowakischen Architektur insgesamt einem parallelen Verlauf der sowjetischen. In den Zwischenkriegsjahren konnte die Tschechoslowakei stolz auf eine starke modernistische Schule sein, aber der Krieg und das tiefe stalinistische "Einfrieren", das nach einem kurzen "Zwischenspiel" folgte, warfen das Land aus dem kulturellen Kontext der Welt. Im Gegensatz zur Metropole brachte der Stalinismus des tschechoslowakischen Modells keine herausragenden Werke hervor: Die Arbeit im Genre "Beherrschung des klassischen Erbes", das in der Tschechoslowakischen Republik als "sozialistischer Realismus" (oder abgekürzt "Sorel") bezeichnet wurde, wurde eindeutig erzwungen. Daher war der von Moskau genehmigte Übergang zur Moderne viel weniger schmerzhaft und natürlicher als in der UdSSR.
Gleichzeitig gelang es der Generation führender Architekten in den 1940er bis 1950er Jahren, sich fast vollständig zu verändern. Menschen, die kurz vor oder nach dem Krieg ein Diplom erhielten, traten in den Vordergrund. Daher war das "Tauwetter", das durch die Moskauer Winde hervorgerufen wurde und letztendlich im Prager Frühling endete, wie in der Sowjetunion, weniger die Zeit der Wiederbelebung der Vorkriegsmoderne als vielmehr die Schaffung eines neuen, weitgehend auf dieser Grundlage der "Import" von Ideen aus dem damaligen architektonischen Mainstream (vom verstorbenen Le Corbusier und Mies van der Rohe bis zu Nicht-Rutalisten, Metabolisten usw.).
Aufgrund historischer Umstände (wie wir uns erinnern, folgte auf den Prager Frühling ein neuer, wenn auch nicht so tiefer, aber immer noch anhaltender Frost, der als "Normalisierung" bezeichnet wird), war es diese Generation, die die auffälligsten Spuren in der Welt hinterlassen sollte Architektur der sozialistischen Tschechoslowakei.
Die Liberalisierung des Regimes in den frühen 1960er Jahren ermöglichte es vielen Fachleuten, große staatliche Designinstitute zu verlassen und private Büros zu eröffnen, um erfolgreich zu konkurrieren. Die Befreiung von der Diktatur des Staates und die entwickelte Wettbewerbspraxis trugen zur Entstehung einer beeindruckenden Anzahl von Originalgebäuden bei, darunter Objekte von Weltklasse. Die meisten von ihnen wurden von der 40-jährigen Generation geschaffen, deren prominenteste Vertreter Karel Prager, Vladimir Dedechek, Karel Filsak, die Ehepartner von Shrameki und viele andere waren. Gleichzeitig waren die architektonischen Zentren nicht nur Prag, Brno und Bratislava, sondern zum Beispiel auch eine kleine Liberec, in der Karel Gubachek und die SIAL-Gruppe arbeiteten, die Schöpfer eines der auffälligsten Werke der tschechoslowakischen Architektur - der Turm auf dem Mount Ested.
Zu dieser Generation gehörten auch die Ehegatten Vladimir (1920–1990) und Vera (geb. 1927), die Makhonins, die Autoren der Karlovy Vary Thermal. Dieses Paar wird für sowjetische Architekten gehalten, die für die Tschechoslowakei entworfen haben, aber sie hatten nichts mit der UdSSR zu tun. Der Familienname von Wladimir, der in Prag in die Familie des Ökonomen Konstantin Makhonin hineingeboren wurde, der auf dem Höhepunkt des Bürgerkriegs aus Russland geflohen war, ist irreführend.
Die ersten Schritte in der Karriere der Architekten waren mit der "Sorela" (dem Projekt des Zentralhauses der Armee in Prag in Form eines stalinistischen Wolkenkratzers, 1953-1954) verbunden, gefolgt von der Arbeit am Übergang vom Neoklassizismus zur Moderne (Kulturpalast in Jihlava, Projekt 1956, Umsetzung 1961). Die sechziger Jahre sind die erfolgreichsten in der Arbeit der Makhonins. Sie gewannen mehrere Wettbewerbe für große öffentliche Gebäude (den Komplex in Karlsbad (1964), das Haus der Kultur des Lebens (1968) und das Kaufhaus Kotva (1970) in Prag, die tschechoslowakische Botschaft in Berlin (1970)) im nächsten Jahrzehnt umgesetzt. In den 1960er Jahren entwickelten die Makhonins einen ursprünglichen persönlichen Stil: Wenn ein gewisser Einfluss der Tange und der Smithsons (und durch sie Misa) im Thermalprojekt zu spüren ist, dann sind das House of Culture of Life und Kotva völlig unabhängige Werke.
Der kreative Aufschwung endet mit der Zerstreuung des Prager Frühlings und der "Normalisierung". Eine Privatpraxis in der Tschechoslowakei ist nicht mehr möglich, Architekten müssen zu staatlichen Designinstituten zurückkehren. Die Weigerung, ein Schreiben zu unterzeichnen, in dem die Einführung von Truppen genehmigt wird, beraubt die Makhonins des Rechts, an Wettbewerben teilzunehmen, und beschränkt den Umfang ihrer Aktivitäten auf den Abschluss ihrer eigenen, zuvor gestarteten Projekte und die Umsetzung der "Routine" des Instituts. Ihre Werke werden nicht veröffentlicht, und wenn etwas gedruckt wird (wie zum Beispiel im 12. Band der "Allgemeinen Geschichte der Architektur"), dann ohne die Urheberschaft zu erwähnen.
Das Schicksal der Makhonin-Gebäude verlief relativ gut. Alle von ihnen haben überlebt, werden für ihren beabsichtigten Zweck verwendet, obwohl die Innenräume des Autors teilweise verloren gegangen sind. Thermal befindet sich in der Zone mit dem größten Risiko, die nicht den Status eines Architekturdenkmals hat. Daher kann sie in Teilen ausverkauft und rekonstruiert werden, ohne das ursprüngliche Erscheinungsbild und die Innenausstattung zu erhalten. Darüber hinaus ist dies nicht das beliebteste Gebäude der Stadt: Die meisten Stadtbewohner nehmen es nicht als kulturellen Wert wahr. Trotzdem spielt der Komplex eine wichtige Funktion - er ist nicht nur ein großes Hotel, das Gewinne erzielt, sondern auch der Hauptstandort des prestigeträchtigen Filmfestivals, für das er tatsächlich gebaut wurde.
Die Idee, dieses Bauwerk zu errichten, wurde nicht nur von pragmatischen Überlegungen (der Notwendigkeit, zahlreiche Festivalgäste aufzunehmen) bestimmt, sondern es musste auch ein neues Symbol für Karlsbad geschaffen werden. Die Aufgabe ist auf den ersten Blick unerwartet, da das Markenzeichen der Stadt ihre Resortfunktion und ihre malerische natürliche Umgebung war und bleibt. Tatsache ist, dass es bis 1945 in Bezug auf die ethnische Zusammensetzung eher eine deutsche als eine tschechische Siedlung war, die in der Welt als Karlsbad bekannt war. Der tschechische Name war nur offiziell und selbst dann erst seit 1918. Es wurde allgemein erst nach der Deportation der Sudetendeutschen und der Umsiedlung von Tschechen und Slowaken an ihrer Stelle verwendet, die sich in einer fremden Stadt niederlassen mussten. Diese Stadt brauchte ein neues Symbol. Daher musste der geplante Großbau im Zentrum von Karlsbad eine dreifache semantische Last tragen, die die moderne (technologisch fortgeschrittene) und sozialistische Tschechoslowakei verkörperte.
Der alte Teil von Karlsbad, der während des Krieges praktisch nicht beschädigt wurde, ist sehr dicht bebaut. Es ist ein langer, gewundener Gebäudestreifen, der die Schlucht des Tepla-Flusses füllt und die umliegenden Berge erklimmt. Dementsprechend gab es keine freien Grundstücke für den Bau eines großen Komplexes in der Mitte, und außerhalb zu bauen würde bedeuten, das Ansehen des Objekts zu verringern. Daher wurde ein ganzes Viertel der historischen Gebäude der Chebskaya-Straße, die sich an der Grenze zwischen dem Erholungsgebiet und dem Gewerbe- und Geschäftsviertel befindet, geopfert.
Obwohl Karlsbad seine Geschichte aus dem XIV. Jahrhundert stammt, wurde das Ensemble des historischen Zentrums in seiner heutigen Form um die Wende des XIX. XX. Jahrhunderts gebildet. Le Corbusier gab eine ziemlich genaue, wenn auch ätzende Einschätzung seiner Architektur ab und verglich die Stadtentwicklung mit einer "Parade" von Kuchen in einem Schaufenster. Um die Analogie fortzusetzen, ist die Thermal eine Kaffeemaschine, die zwischen Cannoli, Baiser und Religion zur Schau stellt.
Die Baustelle war eine große Terrasse zwischen dem Flussufer und dem steilen, fast steilen Hang des Berges. Die Makhonins, deren Projekt den Wettbewerb gewann, schlugen ihn auf originelle Weise, teilten den Komplex in zwei Teile (groß und klein) und verteilten sie im Raum. Darunter markierten sie den größeren Hauptblock des Hotels und des Kongresszentrums sowie den Berg - seinen "Zweig" in Form eines dreistöckigen Pavillons mit einem Café, einem Außenpool und einer Terrasse mit Panoramablick auf die Stadt. Dank dieser Fragmentierung der Struktur und "Porosität" der meisten Fassadenoberflächen passt Thermal trotz seines geringen Maßstabs insgesamt gut in die Umgebung. Die "Implantation" wurde durch die natürliche Umgebung, die nicht nur vorhanden ist, sondern die Stadt dominiert, erheblich gemildert.
Die volumetrisch-räumliche Konfiguration des Flussabschnitts des Komplexes basiert auf dem beliebtesten Archetyp der Nachkriegsmoderne - „Liver House“von G. Banshaft / SOM, „Tower on the Stylobate“. Es gibt Hotelzimmer im vertikalen Volumen, öffentliche Veranstaltungen (Halle, Konferenzräume, Geschäfte, Cafés, Foyer usw.) im Stylobate und eine Tiefgarage mit Autoservice. Gleichzeitig weist das äußere Erscheinungsbild des Gebäudes andere Prototypen auf als das "Leaver House": vor allem den frühen "Misov" -Balutismus der Smithsonianer und der Gebäude von Tange in den 1950er Jahren. Tragwerksstruktur - Stahlrahmen, Fassaden aus Glas und Stahlbetonplatten. Zur Zeit von Thermal entwarf die abstrakte Architektur von Glasprismen aus den 1950er Jahren. (Das Leaver House, Jacobsens SAS Hotel oder das technische Zentrum von General Motors von Saarinen Jr.) hat in der Tschechoslowakei bereits die Bühne passiert (die auffälligste Aussage zu diesem Thema - das Institut für Molekulare Chemie in Prag im Jahr 1962 - gehört Karel Prager).. Gebäude wurden komplexer in ihrer Zusammensetzung und strukturell ausdrucksstark. Bei Thermal werden sowohl Konstruktion als auch Materialien nicht nur nach den Prinzipien von Nicht-Rutalisten und Mies van der Rohe (Illinois Institute of Technology in Chicago) „ehrlich enthüllt“, sondern auch ästhetisch artikuliert. Wie in Crown Hall und Mees 'Seagram spielt der Stahlrahmen nicht nur eine nützliche, sondern auch eine ästhetische Rolle. Beton wird als Verkleidungsmaterial verwendet - die Autoren verzichten auf seine plastischen Eigenschaften und demonstrieren die Herstellbarkeit ihrer Architektur, d.h. hohes Niveau der nationalen Baukultur.
Der Stylobate hat eine ausgeprägte zweiteilige Struktur: Offene Terrassen, die durch eine spektakuläre Wendeltreppe akzentuiert werden, blicken auf das Resortgebiet und taube zylindrische Volumen, in denen sich Konferenzräume befinden, die kein natürliches Licht benötigen. Der „Resort“-Teil des Stylobate, das Hochhausvolumen und der Hochland- „Zweig“mit Pool spiegeln stilistisch das Gebäude der Präfektur Kagawa Kenzo Tange (1955–58) und die Gebäude von Egon Eiermann (insbesondere der BRD) wider Pavillon auf der Expo-58 in Brüssel). Und in der Konfiguration des gegenüberliegenden Teils des Stylobate, der durch Betonzylinder akzentuiert wird, wird der Einfluss von Wrights späteren Arbeiten implizit verfolgt (Guggenheim Museum, Johnson's Wax Headquarters).
Die Makhonins beschränkten sich nicht auf die Entwicklung eines Architekturprojekts, sondern entwarfen alle Innenräume, einschließlich des Möbeldesigns, d. H. schuf ein 100 Prozent Gesamtkunstwerk. Derzeit beantragt die Gemeinde Karlsbad den Status eines Kulturdenkmals, und die Chancen für eine positive Entscheidung sind recht hoch. Dies gibt Hoffnung, die Thermal vermeiden wird
das Schicksal seiner "Schwester" - das in den gleichen Jahren erbaute und in der Architektur sehr ähnliche Hotel "Iveria" in Tiflis. Der nächste Schritt sollte die Wiederherstellung des Komplexes sein, der seinen früheren Glanz verloren hat, und die Rekonstruktion der ihn unmittelbar umgebenden Freiflächen.
