Seit mehr als einem Jahr werden im Polytechnischen Museum umfangreiche Restaurierungsarbeiten durchgeführt, und die Fassade des Gebäudes "verschwand" aus dem Stadtleben und versteckte sich hinter dem Gerüst. Die Künstlerin Anna Krivtsova schlug vor, den Bauprozess unter verschiedenen Gesichtspunkten zu betrachten und dabei eine vertikale Landschaftsgestaltung für die Fassade des ältesten Moskauer Museums im Format „Kunst in einer städtischen Umgebung“oder Kunst im öffentlichen Raum zu verwenden.
Die Kuratoren Olga Vad (Polytechnisches Museum) und Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung) berichteten Archi.ru über die Waldinstallation, die Geschichte und den Kontext ihres Auftretens.
Archi.ru:
Das Projekt der Installation "Forests" der Künstlerin Anna Krivtsova gewann 2015 im Rahmen des Programms "Expanding Space" den öffentlichen Kunstwettbewerb. Künstlerische Praktiken in der städtischen Umwelt “. Bitte erzählen Sie uns von diesem Wettbewerb
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Anna ist eine von sieben Gewinnern. Sie wurden von einer Jury ausgewählt, in die wir öffentliche Kunstspezialisten einladen wollten, aber am Ende haben wir eingeladen, den Wettbewerb nicht nur von Menschen aus dem Bereich der zeitgenössischen Kunst, sondern auch von Urbanisten, Soziologen, Gärtnern und anderen Spezialisten zu beurteilen von ihnen waren durch ihr Interesse an der städtischen Umwelt vereint. 21 Werke wurden in die "lange Liste" aufgenommen, später in der Ausstellung gezeigt
"Raumerweiterung" bei HPP-2. Nach der Ausstellung wurde eine kurze Liste von sieben Projekten zusammengestellt, und wir beschlossen, sie in der Stadt umzusetzen.
[Archi.ru veröffentlichte im März 2015 ein ausführliches Interview über diesen Wettbewerb mit Katerina Chuchalina, Programmdirektorin der V-A-C Foundation].
Warum haben Sie mit der Implementierung des Forest-Projekts begonnen?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Dies ist ein unvorhersehbarer Prozess. So kam es, dass die Arbeit an Anna Krivtsovas Projekt schneller ging und daher zuerst umgesetzt wurde.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Die Arbeit an diesem Projekt ging schneller, da sich das Polytechnische Museum für diese spezielle Arbeit interessierte. Ich habe von dem Projekt erfahren, während die Vorbereitungsarbeiten für die Ausstellung bei HPP-2 im Gange waren. Wir wollten schon lange künstlerisch in unser historisches Gebäude eingreifen, während der Wiederaufbau dort läuft, haben wir uns die Projekte genau angesehen - und als ich das Forest-Projekt sah, hat alles geklappt. Aber natürlich nicht sofort: Es begann ein langer Verhandlungsprozess, die Anpassung des Projekts an das Polytechnische Gebäude, die Entwicklung des konstruktiven Teils, die Genehmigung usw.
Was ist so ungewöhnlich am Forest-Projekt? Seine Vor- und Nachteile?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Für mich persönlich ist dies ein Projekt über eine Baustelle. Und Konstruktion ist ein ambivalentes Phänomen. Einerseits gibt es Unannehmlichkeiten für die Stadtbewohner, ihre Unzufriedenheit usw., und andererseits ist das Bauen mit Erneuerung, der Einführung von etwas Neuem verbunden - dies ist ein positiver Prozess. Gleichzeitig ist das Bauen ein charakteristisches Merkmal der Stadt, da es ständig wächst. Es scheint mir, dass das Projekt diese Situation kommentiert. Das menschliche Auge ist schnell verschwommen, wir achten nicht auf die ständige Konstruktion, aber das Projekt "Wald" zieht diesen Prozess sozusagen an die Oberfläche. In Zukunft wird sich die Installation von Anlagen in der Stadt bewegen, die sich auf Gebäudestrukturen befinden, die aufgrund einer Arbeitspause vorübergehend nicht genutzt werden. Und je nach Kontext ändert diese Installation ihre Bedeutung. Die eigentliche Bedeutung der Konstruktion wird auf unterschiedliche Weise dargestellt. Wir hatten nicht die Aufgabe, den Bauprozess zu kritisieren, unser Interesse galt der Untersuchung des Bauphänomens als solchem. Aber natürlich hängt alles von der Person ab, von ihrer Wahrnehmung. Die Künstlerin selbst interessierte sich für die für die Stadt sehr wichtige Praxis der vertikalen Gartenarbeit von Gebäuden.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Wenn das Polytech 2018 nach dem Umbau durch die Architektin Junya Ishigami eröffnet wird, wird es zu einem Museumspark: Das Erdgeschoss wird freigelegt, ein Garten wird angelegt, der mit dem Platz am Lubyanskaya-Platz und dem Platz am verbunden wird das Iljinski-Tor. Und das Projekt mit vertikaler Gartenarbeit auf der Baustelle reimte sich auf unsere Pläne. Außerdem ist es wirklich cool, dass eine so scheinbar einfache Geste die Wahrnehmung eines Punktes auf einem Stadtplan beeinflussen kann. Das Gebäude des Museums wurde erst seit ein paar Jahren rekonstruiert, aber während der Installation haben wir viel mit Passanten gesprochen - und es stellte sich heraus, dass die Installation das Gebäude aus der blinden Zone herausgenommen und wieder sichtbar gemacht hat.
In Bezug auf die Komplexität des Projekts handelt es sich um „nachhaltige“Landschaftsgestaltungssysteme. Zunächst wurde davon ausgegangen, dass das ausgewählte Pflanzsystem und eine Reihe von unprätentiösen Pflanzen - dies waren ausschließlich Büsche der Mittelspur - die Installation einen Monat lang ohne zusätzliche Eingriffe stehen lassen und sich ausschließlich von Regenwasser ernähren würden. Leider gibt es in unserer kulturellen Produktion normalerweise keine oder nur sehr wenig Zeit und Ressourcen für die Forschung, und wir müssen oft in die Schlacht eilen und vor Ort experimentieren. Im Rahmen der Ausstellung auf der GES-2 stand das Installationsmodell den ganzen Winter draußen, aber es stellte sich heraus, dass im Moskauer Sommer, wenn es draußen 35 Grad warm ist, die Stabilität des Systems leicht schwanken kann. Also musste ich zusätzliche Maßnahmen ergreifen, um es wiederherzustellen, was sich natürlich empirisch herausstellte.
Ich glaube zu verstehen, woher der Autor ein derartiges Interesse an "grüner" Architektur hat. Es ist bekannt, dass Anna Krivtsova Studentin an der Graduiertenschule für Kunst, Design und Architektur der Aalto-Universität in Helsinki ist. Was ist ihre Spezialität? Hat sich dies auf die visuelle Gestaltung des Projekts ausgewirkt?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Ihre Spezialität ist Produktdesign und Raumgestaltung. Ich denke, der Studienort konnte das Interesse des Künstlers an ökologischer Architektur nur beeinflussen. Die Installation sollte sich nicht „herausarbeiten“und einfach verschwinden. Pflanzen können während des Projekts überleben und werden im Finale nicht entsorgt: Sie haben auch nach Abschluss der Installation eine Zukunft. Was "Nachhaltigkeit" betrifft, haben wir bereits auf der letzten Ausstellung experimentiert, auf der 21 Projekte aus der langen Liste gezeigt wurden. Darauf hatten wir keine Lust, einfach Zeichnungen und Layouts auszustellen - schließlich ist es langweilig. Mit Anna haben wir versucht, ein Fragment der zukünftigen Installation zu machen. Letzten September haben wir die Pflanzen gepflanzt und sie standen sicher bis April, kurz vor dem Ende der Ausstellung. Tatsächlich war es laut vielen Landschaftsgestaltern ein leichter Wahnsinn, die meisten sagten, dass Pflanzen - selbst in der Mittelspur - den Winter nicht überleben würden. Aber es stellte sich heraus, dass sie falsch lagen. Wir fanden eine Landschaftsgestalterin - Lelia Zhvirblis, die dem zustimmte und ihren Plan erfolgreich umsetzen konnte.
Die Installation "Lesa" erinnerte an die Projekte des "grünen" ökologischen Bauens, bei denen lebende Bäume auf Balkonen und Dächern von Gebäuden gepflanzt werden
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Anna interessiert sich für ökologische Architektur. Sie sagte, sie sei inspiriert von der europäischen grünen Architektur und der Praxis der vertikalen Landschaftsgestaltung in städtischen Umgebungen.
„Trotzdem stellen solche„ grünen “Hochhäuser in europäischen Städten ein vollwertiges Ökosystem dar. Sie können die ökologische Situation in der Stadt beeinflussen. Hatte Anna eine Idee, diese Praxis durch Installationen in Russland zu entwickeln?
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Ich glaube, dass Änderungen der Umweltsituation in Moskau einen umfassenderen Ansatz erfordern. Mit diesem Projekt wollten wir - so weit wie möglich - ein Gespräch über eine Baustelle provozieren, die für einen Stadtbewohner nicht traumatisch sein muss, darüber, wo die Grenzen zwischen privatem und öffentlichem Raum liegen, über welche Perspektiven "Partisanen" Gartenarbeit in einer Metropole. Wenn es dem V-A-C-Fonds gelingt, dieses Projekt weiterzuentwickeln, auf das ich wirklich hoffe, dann wird es hier wahrscheinlich möglich sein, über eine Art Dynamik zu sprechen.
Rückkehr zu Assoziationen. Die Forest-Installation ist der In Our Yard des New Yorker Künstlers Rashid Johnson sehr ähnlich, einer hohen Gitterstruktur mit einem lebenden Ökosystem, die jetzt in Garage ausgestellt ist
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Ich denke visuell haben wir gerade den Trend getroffen! Aber abgesehen von Witzen sind Pflanzen das einzige, was diese Arbeiten einander ähnlich macht. Sie sind inhaltlich und in der Absicht ihrer Autoren nicht ähnlich. Und vielleicht ist es im Allgemeinen falsch, eine Installation, die in einem Museum existiert, mit einem öffentlichen Kunstprojekt zu vergleichen, das im Gegenteil außerhalb der institutionellen Mauern arbeitet.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Ja, als wir das Projekt vorbereiteten, schickten mir meine Bekannten in Panik einen Screenshot von der Pressekonferenz in der Garage, die vor dem Hintergrund von Rashid Johnsons Installation stattfand. Sie hatten Befürchtungen, dass das Interesse der Presse und der Öffentlichkeit an uns nicht so groß sein würde, da eine weitere große Installation, in der lebende Pflanzen verwendet wurden, vor unserer eröffnet werden würde. Ich musste erklären, dass wir keine Pflanzen an sich fördern, sondern ein Projekt, bei dem neben dem Gerüst und der Polytech-Fassade auch die Begrünung eine Rolle spielt. Zum Beispiel wird beim Ars Electronica Festival in Linz, wo ich derzeit ein kuratorisches Praktikum mache, zum zweiten Mal im Raum von PostCity - dem ehemaligen Zentrum für das Sortieren von Post und Paketen - auf dem Hauptgelände des Festivals Vegetation verwendet in sehr großem Maßstab. Aber nichts als Grün und visuelle Überzeugungskraft vereinen diese Projekte. Die Einstellung des Problems ist überall unterschiedlich.
Wussten Sie im Voraus, dass Ihr Projekt und Johnsons Arbeiten gleichzeitig in Moskau gezeigt werden?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Wußte nicht. Wir hatten ursprünglich geplant, das Projekt im Mai umzusetzen. Wir wussten auch nicht, dass es in diesem Sommer in Moskau eine geplante Begrünung der Stadt geben wird.
- Für einige Beobachter stellte sich heraus, dass das Projekt so war
enttäuschend: "anämisch", was "ein Gefühl der Bescheidenheit, Untertreibung" verursacht. Was würdest du dazu sagen?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Ich denke nicht, dass es schlecht ist, bescheiden zu sein. Wir wollten aus der Arbeit keine dekorative Geschichte machen, es bestand der Wunsch, der Natürlichkeit näher zu kommen, sie aus ästhetischer Sicht "feucht" zu machen. Das englische Wort raw ist hier besser - unverarbeitet. Es schien uns auch, dass die gereinigte, rohe Fassade des Polytechnischen Museums an sich schön war. Ich habe oft Kommentare gehört, dass Pflanzen "flauschiger" sein könnten, dass sie nicht grün genug sind. Die Idee war, die Pflanzen weniger gekämmt aussehen zu lassen, vielleicht wie ein wilder Wald. Wenn Sie darauf achten, ist die Beleuchtung abends nicht so hell wie in den umliegenden Häusern - dies ist auch ein ganz bewusster Schritt. Grundsätzlich wollten wir, dass unsere Idee glatt und natürlich ist.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Es stellte sich als ziemlich lustig heraus, dass all die städtischen Begrünungsprojekte in der Innenstadt, die ich persönlich gesehen habe, die ganze Zeit nur in sozialen Netzwerken gesehen und - absichtlich oder nicht - auf meinen Routen vermieden wurden. Durch einen lustigen Zufall gingen wir nach der Eröffnung der Installation mit unserer gesamten Arbeitsgruppe in die Heiniken-Bar, um zu feiern - direkt auf dem Weg vom Polytechnic-Gebäude. Dann verstand ich endlich, warum unsere Pflanzen jemandem bescheiden erschienen. Aber was zu tun ist: Es war nicht unsere Aufgabe, die Fülle Zentralrusslands zu demonstrieren.
Was ist das Forest-Projekt überhaupt - ist es Kunst im öffentlichen Raum oder eine Installation? Öffentliche Kunst ist in der Regel für den Betrachter gedacht, der nicht auf zeitgenössische Kunst vorbereitet ist, und beinhaltet auch einen Dialog zwischen Künstler und Gesellschaft. Aber die "Wälder" scheinen zu bescheiden und unsichtbar, um mit dem Stadtbewohner in einen Dialog zu treten. Es ist auch wichtig, dass eine Person eine "klassische" Installation wie ein Bild nicht von außen betrachtet, sondern sich darin befindet
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Für mich ist dies Kunst im öffentlichen Raum, da sie in einen Dialog mit einem bestimmten Ort eintritt, natürlich in diesen passt und seine Bedeutung abhängig davon ändern kann - bei einem anderen Gebäude wird die Arbeit anders aussehen und möglicherweise zulassen neue Interpretation. Meiner Meinung nach bietet das Projekt auch Nahrung für den Geist, einfach weil der unfreiwillige Betrachter auf das achtet, was er vorher nicht bemerkt hat - das Gerüst und das Objekt, das sie geschlossen haben. Hier sind zwei definierende Geschichten, die ich hier sehe. Aber ich denke nicht, dass Kunst im öffentlichen Raum aufdringlich sein sollte, und es scheint mir falsch, Menschen meine Vision aufzuzwingen. Jemand kann die "Wälder" wahrnehmen, während andere sie möglicherweise überhaupt nicht bemerken oder verstehen, und dies ist normal. Ich persönlich interessiere mich viel weniger für Kunst im öffentlichen Raum, eine Intervention, die nicht mit dem umgebenden Raum übereinstimmt, Objekte, die die Aufmerksamkeit auf sich selbst stark ablenken und den Kontext ignorieren. Das Forest-Projekt ist aus meiner Sicht eine organischere Art, öffentliche Kunst zu präsentieren, die Aufmerksamkeit erregt, sich Ihnen aber nicht aufdrängt.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Hier gibt es keinen Widerspruch. Ja, dies ist eine Installation - und es heißt, dass das Projekt physisch ist. Und ja, dies ist Kunst im öffentlichen Raum, was darauf hindeutet, dass die Installation nicht in einem Galerieraum existiert, sondern in einem Raum, in dem sich Tausende von Kontexten überschneiden. Und das Publikum der öffentlichen Kunst ist keineswegs auf einige Zuschauer beschränkt, die nicht auf ein Treffen mit der Kunst vorbereitet sind. Die Agenda der öffentlichen Kunst soll eine universelle Sprache sein, eine universelle Kunst mit mehreren Wahrnehmungsebenen, die von Menschen mit unterschiedlichen kulturellen, sozialen und psychologischen Hintergründen gelesen werden. Und durch diese Zugänglichkeit sollte Kunst im öffentlichen Raum als Katalysator für bestimmte Prozesse fungieren.
Wie stark hat sich das Projekt während des Implementierungsprozesses verändert?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Der Künstler hat die Installation zusammen mit dem Architekten Levan Davlianidze und der Gärtnerin Lelei Zhvirblis fertiggestellt und die technischen und praktischen Details geklärt. Dies ist ein experimentelles Projekt, bei dem viele Faktoren berücksichtigt werden mussten: Umgebung, Windgeschwindigkeit, Wetterbedingungen, die die visuelle Lösung beeinflussen. Die Verkörperung des Projekts entspricht der endgültigen Skizze, die Anna und ihre Kollegen unter Berücksichtigung all dieser Merkmale entwickelt haben.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
„Für uns war es wichtig, dass das Landschaftsmuster mit der Architektur des Gebäudes interagiert. Es scheint uns sogar, dass die endgültige Version des Projekts die Struktur der Fassade des Museums besser darstellt. Also haben wir uns diesem Ziel zugewandt - von einem universellen Projekt, das an jeder Fassade existieren kann.
Wie hat Lesa die staatlichen Strukturen wahrgenommen, die für die Genehmigung solcher Objekte verantwortlich sind?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Wir hatten keine Probleme mit Beamten, die Idee des Projekts wurde in der Abteilung für Kulturerbe, in der Abteilung für Kultur und in der Moskomarkhitektura sehr gut aufgenommen. „Wälder“sind ein Präzedenzfall, weil in Moskau niemand auf diese Weise Pflanzen an Fassaden anbringt. Wir haben von allen Behörden die Erlaubnis erhalten und überall positiv auf die Installation reagiert. Da sich das Polytech-Gebäude auf Lubjanka befindet, mussten wir das Projekt mit dem Bundessicherheitsdienst koordinieren: Sie gaben uns auch die Erlaubnis, aber es kam später als zu den angekündigten Terminen zu uns, und aus diesem Grund mussten wir die Eröffnung für verschieben der Sommer.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Es war jedoch schwierig zu verstehen, wie und mit wem das Projekt zu Beginn koordiniert werden sollte. Die Erstellung aller Begleitdokumentationen erforderte außerdem viel Zeit und Personal. Aber hier spielte uns die Tatsache, dass wir immer noch eines der größten russischen Museen mit Gewicht in der Fachwelt sind, in die Hände.
Wie hat das Polytechnische Museum, eines der ältesten Museen in Moskau, auf den Vorschlag reagiert, ein Objekt zeitgenössischer Kunst an seiner Fassade anzubringen?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Mitarbeiter des Polytechnischen Museums selbst kamen zur Ausstellung "Expanding Space", wo wir Projekte zeigten, und sie mochten "Forests". Als wir die Ausstellung machten, suchten wir natürlich bereits nach Partnern und waren sehr zufrieden mit dem Vorschlag von Polytech.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Wie ich bereits sagte, war die Umsetzung des Projekts "Wälder" an der Fassade des Polytechnikums unsere Initiative. Wir sind mit diesem Vorschlag an den V-A-C-Fonds gekommen. Wir sind zwar eines der ältesten Museen in Moskau, aber im Moment nähern wir uns dem Ziel, eines der modernsten Wissenschaftsmuseen der Welt zu werden, und dies ist ohne einen interdisziplinären Ansatz nicht möglich. Generell beschäftigen wir uns sehr intensiv mit zeitgenössischer Kunst. Zunächst wollten wir das Projekt im Rahmen des Polytech-Festivals für Wissenschaft, Kunst und Technologie umsetzen, das jedes Jahr Ende Mai stattfindet, und ich bin einer der Co-Kuratoren davon. Aufgrund der langwierigen Genehmigung des Projekts musste es jedoch um einige Monate verschoben werden.
Wie hoch war das Projektbudget? Dies ist eine akute Frage für junge Künstler und Architekten - wie realistisch ist es aus finanzieller Sicht
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Das Projekt wurde von zwei Seiten finanziert - dem Polytechnischen Museum und der V-A-C-Stiftung. Aber ich möchte nicht zur Diskussion finanzieller Fragen übergehen - dies lenkt normalerweise vom künstlerischen, semantischen Inhalt des Projekts ab. Darüber hinaus ist das Forest-Projekt nur ein sehr inspirierendes Beispiel für junge Künstler. Anna Krivtsova nahm an einem offenen Wettbewerb teil, erreichte das Finale, ihr Projekt wurde umgesetzt, obwohl dies ihr erstes Projekt in Moskau ist, insbesondere in dieser Größenordnung. Um Projekte an der Schnittstelle von Architektur und zeitgenössischer Kunst in unserer Stadt umzusetzen, müssen Sie sich zunächst mit Zeit und Geduld eindecken. Natürlich ist auch hier die institutionelle Unterstützung sehr wichtig.
Erzählen Sie uns von der Zusammenarbeit zwischen einem Künstler, einem Architekten und einem Gärtner: Ich interessiere mich für die technische Seite der Sache
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
„Die Pflanzen wurden mit der Erwartung ausgewählt, dass sie ohne zusätzliche Bewässerung existieren könnten. Im Prinzip funktioniert dies, obwohl wir, da es im Juli eine abnormale Hitze und eine lange Pause im Niederschlag gab, beschlossen, dies nicht zu riskieren, und zusätzliche Bewässerung organisierten. Aber jetzt, im August, gibt es genug Regen, damit sich alle Pflanzen wohl fühlen.
Der Architekt Levan Davlianidze entwickelte ein System zur Befestigung dieser Pflanzen. Er hatte viele Sicherheitsprobleme zu lösen. Es musste ein Gleichgewicht gefunden werden: Die Struktur durfte weder zu schwer noch zu leicht sein. Er berücksichtigte Faktoren wie das Potenzial für starken Wind und die Belastung, der das Gerüst standhalten kann. Die Pflanzen werden in Stoffbeuteln gepflanzt, die jeweils in eine Metallhülle gelegt werden - eine offene zylindrische Struktur, die mit speziellen Konstruktionsgurten am Gerüst befestigt ist. Die Landschaftsgestalterin Lelya Zhvirblis wählte die für unseren Fall geeignete Pflanzenart aus und überwachte auch den Pflanzprozess. Der Architekt und der Landschaftsgestalter mussten sich ständig beraten, um ein Gleichgewicht zu erreichen.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Eines der Merkmale des Projekts war, dass sich der Künstler und andere Autoren des Projekts während der Arbeit die meiste Zeit in verschiedenen Städten befanden. Tatsächlich haben wir uns zum ersten Mal mit dem gesamten Personal getroffen, entweder im letzten Teil der Bearbeitung, einige Tage vor der Eröffnung der Installation oder am Tag der Pressekonferenz. Und es ist eine erstaunliche Erfahrung. Darüber hinaus bestand die gemeinsame Arbeit natürlich nicht nur aus der Kommunikation zwischen Künstler, Architekt, Gärtner und Kuratoren: Rund 50 Personen nahmen an dem Projekt teil.
Installation "Lesa" ist das erste von sieben abgeschlossenen Projekten, die im Programm enthalten sind. Bist du mit dieser ersten Erfahrung zufrieden?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Ja!
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Wir - ja. Und wir werden die Projekte des Programms zur Erweiterung des Weltraums genau verfolgen. Da das Museum in ein paar Jahren von seiner Notunterkunft in das Erholungsgebiet VDNKh in den Mittelpunkt des Stadtlebens ziehen wird, sind die Agenda und die Probleme dieses Programms für uns relevant.
Wie wird sich die Raumerweiterung weiterentwickeln?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
"Expanding Space" ist ein langfristiges Programm. Jetzt arbeiten wir an der Umsetzung der nächsten Projekte, aber wir sind noch nicht bereit, Ihnen zu sagen, welche Art von Arbeit als nächstes kommen wird. Ende dieses Jahres wird ein Katalog mit der gesamten Geschichte der Arbeit an sieben Projekten von 2015 bis 2016 veröffentlicht.
Was hat Ihnen die Umsetzung des Forest-Projekts beruflich gebracht?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Ich habe von innen viel über die Baustelle gelernt! Als wir dieses Programm starteten, sagte keiner von uns, dass wir die Hauptspezialisten für öffentliche Kunst waren. Wir haben uns gerade darauf geeinigt, dass dieses Thema wichtig ist - hier und jetzt. Die Erfahrung der Zusammenarbeit mit Menschen aus verschiedenen Bereichen während der Erstellung des Projekts war für mich besonders interessant. Wir haben versucht, uns zu einigen, wir wurden von verschiedenen Spezialisten konsultiert. All dies ermöglichte es mir, den Prozess aus völlig neuen Blickwinkeln zu betrachten, und ich halte dies für eine sehr wichtige Erfahrung.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Ich liebe Bauprojekte sehr, ich arbeite gerne in großem Maßstab, ich mag es, dass solche Projekte immer mit einer großen Anzahl von beteiligten Spezialisten verbunden sind, mit denen es eine ständige Kommunikation gibt - und nach jedem solchen Projekt wachsen Sie professionell. Darüber hinaus war es eine unglaubliche Erfahrung, mit dem Polytech-Gebäude zusammenzuarbeiten und seine Architektur in den Kontext der Arbeiten einzubeziehen. Es war eine neue Erfahrung für mich, das Projekt nicht in einem Ausstellungsraum, nicht in einem speziell ausgewiesenen Bereich wie Parks und Plätzen, sondern im Zentrum der Stadt an einem dafür nicht vorgesehenen Ort umzusetzen. Der Fokus lag unmittelbar auf der Sicherheit von Personen sowie auf der Sorgfalt, dass die Anlagen während des Betriebsmonats der Anlage nicht durch solch extreme Bedingungen verletzt wurden. Im Allgemeinen mussten sowohl Menschen als auch Pflanzen versorgt werden - und dies eröffnete mir eine neue Dimension. Ich begann mehr über Ökologie und die Mechanismen der menschlichen Interaktion mit der Umwelt nachzudenken, in der er sich befindet. Es scheint, dass meine bürgerschaftliche Verantwortung zugenommen hat. Im Allgemeinen hat mich das Projekt dazu veranlasst, über diese Themen nachzudenken.
Was können Sie einem aufstrebenden Künstler, Designer, Architekten wünschen, der im Bereich der öffentlichen Kunst mit urbanem Raum arbeiten möchte?
Olga Stebleva (V-A-C-Stiftung):
- Vielleicht klingt dies banal und betrifft nicht nur diejenigen, die auf dem Gebiet der öffentlichen Kunst arbeiten, sondern es scheint mir, dass es am schwierigsten und wichtigsten ist, die Umsetzung Ihrer Kunst im Moment zu beginnen und nicht zu verschieben kreative Pläne für eine Zusammenfassung "später" … Und lassen Sie sich natürlich nicht von der Skepsis überraschen - wenn Sie coole Ideen haben, an denen Sie arbeiten möchten, aber noch nicht verstehen, wie Sie sie in die Realität umsetzen können, sollte Sie dies nicht aufhalten. Wenn Sie sicher sind, was Sie tun, können fast alle Schwierigkeiten überwunden werden.
Olga Vad (Polytechnisches Museum):
- Ich stimme Olya voll und ganz zu. Und in meinem eigenen Namen möchte ich hinzufügen, dass Sie die ganze Zeit nach Gleichgesinnten suchen müssen. Natürlich kann Kunst im öffentlichen Raum anders sein, nicht unbedingt großräumig, aber sehr lokal und spezifisch, aber um coole Ergebnisse zu erzielen und damit die Arbeit an einem Projekt nicht weniger Freude bereitet, muss es ein cooles Team geben in der Nähe.
