Laut Vladimir Semenikhin, der die Zeremonie leitete, fallen die Auszeichnungen mit Ausnahme der russischen Sprache im Einklang: Zinn, Holz, Glas. Diese Auszeichnungen sind kleine Objekte, die speziell für diesen Anlass von bekannten russischen Designern hergestellt wurden (sie passen in Taschen von ca. 20 x 20 cm).
Der Glaspreis - "für das Thema der industriellen Replikation" - wurde vergeben (an wen würden Sie denken?) - Vera Mukhina für ein facettiertes Glas, ein Lieblingsobjekt einer sowjetischen Person (lassen Sie uns die Autorschaft von Mukhina in Bezug auf Vorbehalte reservieren des Glases ist nicht vollständig bewiesen). Weder Verwandte noch Erben des berühmten Bildhauers wurden zur Zeremonie eingeladen, daher erhielten die Museumsvertreter den Preis. Das gleiche, das sich auf dem neuen Sockel der "Worker and Collective Farm Woman" befindet.
Zinn - „für die Beharrlichkeit, Designer in Russland zu sein“- wurde Vyacheslav Koleichuk gegeben, einem Architekten, Künstler und Erfinder, der in den 1960er Jahren die ersten kinetischen Kompositionen in Russland anfertigte. In der Ausstellung „The Phenomenon“wurde ihnen ein ganzer Saal gewidmet of Russian Design “in der Galerie M 'ARS. Die ersten beiden Auszeichnungen betrafen die Geschichte des russischen Designs, seine beiden Perioden Vorkrieg und Nachkrieg. Aber über die Moderne …
Derevyanny, „ein Unternehmen, das Designideen in den Alltag bringt“, wurde an IKEA vergeben. Das Publikum der Kammerzeremonie im DesignBoome-e, von denen die meisten junge Designer und Architekten waren, begrüßte diese Botschaft mit deutlich erkennbarem Kichern und skeptischen Kommentaren. Ein anderer Moderator der Zeremonie, einer der Hauptorganisatoren des Festivals sowie der Eigentümer der Räumlichkeiten, Andrei Samonaev, hielten es für notwendig, sofort zu kommentieren: „Glaube nicht, Ikea war kein Sponsor des Festivals und beteiligte sich nicht finanziell an seiner Beteiligung. … Diesmal hat uns nur das Polytechnische Museum geholfen… Im Übrigen wurde das Festival mit unserem eigenen Geld gemacht, abgeschnitten vom Familienbudget, - beschwerte sich der Leiter des Designbooms. Obwohl, - fügte er sofort hinzu, wir planen, es jährlich abzuhalten, und dann wird es vielleicht Sponsoren geben, und die Preise sind nicht symbolisch, sondern monetär, und jetzt wird Ikea vielleicht … Design-Thema der Preise beitreten und Wettbewerb.
Das Kichern junger russischer Designer kann verstanden werden - wenn Sie einen schönen Aschenbecher für anderthalb Tausend Rubel verkaufen (hier in Design Boom), und in Ikea finden Sie ähnliche Dinge für beispielsweise etwa hundert Rubel, das heißt. etwas zum Nachdenken. Es ist nicht einfach, einen mit Bändern gebundenen Stuhl für sechstausend Dollar zu verkaufen … Egal wie oft er mit dem Red Dot Design Award ausgezeichnet wurde. Übrigens: Beeilen Sie sich, junge hochbezahlte Büroangestellte, hier können Sie wunderbare Geschenke kaufen, schön und einzigartig. Denn die Galerie bringt die Werke russischer Designer sogar in Produktion, was sehr gut ist, aber in kleinen Mengen. Das Ergebnis erinnert in seiner relativ zurückhaltenden Vielfalt eher an Objekte der modernen Kunst. Sie können ein Gemälde spenden oder einen Designer-Aschenbecher geben. Design kommt sicherlich aus der Kunst, aber Ikea zieht russische Designer-Künstler nicht zu seinen Entwicklungen an. Tatsächlich ist das wunderbare Sretensky-Festival in jeder Hinsicht eine kollektive krisenbekämpfende Maßnahme der Bezirksgalerien, um auf sich und ihre Werke aufmerksam zu machen.
Und auf dem Weg über die Zukunft der Stadt zu spekulieren. Unmittelbar nach der Preisverleihung fand eine Diskussion über das "Stadtspiel" des British Council statt (Stadtspiel ist eines der "Spiele", die im Rahmen des Creative Cities-Projekts stattfinden). Dieselben jungen Designer und Architekten strömten in die untere Halle, wo sie über die Projekte sprachen, die am Tag zuvor erfunden worden waren. Die Aufgabe bestand darin, ein Konzept für die Entwicklung des Gebiets Sretenka zu entwickeln. Dieser Prozess ist offensichtlich nützlich und aufregend; es war interessant zu hören. Obwohl die Ideen, wie später von der Jury festgestellt wurde, aus einer Reihe typischer und modischer Vorschläge bestehen, sind sie in unserer Zeit fast Klischees. Ökologie in allen Formen, ein Verbot oder eine Beschränkung der Einfahrt von Autos, achten besonders auf Müll. Landschaftsgestaltung, auch auf den Dächern - hängende Gärten, Spielplätze; Abbau unterirdischer Flüsse, angefangen von kleinen Bächen bis hin zur Überflutung des Viertels und zur Umwandlung in Venedig (die Experten mochten diese Idee wegen ihrer Größe). Im letzteren Fall fahren die Autos natürlich nicht mehr ein.
Die Autoren des meiner Meinung nach wichtigsten Konzepts sprachen auch besser als jeder andere darüber (der lettische Moderator kommentierte diese Aufführung wie folgt: „Wie ich diese russische Seele liebe!“). Das Projekt heißt Trash Design; Der Punkt ist, dass jede der Kunstgalerien, von denen es viele auf Sretenka gibt, einen Mülleimer auf die Straße stellt, um besonderen Müll zu entsorgen - alte Dinge, die dieser Workshop in seiner Arbeit verwendet. Gleichzeitig führte sie Meisterkurse über die Verwendung von beispielsweise alten Plastikgläsern oder veralteten (in Zukunft) iPods durch. … Jede Großmutter, die gerne strickt, kann alte Strickwaren sammeln, die Strickwaren verkaufen und gleichzeitig Strickstunden für Nachbarn durchführen - sagen die Autoren. Die Idee selbst ist wunderschön, zumindest nicht so abgenutzt wie die Hängenden Gärten. Der traditionelle Flohmarkt ist jedoch effektiver für die Bedürfnisse der Großmutter und sogar für die Künstler. Die Autoren des Gewinners erinnerten sich durch die Entscheidung des Projekts Sretenka Hollywood (Natalia Zaichenko, Liza Kiseleva, Marina Khrustaleva) an den Flohmarkt. Es wird (erneut) vorgeschlagen, den Bereich von Autos zu räumen, Container mit unterirdischem Müll zu entfernen, Klimaanlagen an den Fassaden zu tarnen, Schilder durch Retro-Schilder zu ersetzen - und diesen Raum als permanente Kulisse für historische Filme zu nutzen.
Unter den Jurymitgliedern war das Trash-Projekt bei den Jüngsten (die ich sogar seltsam in der Jury und nicht bei den Teilnehmern gesehen habe), Nikolai Pereslegin, beliebt. Der Rest sprach sich einstimmig für die "Mythologie" aus, die im "Hollywood" -Projekt vorhanden ist, und dies ist ziemlich symptomatisch. Es scheint mir, obwohl ich mich irren mag, dass irgendwo im Ausland das Übergewicht umgekehrt wäre - etwas umweltfreundliches würde gewinnen und nicht mit zusätzlicher, umso historischerer Bedeutung gesättigt sein. Es ist nicht ausgeschlossen, dass in dieser Entscheidung der Jury die von Mythen und Märchen mitgerissene "russische Seele" erraten werden kann. Obwohl streng genommen alle fünf Projekte sehr utopisch sind; Sagen wir einfach, dass die Organisatoren (es ist nicht bekannt, durch welche Bemühungen) es geschafft haben, Ankündigungen einer Designwoche und eines Dutzend Objekte auf den Straßen zu installieren und sich mit ihrem "Heu" -Kunstmarkt auch in den üblichen Wochenendmarkt zu integrieren. Aber die Prozession der Designer durch die Straßen wurde für sie nicht mehr genehmigt. Sie können sich vorstellen, wie viele Genehmigungen für die Umsetzung mindestens eines kleinen Teils eines Jugendprojekts erforderlich sind.
Während der Diskussion der Projekte stellten die Jurymitglieder auch eine wichtige Frage: Was ist Sretenka, was ist die Hauptsache? Dächer? Innenhöfe? Straßen (englische Version des Vertreters des Kulturerbes)? Ich habe eine alternative Version. Als ich den Argumenten über das Stricken von Großmüttern und den Nachbarn unter dieser Geschichte zuhörte - modische Designerschuhe, große Steine an meinen Fingern - dachte ich, dass Sretenka jetzt kein Haus und keine Straße ist, sondern ein Treffen. Es gibt einfachere Partygänger, die genug Clubs haben, und es gibt schwierigere, die von den europäischen Ziegelwänden der Galerien angezogen werden. Nun, sie hängen rum und genießen die Gesellschaft des anderen. Nicht dass es schlecht gewesen wäre; obwohl nicht gesagt werden kann, dass es sehr gut ist. Es ist nur so, dass sich Sretenka wie andere Bereiche des Moskauer Zentrums in den letzten 15 Jahren stark verändert hat und nun auf der Suche nach einer neuen Identität ist.
