- Die Geschichte des Senezh-Studios ist derzeit nicht zu hören, obwohl es Artikel darüber gibt, zum Beispiel ist dies eine retrospektive Erinnerung an Vyacheslav Glazychev. Warum hast du dieses Thema jetzt gewählt?
- Das Thema wurde 2007 von Andrey Vladimirovich Bokov vorgeschlagen. Obwohl ich vorher natürlich mit den Aktivitäten des Senezh-Studios für Veröffentlichungen in der Zeitschrift "Decorative Art" vertraut war, die auch Abonnent meines Lehrers an der Kunstschule und später meiner selbst war. Die Zeitschrift Technical Aesthetics war auch für mich ein Muss. Wahrscheinlich haben sie zum Teil meine Berufswahl bestimmt, weil ich zuerst in das Swerdlowsker Architekturinstitut (heute USAHU - ed.) Für das "Design" eingetreten bin, aber nicht die erforderliche Punktzahl erreicht habe, habe ich die Prüfungen für "Architektur" wiederholt ". Natürlich habe ich mir dann als Schüler und später als Schüler nicht den vollen Umfang des Plans vorgestellt, so wie ich nicht die Hauptnamen dieses Projekts widerspiegelte, aber später habe ich eine fast vollständige Sammlung der oben genannten Magazine gesammelt. 2007 stellte mich Andrei Vladimirovich Igor Prokopenko vor, der uns ein ziemlich großes Archiv an Materialien zu Senezh-Seminaren vorstellte: Dias, Manuskripte, Video- und Audioaufnahmen. Dann entstand die Idee, ein Buch zu veröffentlichen. Zunächst wollten wir uns zwei Jahre lang mit diesem Problem befassen und haben gleichzeitig einen unabhängigen Bereich im TATLIN NEWS-Magazin eingerichtet, in dem Rosenblums Artikel veröffentlicht wurden, aber zuerst eine Krise (2008 - Anmerkung des Herausgebers) und dann eine andere (2014 - Anmerkung des Herausgebers) hat unsere Pläne angepasst und das Projekt wurde verschoben. Heute, am Vorabend des fünfzehnten Jahrestages des Verlags, haben wir beschlossen, die Angelegenheit zu beenden. Erstaunlicherweise scheint mir die Erfahrung des Senezh Studios heute aktueller denn je zu sein. Schließlich wurden dort Konzepte wie "Umwelt", "Städtebau", "Szenarioplan" und viele andere geboren, die zu modischen Trends im modernen Städtebau geworden sind. Menschen, die heute die Trends der modernen Stadtplanung in Russland bestimmen, waren früher auf die eine oder andere Weise an den Aktivitäten des Studios beteiligt, und viele betrachten sich als Studenten von Evgeny Rosenblum. Und schließlich habe ich mich einfach in das Material verliebt, das in meinen Händen landete. Wunderschöne Farbabbildungen von Projekten, die auf den Seminaren gemacht wurden, faszinierende Archivfotos, unglaublich konsistente und ganzheitliche Texte von Rosenblum selbst. Dies kann nicht in einem Schrank aufbewahrt werden, zum einen, weil all dies einfach auseinanderfallen kann, zum anderen ist es egoistisch, und zum anderen stimme ich der Tatsache, dass der moderne Urbanismus etwas Neues ist, weitgehend nicht zu. Es muss gezeigt werden, woher die Beine wachsen! - Meine Kollegen und ich haben beschlossen, eine fast 300-seitige Ausgabe zusammenzustellen.
Wir haben angefangen, über die Ausstellung in Zodchestvo zu sprechen, sind aber zu dem Buch gekommen. Wann ist es vergriffen? Wird es zum ersten Mal auf der Ausstellung gezeigt?
- Ja.
– Erzählen Sie uns ausführlicher über die Geschichte des Studios oder vielmehr Folgendes: Was hat Sie an dieser Geschichte gefangen, was ist Ihrer Meinung nach daran wichtig?
- Dieses Wort "Design" hat mich schon lange gestört! Heute wird es von allen und jedem benutzt. Jede Hausfrau kann Kurzzeitkurse in einer "Hobbygruppe" belegen und sich danach als "Designerin" bezeichnen und mit kosmischer Dummheit über wirklich kosmische Themen sprechen. Rosenblum mit seinem Senezh war aus der Mode gekommen und möglicherweise aus dem ihn umgebenden Kontext, obwohl sich die Projektseminare mit echten Problemen befassten. Für ihn ist "Design" kein Überbleibsel eines anderen Geräts oder einer versehentlich angespannten Linie eines gestempelten Teils eines Autos oder einer Teekanne. Design für Rosenblum - Seinsverständnis, künstlerische Konstruktion der Welt! In diesem Sinne ist er der Nachfolger der Ideen von Vladimir Tatlin, der versuchte, "… Kunst mit Hilfe einer Maschine zu schaffen und Kunst nicht zu mechanisieren". Es ist das Wichtigste!
– Wie verstehen Sie selbst die Prinzipien des Studios: Warum ist die Grundlage der bildenden Kunst, aber Design ist gleichzeitig mit nicht beschreibender Theaterkreativität vergleichbar? Was ist dieses "verlassene Land zwischen Architektur und traditionellem Design"?
- Die Mitte der 1960er Jahre, als das Studio erschien, ist im Wesentlichen die Geburtsstunde des Designs, wie wir es heute kennen. Zumindest fanden damals die Menschen, die an der Gestaltung von Industriedesigns beteiligt waren, ihren modernen Namen - den Designer. Zuvor wurden solche Arbeiten ausschließlich von Architekten (Corbusier, Gropius, Roe, später Eames, Colombo, Panton und andere) oder Künstlern wie beispielsweise Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko und Varvara Stepanova ausgeführt. Was wir heute Design nennen, war einst zwischen Architektur und bildender Kunst angesiedelt. Meiner Meinung nach spiegelt „künstlerische Konstruktion“bei aller Breite der Interpretation des Begriffs „Design“auf Russisch in größerem Maße die Tiefe dieses Prozesses wider. Es enthält nicht nur eine Erklärung des Wesens der Lektion (Konstruktion), sondern auch ihres philosophischen Verständnisses (künstlerisch). Das sogenannte "inhaberlose Land zwischen Architektur und Design" ist heute die Essenz dieser beiden Berufe, die magische Komponente der Berufe, und erklärt die höchsten Ziele von Architektur und Design in der modernen Welt.
– Das Prinzip der "offenen Form" scheint der Stoffwechselarchitektur zu ähneln. Ist das so?
-Ich denke ja! Nur wenn der Stoffwechsel eine Reihe chemischer Reaktionen ist, die in einem lebenden Organismus auftreten, um das Leben zu erhalten, kann die "offene Form" möglicherweise die Lebensform verändern. Frag mich nur nicht wie, sonst geht unser Gespräch in den Dschungel der Nanotechnologie …
– In Ihrem Manifest sprechen Sie über den Einfluss des Senezh-Studios auf die Gestaltung der städtischen Umgebung. Gab es eine Verbindung zwischen Senezh und dem "neuen Element der Siedlung" von Alexei Gutnov und Ilya Lezhava?
- Dieser Einfluss kann sowohl in der sowjetischen als auch in der postsowjetischen Zeit verfolgt werden. In meiner Heimat Jekaterinburg, damals Swerdlowsk, wurde in den 1980er Jahren das Projekt Literarisches Viertel umgesetzt. Tatsächlich setzte er 1973 die Entwicklungen der Seminaristen von Senezh für die Stadt Tichwin in die Praxis um und überlegte die chaotischen historischen Gebäude im neuen Szenarioplan des Museums der Uralschreiber. Und heute wird das berühmte 130. Viertel von Irkutsk im selben Programm umgesetzt, nur mit überwiegender Handelsfunktion. Das einst degradierende Gebiet mit Holzgebäuden nach dem Wiederaufbau wurde tatsächlich zum neuen Zentrum von Irkutsk. Natürlich ist es heute schwierig zu sagen, ob diese Projekte von den Seminaristen des Studios durchgeführt wurden oder ob ihre Autoren Rosenblums Artikel lesen. Auf jeden Fall kann man mit Sicherheit sagen, dass die Trends der Senezh-Seminare in der modernen Phase gefragt sind der Stadtforschung. Das neue Element der Abwicklung hat immer noch einen anderen Umfang, aber ich bin sicher, dass der Informationsaustausch in der einen oder anderen Form in beiden Fällen stattgefunden hat.
– Welche Beispiele für die Arbeit des Studios oder seine Auswirkungen auf die städtische Umgebung und das Museumsdesign würden Sie am interessantesten finden?
- Ich bin persönlich von den Projekten der Seminaristen inspiriert, die die Krasnojarsker Themen entwickelt haben. Es sieht so aus, als ob sie gerade ihre Verkörperung finden. Heute werden in Krasnojarsk auf der Ebene der Stadtverwaltung Themen wie "der ökologische Rahmen der Stadt", "taktiler Kontakt der städtischen Umwelt", "Aktualisierung des historischen Erbes" und viele andere Themen diskutiert der Diskussion der Feldseminare des Studios über den Jenissei. Natürlich haben sich die Bedingungen in vierzig Jahren geändert, aber wie der Präsident der Union der Architekten Russlands, Andrei Vladimirovich Bokov, der früher Leiter eines dieser Seminare war, an einem kürzlich vom Bürgermeister von Krasnojarsk organisierten Runden Tisch bemerkte Die räumliche Strategie der Stadt: „Krasnojarsk hat die Möglichkeit beibehalten, Seminaristen von Ideen umzusetzen, und hat heute alle Möglichkeiten für deren Umsetzung.“
– Wenn wir über die städtische Umgebung sprechen: Welches Erbe des Studios ist Ihrer Meinung nach für die moderne urbane Mode relevant?
- Ich denke, das gesamte Projektarchiv des Senezh-Studios ist heute auf die eine oder andere Weise relevant. Das städtische Umfeld, Museumsausstellungen, Navigation und sogar visuelle Aufregung sind heute in fast jeder russischen Stadt gefragt. Natürlich haben sich Technologien, Materialien und Wirtschaftlichkeit geändert, aber alle bei Senezh angekündigten Themen werden heute in fast jedem Projekt entwickelt. Nehmen wir zum Beispiel Flughäfen, die heute in Russland aktiv im Bau sind. Es gibt all das, einschließlich Museumsausstellungen. Ja, ein seltener Flughafen verzichtet heute auf ein Museum, und über Navigation, Umwelt und Aufregung gibt es nichts zu sagen.
– Wie detailliert ist Ihre Ausstellung, wie wird sie aussehen?
- Wir haben uns nicht zum Ziel gesetzt, detailliert über das Studio zu erzählen. Die Ausstellung ist eher ein Versuch, die Atmosphäre eines imaginären Seminars wiederherzustellen. Es enthält Fragmente von Projekten, Zitate aus Rosenblums Texten, Fotochroniken, Aussagen von Studenten. Insgesamt 50 doppelseitige Kunststofftabletten. Jeder von ihnen ist an einem Punkt an einer Linie aufgehängt, wodurch er sich frei um seine Achse drehen kann und den Betrachter zum Kontakt mit dem Bild einlädt, wodurch die Hauptidee der "offenen Form" veranschaulicht wird - Unvollständigkeit und kreative Komplizenschaft von der Verbraucher. Die grundlegenden Informationen sind natürlich in dem Buch enthalten, das Teil des Projekts ist. Es werden 30 Seminare, die im Zeitraum von 1973 bis 1991 stattfanden, ausführlicher vorgestellt und 30 Artikel von Evgeny Abramovich, die Chronologie und Bibliographie des Studios sowie die Biographie von Rosenblum selbst veröffentlicht. Viele Artikel des Protagonisten wurden von uns anhand von Manuskripten erkannt und erstmals veröffentlicht. Eröffnungs- und Schlussworte gehören Menschen wie Andrey Bokov, Evgeny Ass, Alexey Tarkhanov, Milena Orlova, Natalia Rubinstein und anderen. Erstmals wurden auch die Memoiren von Vyacheslav Glazychev veröffentlicht, die er 2001 auf Audio aufgenommen hatte. Kurz gesagt, cool!
