Moskauer Hochhäuser der 1940-1950er Jahre. wurde ein wahres Meisterwerk der russischen Architektur des zwanzigsten Jahrhunderts. Luxuriös und fotogen ziehen sie immer die Aufmerksamkeit von Touristen und Moskowitern auf sich. Wie sollte der Stil der Wolkenkratzer der Nachkriegszeit heißen? Es kann durch einen stilistischen und groß angelegten Vergleich von Moskauer Hochhäusern und amerikanischen Wolkenkratzern charakterisiert werden.
Die Architektur der Moskauer Hochhäuser, die offensichtlich vom Geist des Wettbewerbs mit dem amerikanischen geprägt ist, basiert auf den Erfahrungen der Art-Deco-Wolkenkratzer, ihren Entwürfen, aber nicht auf ihrem Stil 1 … Die Rivalität zwischen den beiden Architekturmächten begann mit einem Wettbewerb um den Bau des Sowjetpalastes, bei dem der "gerippte Stil" von B. M. Iofan gewann 2 … Dieser Stil, der auf dem Wettbewerb von Werken wie G. Pelzig und G. Hamilton präsentiert wurde und teilweise auf die Neugotik zurückgeht und in den USA massiv entwickelt wurde, wird paradoxerweise 1937 in Paris und in Paris zum Markenzeichen der UdSSR 1939 in New York 3 … Nach dem Krieg war Iofan jedoch nicht dazu bestimmt, Autor eines der Wolkenkratzer (des Gebäudes der Moskauer Staatsuniversität) zu werden. Die Moskauer Hochhäuser, die sich stark vom Stil des Meisters der 1930er Jahre unterschieden, konkurrierten nicht nur in der Höhe, sondern auch in der Originalität des Stils mit den Wolkenkratzern der Vereinigten Staaten.
Der Große Vaterländische Krieg konnte es nicht verfehlen, die stilistische Entwicklung der sowjetischen Architektur in den 1930er bis 1950er Jahren, eine Zeit, die oft unter dem Begriff "Stalinistisches Reich" vereint ist, wesentlich zu verändern. 4 Es war eine Zeit der natürlichen Stärkung der triumphalen, patriotischen Merkmale der Architektur. Mit den Worten von T. L. Astrakhantseva entstand der „Victory“-Stil, der in den Nachkriegspavillons der All-Union Agricultural Exhibition, U-Bahn-Stationen und Hochhäusern verkörpert ist (Astrakhantseva 2010).
In der Architektur von Wolkenkratzern in den USA und in Moskau war ein Interesse an archaischer Tektonik üblich, und zum ersten Mal taucht es in Gebäuden auf, die der Entwicklung des Art Deco vorausgingen. Das grandiose 90-Meter-Denkmal für die Völkerschlacht in Leipzig (1898-1913) beeinflusste erstmals die Silhouetten von E. Saarinens Werken - seine Projekte für das Parlament in Helsinki (1908) und den Bau des Völkerbundes in Genf (1898) 1927) und wurde dann ein Beispiel für dummen Tektonismus für den Rat des Palastes Iofan (1934) (Christ - Janer 1984: 48–50).
Eliel Saarinens Arbeit wird eine wichtige Rolle bei der Entwicklung des Art Deco spielen: Er war der erste, der im Wettbewerbsprojekt "Chicago Tribune" (1922) neo-aztekischen Tektonismus und neo-gotische Rippung kombinierte. Das Gebäude selbst wird nach dem neugotischen Projekt von R. Hood errichtet, aber der ästhetische Sieg wird durch Saarinens Projekt errungen, sein Stil wird um die Wende der 1920er bis 1930er Jahre in der Blütezeit des amerikanischen Art Deco dominieren (Sowjetische Kunden und Architekten waren jedoch auch vom Neoklassizismus der Vereinigten Staaten beeindruckt) 5 … Die berühmten Grafiken von H. Ferris, Hochhäusern in New York und Chicago, konnten nur inspirieren. In den 1930er Jahren arbeitete nicht nur Iofan, sondern auch Ya. G. Chernikhov sowie D. F. Fridman, einer der Führer der sowjetischen Art-Deco-Version, und eine ganze Reihe von Meistern: A. N. Dushkin, I. G. Langbard, A. Ya. Langman, DN Chechulin - jeder macht Projekte in einem ähnlichen Stil 6 … 1934 wird der Rippenstil im Zentrum Moskaus am Beispiel der wichtigsten Aufgaben umgesetzt - dem Tankstellenhaus und dem NKWD-Gebäude. Es war nicht nur „Iofans Schule“, sondern Art Deco, das sich der Auslandserfahrung zuwandte und geschaffen wurde, um mit ihr zu konkurrieren. 7 … Und genau in der Entwicklung der sowjetischen Art-Deco-Version wird der Hauptunterschied zwischen dem Vorkriegsstil und dem Nachkriegsstil bestehen.
Die Idee der stilistischen Einheit der Vor- und Nachkriegsjahrzehnte, die sogenannten. "Stalinist Empire" basiert auf den mächtigen imperialen Bildern der sowjetischen Architektur, aber der Stil der 1930er Jahre war nicht immer so monumental wie der Stil der 1950er Jahre. Die Werke von E. A. Levinson, einem der erfolgreichsten Meister der Leningrader Architektur der 1930er Jahre, sind exquisit, aber nicht brutal. Und am Beispiel seiner Arbeit ist der Unterschied zwischen der Vorkriegszeit und der Nachkriegszeit offensichtlich. Es genügt, die Nachbarhäuser in der Sadovaya-Straße (Haus der Leichtindustrie (1931) und ein Wohngebäude der 1950er Jahre), die Häuser am Newa-Damm (Haus Voenmorov, 1938) in Leningrad und die akademische Nachkriegsarbeit zu vergleichen.
Der Stil der 1930er Jahre war sehr vielfältig, und dies ist ein weiterer wesentlicher Unterschied zu dem zementierten Geist der Nachkriegsarchitektur, der anscheinend mit einer Hand geschaffen wurde. Die sowjetische Version des Art Déco war nicht monolithisch, mehrere Trends waren darin zu unterscheiden. Zum Beispiel arbeitete I. A. Golosov, einer der talentiertesten Meister seiner Zeit, in den 1930er Jahren aktiv in Moskau. Seine Werke, die voller luxuriöser plastischer Fantasie waren, waren auch Teil der sowjetischen Version von Art Deco, einem Stil, der als grenzenloser Dekorativismus verstanden wird.
Der festgestellte stilistische Unterschied zwischen der Vorkriegs- und der Nachkriegszeit der sowjetischen Architektur bedeutet jedoch nicht das Fehlen einer mächtigen imperialen Architektur in den 1930er Jahren, im Gegenteil. Die Werke von L. V. Rudnev und N. A. Trotzki, E. I. Katonin und A. I. Gegello aus den 1930er Jahren sehen in der Macht oft einfach unerreichbar aus. Der Nachkriegsstil eines solchen Monumentalismus hat nicht geerbt, das heißt, er hat aufgehört, das totalitäre Wesen seiner Zeit so deutlich auszudrücken wie in den 1930er Jahren.
Die sowjetische Architektur der 1940er bis 1950er Jahre konnte die in den Städten Amerikas, in denen um die Wende der 1920er bis 1930er Jahre mehr als 120 Wolkenkratzer gebaut wurden, nicht mehr übertreffen. Die Schöpfer der Moskauer Wolkenkratzer, die sich auf die Erfahrung amerikanischer Türme stützten, vor allem im Historismus (zum Beispiel ein Wolkenkratzer in Cleveland, 1926), versuchten jedoch, etwas Neues, Einzigartiges in einem globalen Kontext zu implementieren, und dies gelang ihnen. Genauer gesagt, um die Wende der 1940er bis 1950er Jahre sollte sich diese neue Wende der nationalen Tradition zuwenden, um auf die weltweite Verbreitung der Moderne und des internationalen Stils zu reagieren.
Der Unterschied zwischen den Nachkriegswolkenkratzern von LV Rudnev oder ANDushkin und ihren Vorkriegsarbeiten liegt offensichtlich in der Russifizierung der architektonischen Form, jedoch beginnt die Suche nach Formen des nationalen Monumentalstils bereits in der sowjetischen Architektur die späten 1930er Jahre (was erneut auf die stilistische Vielfalt der Vorkriegszeit hinweist). 8 Vor dem Krieg wurden die Pavillons der All-Union Agricultural Exhibition, der Wohnhäuser von A. G. Mordvinov in den Straßen Gorki und Bolshaya Polyanka, errichtet 9 … In der zweiten Hälfte der 1930er Jahre begannen A. V. Shchusev (Theater in Taschkent) und sogar L. V. Rudnev (Regierungsgebäude in Baku), im nationalen (oder quasi-nationalen) Stil zu arbeiten 10 … Das erste und erfolgreichste Beispiel für diesen Trend, der außerhalb des Rahmens von Art Deco und Neoklassizismus liegt, ist das Theater in Eriwan von A. O. Tamanyan.
Der Krieg wurde nicht nur zu einer unüberwindlichen Grenze zwischen der Vorkriegs- und der Nachkriegszeit, deren Unterschied nicht geringer war als zwischen der vorrevolutionären und der sowjetischen Architektur. Um die Wende der 1930er - 40er Jahre. Eine ganze Generation von Meistern, die sich in der Vorkriegsarchitektur verwirklicht haben, geht. Nur die Neorenaissance von IV. Zholtovsky wird die einzige Strömung der 1930er Jahre sein, die nach dem Krieg überlebt und sich entwickelt hat (Zholtovsky, wie es scheint, der Favorit der Behörden, darf jedoch keine U-Bahn bauen Station oder ein Wolkenkratzer).
Der traurige Schritt des Generationswechsels nahm mehr als die Hälfte der Führer des Stils der 1930er Jahre weg: I. A. Fomin und A. O. Tamanyan starben 1936, V. A. Shchuko und S. S. Serafimov starben 1939, - NATrotsky, 1942 - NE Lansere (unterdrückt), 1942 sterben AL Lishnevsky, LA Ilyin und OR Munts 1945 im belagerten Leningrad - I. A. Golosov und P. A. Golosov, 1946 G. P. Golts stirbt 1949 A. V. Shchusev. Und vielleicht ist es gerade der Wechsel der Generationen von Meistern, der die großen und motivationalen Dissonanzen erklären kann, die für die Nachkriegsarchitektur weitgehend charakteristisch sind.
Beim Vergleich der Vor- und Nachkriegszeit ist anzumerken, dass der Stil der Schüler von I. A. Fomin in den 1940-1950er Jahren - P. V. Abrosimov und A. P. Velikanov, A. F. Khryakov und L. M. Polyakov - der Architektur nicht nahe kam. an deren Erschaffung sie während des Lebens des Meisters teilnahmen 11 … Vergleichen wir insbesondere das Haus des Rates der Volkskommissare der ukrainischen SSR in Kiew (I. A. Fomin, P. V. Abrosimov, seit 1935) oder die Akademie der Leichtindustrie in Leningrad (P. V. Abrosimov, L. M. Polyakov, A. F. Khryakov, 1934) -1937) und das Hauptgebäude der Moskauer Staatlichen Universität. Diese Architektur ist in Technik und Stimmung völlig anders, und im Fall von Fomins grandioser Kreation in Kiew ging die Brutalität dieser Architektur auf den vorrevolutionären Stil des Meisters zurück, sein Projekt des Nikolaevsky-Bahnhofs (1912). Die Architektur der Moskauer Staatsuniversität wurde an der Schnittstelle anderer Traditionen, anderer plastischer und kompositorischer Mittel geschaffen.
Der Stil der Moskauer Hochhäuser ist in den 1930er Jahren unvorstellbar und vom Geist des Experimentierens durchdrungen. Um eine großflächige Umgebung zu schaffen, die für den Palast der Sowjets so notwendig war, verkörperten sie wie die gigantische Schöpfung von Iofan den Geist der Rivalität mit den architektonischen Errungenschaften der Vereinigten Staaten. Und genau deshalb wurden die Fassadentechniken von Hochhäusern so konzipiert, dass sie nicht nur mit dem nationalen Erbe, sondern auch mit der Welt konkurrieren12… So waren die gestuften Risalits und flachen Pilaster eines Hochhauses am Vosstaniya-Platz Lösungen, die bereits in den Wolkenkratzern der Vereinigten Staaten erarbeitet wurden (Abb. 1, 2). Darüber hinaus geht die längliche Pilasterstruktur in Kombination mit Zwischenfenstermedaillons auf die Architektur der Chicagoer Schule des 20. Jahrhunderts zurück (Abb. 3, 4).13… In der abgeflachten Ordnung und Silhouette der Himmelfahrtskirche in Kolomenskoje erhält die sowjetische Architektur ein schönes und notwendiges patriotisches Modell für diese Zeit.
Die Macher der Wolkenkratzer der Nachkriegszeit verließen sich auf die Auslandserfahrung der 1910-1930er Jahre - das Stilspektrum der amerikanischen Wolkenkratzer war extrem breit und sie versuchten auch, in Moskau zu arbeiten. Nicht alle Wolkenkratzer enthielten neorussische Details. Sie zeichneten sich jedoch durch Kirchtürme, eine abgestufte Gebäudehierarchie und eine Struktur mit mehreren Elementen aus, die an fünf Kuppeln der Kirche erinnert. Kapital-Wolkenkratzer haben im Gegensatz zu Art-Deco-Wolkenkratzern eine harmonische "tempelartige" Struktur und Silhouette erhalten14… Als ob sie vor der Revolution begonnen worden wären (die Rolle des 800. Jahrestages von Moskau könnte durch den 300. Jahrestag der Romanov-Dynastie im Jahr 1913 gespielt werden).
Stilistisch gesehen erwies sich die Architektur der Moskauer Hochhäuser als diejenige, die den ersten amerikanischen Wolkenkratzern im historischen Stil am nächsten kam, die Rivalen der russischen Architektur gewesen wären, selbst wenn es keine zwei Weltkriege und eine Revolution gegeben hätte, und ihre Entwicklung ging weiter ein globales Tempo (Abb. 5, 6)15… Und man sollte nicht an den Möglichkeiten für den Bau von Hochhäusern im Inland zweifeln, Analogien amerikanischer Wolkenkratzer, es genügt, an das Genie von V. G. Shukhov zu erinnern, die Übersee-Karriere von N. V. Vasiliev16… Vor der Revolution gab es jedoch keine Bedingungen, um die Leistungen der Chicagoer Schule zu meistern. Der große Haftbefehl von Lyalevich und Shchuko war also nur klein und umfasste die Gebäude von D. Bernheim. Diese groß angelegte Verzögerung der vorrevolutionären Architektur der Chicagoer Schule wurde von der UdSSR geerbt17… Die in Moskau in Nachkriegsgebäuden im neorussischen Stil realisierten Hochhäuser wurden von den Nebengebäuden der Hochhäuser nicht unterstützt. Die Moskauer Türme erreichten ihre Höhenparameter vor allem durch die Türme, die es ihnen ermöglichten, die direkten Prototypen der sowjetischen Türme zu übertreffen (Abb. 7, 8).18.
Mehrere Elemente und Hierarchien sind zu spezifischen Merkmalen von Hochhäusern geworden. Selbst in Hochhäusern, die sich nachdrücklich an der Tradition orientieren, war es jedoch nicht möglich, nationale Motive in die vor der Revolution angenommene Authentizität zu bringen. Zusätzlich zu den Fertigstellungen wurden neorussische Codes in anderen Fassadenelementen nicht unterstützt (daher wurden Balkone, Bögen und Roste der unteren Zonen häufig im „buchstäblichen“Neopalladismus gelöst). Das Stilspiel wurde nicht abgeschlossen. Und das ist die Inkonsistenz der 1930er bis 1950er Jahre: Die massiven Zerstörungen historischer Denkmäler wurden gleichzeitig mit der Verkündigung des Programms „Beherrschung des klassischen Erbes“durchgeführt.
Neoklassische Techniken in Hochhäusern dominieren nicht (nur die Eingangsportiken und Nebengebäude wurden in der Reihenfolge verwendet), aber der Einfluss der Art-Deco-Ästhetik war nach dem Krieg nur indirekt (Abb. 9, 10). Es scheint, dass die Nachkriegsarchitektur eine bedeutende Neorenaissance-Komponente enthielt, aber (außer in den Werken von Zholtovsky) wurde ihr die notwendige Authentizität von Details und Kompositionen entzogen. Vor dem Hintergrund der Typisierung des klassischen Alphabets zeichnete dies die Gebäude im neorussischen Stil aus, in denen nun Authentizität und Neuheit zu spüren waren (zunächst bezieht sich dies auf das Wohnhaus von Ya. B. Belopolsky auf der Lomonosov Avenue und dem Haus des Ministeriums für Kohleindustrie in der Mira Avenue (Abb. 11)). In der Architektur von Hochhäusern waren die Details, die das neorussische Bild bildeten, jedoch auf ein Minimum beschränkt.19… Und wenn die Nachkriegszeit insgesamt durch die parallele Entwicklung zweier Strömungen gekennzeichnet ist - der Neorenaissance und des neorussischen Stils -, hat der Stil der Moskauer Hochhäuser die Möglichkeit angenommen, die Techniken verschiedener Traditionen zu kombinieren Ein Gebäude, oder mit anderen Worten, war vielseitig (und auch hier war es der Architektur von Wolkenkratzern nahe).20.
Der dekorative Stil der Moskauer Hochhäuser war nicht mehr mit Art Deco verbunden. Die hellsten New Yorker Bilder der Wende der 1920er und 30er Jahre, Fantasie oder Asket, waren bereits zu avantgardistisch, geometrisch für den konservativen Geschmack des Kunden21… Amerikas Art Deco war nicht "tempelartig" genug. Nachkriegs-Wolkenkratzer wurden jedoch bereits unter wirtschaftlichen und sogar eiligen Bedingungen geschaffen.22… So zeichnete sich ein Hochhaus am Kotelnicheskaya-Damm positiv durch eine spektakuläre Dreistrahl-Volumenzusammensetzung aus, plastisch blieb das Bild jedoch ohne die notwendige Integrität. In einem Land, das den Krieg überlebt hat, sind Moskauer Hochhäuser jedoch das Maximum, das möglich war. In Europa wurden keine derartigen Hochhäuser errichtet. Moskauer Hochhäuser sind zu einem Symbol für die Wiederbelebung des Landes nach dem Krieg, seine Bereitschaft für wissenschaftliche und technologische Errungenschaften und seine Anziehungskraft auf nationale und internationale künstlerische Traditionen geworden (Abb. 12, 13).23.
Moskaus Hochhäuser waren der Höhepunkt einer von der Regierung initiierten Rückkehr zum Historismus, die es ermöglichte, mit vorrevolutionärer und fremder Architektur zu konkurrieren. Und obwohl die Wolkenkratzer nicht das fragile künstlerische Gleichgewicht von Szenerie und Askese, groß angelegten und Silhouette-Lösungen erbten, die in den Wolkenkratzern der Vereinigten Staaten zu finden waren, war es die eigentümliche Harmonie des Art Déco, die sich von der Ordnungsarchitektur unterschied, die zum Hauptthema wurde künstlerischer Rivale und formale Inspirationsquelle für sowjetische Meister der 1930er und 1950er Jahre (scheinbar vielseitig, diese Art-Deco-Harmonie wurde von der archaischen Tektonik zusammengehalten). Bei der Arbeit mit Art-Deco-Bildern gelang es den Meistern der Moskauer Hochhäuser, den höchsten Erfolg zu erzielen.
Das Hochhaus des Außenministeriums (MFA) wurde das einzige bildlich solide und gleichzeitig dem Art Deco nahe stehende Hochhaus, die Wolkenkratzerarchitektur in Houston und San Francisco sowie das vom neugotischen Geist geprägte Fisher Building in Detroit (Abb. 14, 15) 24 … Und das Gebäude des Außenministeriums, das ursprünglich ohne Turmspitze entworfen wurde (dh 130 m hoch bis zu den "Kreml" -Zinnen), stimmte in seiner Höhe genau mit seinen Gegenstücken in Übersee überein25… Nicht nur die charakteristische Kombination aus neugotischem Rippen und neo-aztekischem Tektonismus, sondern auch abgestufte Dachböden und eine besondere Anhäufung, Hypertrophie von fantasiegeometrisierten Details, sprechen von der Zugehörigkeit des Außenministeriums zum Art Deco.26… Deshalb hat das Gebäude des Außenministeriums alle seine Prototypen in der Ausdruckskraft seiner Architektur übertroffen. So wird V. G. Gelfreikh Autor des ersten Musters der sowjetischen Version von Art Deco - der nach V. G. VI Lenin und der letzte - das Gebäude des Außenministeriums. In den 1930er Jahren arbeiteten sowohl Iofan als auch Friedman in diesem Stil (Abb. 16, 17).
In Hochhäusern, die unter der Leitung von L. V. Rudnev geschaffen wurden, schien die Nachkriegsarchitektur der Schaffung eines eigenen Stils am nächsten zu kommen27… Im Hauptgebäude der Moskauer Staatsuniversität und im Palast für Kultur und Wissenschaft in Warschau wurden Art-Deco-Bilder in die universelle Sprache der Klassiker (Historismus) übersetzt. In den 1920er Jahren wurde von Corbet und Ferris ein ähnliches Bild eines Hochhauses vorgeschlagen - gekleidet in einen Haftbefehl (wie im Gebäude des New Yorker Stadtrats), das jedoch auf der Grundlage der Art-Deco-Tektonik von Saarinen erstellt wurde (Abb. 18-). 20)28… Sie träumten sowohl von einem quadratischen als auch von einem romantischen Abstand zwischen den Türmen, aber diese Ideen blieben auf dem Papier. Ohne Platz geht ein Hochhaus verloren - dies war vielleicht die wichtigste Schlussfolgerung der sowjetischen Architekten nach ihren Reisen in die USA.29… Und so wurden alle sieben Hochhäuser in Moskau einwandfrei geliefert30… Die Symbiose verschiedener Traditionen - die Motive des vorpetrinischen Russlands und der neugotischen Rippen, der neoarchaischen Nachgiebigkeit und der neoklassizistischen Elemente, die bereits teilweise in den Wolkenkratzern der Vereinigten Staaten verkörpert waren - bildete den Stil von Hochhausgebäuden der Nachkriegszeit.
Moskauer Hochhäuser unterscheiden sich deutlich von den US-Wolkenkratzern in ihrer Anzahl und ihrem Stil, ihrer städtebaulichen Rolle und Dominanz auf dem Platz sowie dem Vorhandensein von Türmen, die normalerweise keine rational gestalteten amerikanischen Türme aufweisen. Moskauer Hochhäuser unterscheiden sich von den überfüllten Wolkenkratzern mit schmalem Querschnitt durch das kraftvolle Fundament ihrer Gebäude und vor allem durch die Harmonie der Silhouette und die Anziehungskraft auf den neoarchaischen Tektonismus. In den 1920er und 1930er Jahren träumten Architekten der Vereinigten Staaten davon, solche Bilder zu verkörpern, aber nur in Moskau wird die hierarchische Zusammensetzung der Moskauer Staatsuniversität ihren Prototyp - den Angkor Wat-Tempelkomplex - um ein Vielfaches übertreffen und daher zu einem einzigartigen architektonischen Phänomen werden der Weltkontext.
1 Eine Reihe von Veröffentlichungen widmet sich dem Thema des Vergleichs von Moskauer Hochhäusern und amerikanischen Wolkenkratzern, zum Beispiel: (Zueva 2010), (Sedov 2006).
2 "Ribbed Style" - aus dem Englischen. "Gerippt" - bedeckt mit Flöten, Rippen (diese Definition wird in der englischen Literatur verwendet, um Wolkenkratzer der Art-Deco-Ära zu beschreiben). Die ersten Beispiele für den "gerippten Stil" erscheinen in Europa bereits in den 1910er Jahren - dies sind die Werke von M. Berg, G. Pelzig, P. V. Jansen-Klint. Die gerippte Teleskoparchitektur der Halle des Jahrhunderts im Jahr 1926 wurde 1927 von J. Urban, dem Autor des Projekts des Metropolitan Opera-Gebäudes in New York, angesprochen - E. Saarinen, Teilnehmer am Wettbewerb um den Bau des Völkerbund in Genf. 1929 entwirft I. G. Langbard in einer ähnlichen gerippten Teleskoparchitektur seit 1932 ein Theater in Charkow - BM Iofans Sowjetpalast (Sowjetpalast 1933).
3 Für den Palast der Sowjets ausgewählt und in die Architektur des Theaters in Minsk (1934) umgesetzt, war der „gerippte Stil“jedoch bereits in den 1940er bis 1950er Jahren unvorstellbar.
4 Berücksichtigung der sowjetischen Architektur 1932-1955. war der Konferenz "Stalinistisches Reich" gewidmet, die 2007 von NIITAG RAASN abgehalten wurde. Die Materialien wurden in einer Artikelsammlung veröffentlicht (Architektur der stalinistischen Ära 2010). Der allgemeine Begriff "Stalinistisches Reich" wurde häufig vom Patriarchen der russischen Geschichts- und Architekturwissenschaft, acad., Arch., Verwendet. S. O. Khan-Magomedov bezeichnet die Hauptrichtung der sowjetischen Architektur in den frühen 1930er - Mitte der 1950er Jahre.
5 So inspirierte das grandiose W-förmige Hilton-Hotel in Chicago (1927) die Teilnehmer des Wettbewerbs um den Bau des NKTP in Zaryadye (1935), der Projekte von V. A. Shchuko und L. M. Bezverkhny. Gleichzeitig stärkte der Ehrgeiz der nicht realisierten Projekte der 1930er Jahre die Entschlossenheit der Nachkriegsarchitektur, "Amerika endlich einzuholen und zu überholen". Und so besaß das Wohngebäude von Ya. B. Belopolsky am Lomonosovsky Prospect (1953) nicht nur die Romantik der englischen Schlossarchitektur, sondern entsprach auch der w-förmigen, die nur in der oberen Zone von Tudor City in New York dekoriert war (1927) wurde die Ästhetik einer Mauer mit weißen Details in Moskau in die Sprache des Naryshkin-Stils übersetzt.
6 Die Grundlage des Pavillons der UdSSR auf der Ausstellung in Paris (Wettbewerb 1935-1936) wird also die dynamische Platte des Rockefeller Center (1932) sein. Im NKTP-Projekt (1936) wird sich Iofan einer anderen New Yorker Kreation von R zuwenden. Hood - das McGraw Hill Gebäude (1931). Friedman, der am Wettbewerbsentwurf für das NKTP-Gebäude (1934) arbeitete, ließ sich von zwei benachbarten Wolkenkratzern in Chicago inspirieren - One La Salle Building (1929) und Foreman Building (1930). Das Riverside Plaza-Gebäude in Chicago beeinflusste die Arbeit von D. N. Chechulin, den Entwurf des Central House of Aeroflot (1934) und des Hauses der Sowjets der RSFSR in Moskau (1965-1979).
7 Im Februar 1934 nimmt die Version des Sowjetpalastes in Form eines dreistufigen Teleskopbandes ihre endgültige Form an. Die Höhe des Sowjetpalastes sollte 415 m betragen und zum Höhepunkt der sowjetischen architektonischen Rivalität mit den Vereinigten Staaten werden - 1931 wurde in New York der Bau des 381 m hohen Empire State Building abgeschlossen (Eigel 1978: 98)).
8 Bereits 1938 wurde SM Ezeinsteins Film "Alexander Nevsky" veröffentlicht.
9 In den Pavillons der Republiken Zentralasiens und des Kaukasus wurden die Techniken nationaler Traditionen angewendet. In einer Reihe anderer Gebäude der All-Union Agricultural Exhibition im Jahr 1939Nicht nur der Einfluss der Art-Deco-Ästhetik ist spürbar (dank Basrelieffriesen), sondern auch direkte Parallelen zur Architektur der Ausstellungen 1925, 1931, 1937 in Paris (insbesondere in der Architektur des Mausoleumpavillons) "Glavmyaso", Architekt F. Ya. Belostotskaya). Darüber hinaus werden der Hauptpavillon (Architekten V. A. Shchuko und V. G. Gelfreikh), der Pavillon der Regionen Moskau, Tula und Rjasan (Architekt D. N. Chechulin) und der Pavillon "Wolga-Region" (Architekten S. B. Znamensky, AG Kolesnichenko) das Bild der Rockefeller Center dynamische Platte. Der Pavillon der ukrainischen SSR (Architekten A. A. Tatsy, N. K. Ivanchenko) wurde im „Rippenstil“gestaltet. Tatsächlich entsprach die Art-Deco-Ästhetik den nationalen Traditionen und bildete 1939 die Grundlage der All-Union Agricultural Exhibition.
10 Bei der Gestaltung des Pavillons der UdSSR auf der internationalen Ausstellung in New York im Jahr 1939 schlug KS Alabyan vor, eine gerippte Trommel (im Stil des Sowjetpalastes) und einen neorussischen Turm in Silhouette zu kombinieren (Exhibition Ensembles 2006: 380)..
11 In der ersten Hälfte der 1930er Jahre arbeiteten P. V. Abrosimov, A. P. Velikanov, A. F. Khryakov und L. M. Polyakov unter der Leitung von I. A. Fomin in der Architektur- und Designwerkstatt des Moskauer Stadtrats Nr. 3.
12 Und dies sind nicht nur die Wolkenkratzer der USA, sondern auch die Bilder des mittelalterlichen Europas, das Motiv des gotischen Turmes der Kathedrale in Norwich in der Silhouette des Wolkenkratzers auf dem Vosstaniya-Platz, die Proportionen des Hauptturms der Mailänder Sforza-Burg in der Zusammensetzung der Fassade des Wolkenkratzers am Roten Tor.
13 Cannellisierte Pilaster ohne Stützpunkte und Hauptstädte der 1930er Jahre (wie im Moskauer Haus von A. Ya. Langman's STO (1934) oder im Lefkowitz-Gebäude in New York, Architekt W. Hogard (1928)) tauchten erstmals in den Werken von Hoffman in auf die 1910er Jahre - der Pavillon in Rom (1910), die Villa Primavesi in Wien (1913) und der Pavillon in Köln (1914). Der Anta-Orden der 1930er Jahre geht auf die Innovationen der 1910er Jahre zurück - den rechteckigen Orden von Tessenov (Tanzsaal in Hellerau, 1910), Hoffman (Stoclet-Palast (1905) und Pavillon in Rom (1910)). Die Innovationen der 1910er Jahre, Flachpilaster und der Anta-Orden wurden vom Kunden im frühen Meisterwerk des sowjetischen Art Deco - dem Gebäude der Bibliothek - genehmigt. V. I. Lenin (1928). Die Seitenfassade spiegelte die Architektur der Shakespeare-Bibliothek in Washington (1929) wider, die in den gleichen Jahren geschaffen wurde. Der Eingangsportikus von Shchukos Schöpfung war stilistisch nah an einem anderen Werk von F. Cret - dem Federal Reserve-Gebäude (1935).
14 Die "tempelartige" Natur von Moskauer Hochhäusern wird in (Sedov 2006) angegeben.
15 So bemerken viele Autoren den Einfluss des Rathauses in New York (40 Stockwerke, 177 m, 1909). Es bestimmte maßgeblich sowohl das Erscheinungsbild der Fertigstellung des Hauptgebäudes der Moskauer Staatsuniversität als auch die planmäßige X-Form des Gebäudes am Kotelnicheskaya-Damm. (26 Stockwerke, 176 m) und eine dreistufige Komposition der Fassade eines Hochhauses am Vosstaniya-Platz.
16 So erfüllte Vasiliev um die Wende der 1920er und 1930er Jahre die Perspektiven mehrerer Wolkenkratzer, die von den Firmen hergestellt wurden, in denen er als Zeichner-Visualisierer arbeitete, insbesondere das neoklassizistische New York Central Building (Warren and Wetmore, 1927) und 500 Haus an der Fifth Avenue, bereits in asketischem Art Deco (Shreve, Lam und Harmon, 1930) in New York entworfen, sowie das Alfred-Smith-Gebäude in Albany (1928) (Lisovsky, Gachot, 2011. С. 294, 299, 341).
17 Die sowjetische Architektur der 1930er bis 1950er Jahre konnte die Größe des Florentiner Palazzo beherrschen, arbeitete jedoch nicht mit der Anzahl der Stockwerke der Chicagoer Schule. D. Bernheim baute im Laufe seiner Karriere mehrstöckige Gebäude und ging in den 1890-1900er Jahren vom Manadnock-Gebäude (16. Stock, 1891) und vom Fisher-Gebäude (20. Stock, 1895) in Chicago zum berühmten Flatiron in New York (22. Stock) Etage, 1902) und das grandiose Oliver-Gebäude in Pittsburgh (25. Etage, 1908).
18 Ursprünglich ohne Türme entworfen (die Gebäude des Außenministeriums und die Gebäude auf dem Platz in der Nähe von Krasnye Vorota sowie indirekt die Gebäude der Moskauer Staatsuniversität und die Gebäude des Vosstaniya-Platzes), waren die Moskauer Wolkenkratzer näher am Art Deco Ästhetik, die sie hervorgebracht hat. Sie wurden jedoch mit der maximalen Höhencharakteristik durchgeführt, wodurch nationale, retrospektive Merkmale in ihrem Bild verstärkt wurden. Zum Beispiel ist das Leningradskaya Hotel (17. Stock, 136 m) höher als der Panellenic Tower in New York (28. Stock, 88 m), ein Hochhaus am Vosstaniya Square (24. Stock, 156 m) ist höher als das Alfred Smith-Gebäude in Albany (34 Stockwerke, 118 m) und das Greybar-Gebäude in New York (30 Stockwerke, 107 m), das Außenministerium (27 Stockwerke, 172 m) über dem Fisher-Gebäude in Detroit (30 Stockwerke, 130 m), Hotel Ukraine (34 Stockwerke, 206 m) über dem Palmolive-Gebäude in Chicago (37 Stockwerke, 172 m). (Oltarzhevsky 1953)
19 Dies sind dekorative Elemente des Spassky-Tors des Moskauer Kremls in einem Wolkenkratzer in der Nähe des Roten Tors, der Zinnen der Kremlmauer im Gebäude des Außenministeriums, eines dreieckigen länglichen Giebels der Basilius-Kathedrale und des Zeltes des Kasaner Syuyumbike-Turms in ein Wolkenkratzer auf dem Vosstaniya-Platz, Motive des Zarenturms des Moskauer Kremls und ein Doppelbogen des Krutitsky-Hofes an der Fassade der Hauptgebäude der Moskauer Staatlichen Universität.
20 Die Blütezeit des Art-Deco-Stils und der Höhepunkt des Baus von Hochhäusern in den Vereinigten Staaten ereigneten sich um die Wende der 1920er bis 1930er Jahre, und dies war eine Zeit der fächerförmigen Entwicklung mehrerer Trends. Die neoklassische, neugotische, avantgardistische, neoarchaische oder fantasiegeometrisierte Komponente könnte das Werk dominieren oder eine ebenso interessante „Interstyle“-Fusion bilden. Darüber hinaus waren all diese architektonischen Trends um die Wende der 1920er und 30er Jahre in den Städten Amerikas gleichermaßen vertreten. Die Meister beschränkten sich wie ihre Kollegen aus der eklektischen Zeit nicht darauf, nur in einem der Stile zu arbeiten.
21 Es stellte sich heraus, dass die Architektur der Wolkenkratzer der Nachkriegszeit von der künstlerischen Mode vor einem halben Jahrhundert und dem Realismus der skulpturalen Dekoration geprägt war, der die Innovationen der 1920er und 1930er Jahre ablehnte. In der Architektur der luxuriösen Lobby des Leningradskaya Hotels können Sie beispielsweise die Innenausstattung eines der ersten Wolkenkratzer in Lower Manhattan, des American Shurety Building (1894), erfassen. Eines der letzten Interieurs in Moskau, das eindeutig die Merkmale des Art Déco aufweist, war die U-Bahn-Station Elektrozavodskaya (die von V. A. Shchuko zusammen mit V. G. Gelfreikh und I. Ye. Rozhin eröffnet wurde und 1944 eröffnet wurde) erinnert an die berühmten Lobbygitter des New York Chenin Building (1927).
22 Amerikanische Wolkenkratzer um die Wende der 1920er und 1930er Jahre sahen nicht mehr die vollständige Dekoration des Hochhausvolumens vor. Dies war auf eine Reihe von Gründen zurückzuführen: visuelle Ermüdung durch die Fülle an Dekorationen an den Fassaden der ersten Wolkenkratzer und Mäßigung (dh Abhängigkeit von einzelnen Knoten und Akzenten (Eingangsbereich und Fertigstellung) sowie allmählich zunehmende Einsparungen nach der Krise von 1929. und die wachsende Mode für avantgardistische Ideen (zum Beispiel die Fassaden der New Yorker Wolkenkratzer von R. Hood - Daily News Building, 1929 und McGraw Hill Building, 1931) sind fast ohne Dekor.
23 In Anbetracht der Mehrelementigkeit und der hierarchischen Natur als spezifisches Merkmal der Moskauer Wolkenkratzer sollte zugegeben werden, dass dies die Wolkenkratzer der Vereinigten Staaten waren. Dies sind zum Beispiel das aus drei Rizaliten bestehende Civic Opera Building in Chicago (1929) und das Astoria Hotel in New York (1929) sowie das Meisterwerk des amerikanischen Art Deco - das Rathaus in Buffalo (1932).
24 Der Schöpfer des Fisher Building (130 m, 1928) war der Leiter der Detroiter Architektur, Albert Kahn, der in den 1930er Jahren in die UdSSR eingeladen wurde, um an Industrialisierungsprojekten zu arbeiten (Meerovich 2009).
25 Wir sprechen über das Russ-Gebäude in San Francisco (127 m, 1927) sowie den Wolkenkratzer Gulf Building in Houston (130 m, 1929), der genau Saarinens Projekt für die neugotische Krone "Chicago Tribune" reproduziert.
26 Die Architekten der Moskauer Wolkenkratzer betonten die Ordnung und gleichzeitig das nationale Bild der Türme und verwendeten anstelle von abgestuften Art-Deco-Dachböden (die es ermöglichten, die Ausdünnung von Wolkenkratzern genau zu simulieren) abgeflachte Gesimse der Himmelfahrtskirche in Kolomenskoje. Und das einzige Hochhaus, in dem nicht Gesimse, sondern Dachböden verwendet wurden, war die Schaffung von Gelfreich.
27 Es scheint, dass der Einfluss der New Yorker Werke von E. Roth auf die Entstehung von L. V. Rudnev zurückzuführen ist. Die Silhouette des Hochhauses der Moskauer Staatsuniversität ähnelt dem Wolkenkratzer "Oliver Cromwell" (1927) mit Blick auf den Central Park Beresford (1929) und San Remo (1929) Fertigstellung des Turms mit einer klassischen Rotunde (dies ist auch die Entscheidung des Stadtratsgebäudes, 1909). Das Hauptgebäude der Moskauer Staatsuniversität übertrifft jedoch die neoklassizistischen Wolkenkratzer von E. Roth in Bezug auf Monumentalität und städtebauliche Rolle in Bezug auf die Komplexität der verwendeten Verbände.
28 Im Jahr 1925 g. Corbet und Ferris erstellten unter Berücksichtigung des Zonierungsgesetzes zwei endgültige Wolkenkratzerskizzen, die beide 30 Jahre später in Art Deco und Neoklassizismus die Hochhäuser Moskaus beeinflussten. So waren die Kirchen, die an den Seitenrisiken des Hauptgebäudes der Moskauer Staatsuniversität von erstaunlicher Romantik durchdrungen waren, die Antwort auf die neoklassizistische Version von Corbet (dieses Projekt inspirierte auch Fridman in seiner Arbeit über die Zusammensetzung des Gebäudes des NKTP in Zaryadye, 1936). Die im Stil von Saarinen entworfene gerippte Version von Ferris mit drei Rizaliten wurde zu einem der wahrscheinlichen Prototypen des Gebäudes des Außenministeriums (Stern 1994: 509, 511).
29 Diese Position wurde 1947 von BM Iofan in seinem Artikel „Architektonische Probleme beim Bau mehrstöckiger Gebäude“(Iofan 1975: 234–235) zum Ausdruck gebracht.
30 Das Ensemble wurde als charakteristisches Merkmal der sowjetischen Architektur (insbesondere der Nachkriegszeit) konzipiert, und Wolkenkratzer wurden zur Apotheose dieser städtebaulichen Idee. Nur auf Stadtebene erhielt dieser Plan jedoch keine vollständige Verkörperung - neue Viertel wurden verstreut. Und deshalb ist New York in seiner chaotischen Entwicklung nicht von einem Staat, sondern von einer privaten Initiative geschaffen worden und steht der Zersplitterung Moskaus in den 1930er bis 1950er Jahren paradoxerweise nahe.
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Anmerkung
Moskaus Hochhäuser wie der Palast der Sowjets, der vom Hochhausrekordhalter der Welt entworfen wurde, verkörperten den Geist des Wettbewerbs mit den architektonischen Errungenschaften der Vereinigten Staaten. Und genau deshalb wurden die Fassadentechniken von Hochhäusern so konzipiert, dass sie nicht nur mit dem nationalen Erbe, sondern auch mit dem der Welt konkurrieren. Hochhäuser in New York und Chicago konnten nicht anders, als zu inspirieren. Die Schöpfer der Moskauer Wolkenkratzer, die sich auf die Erfahrung amerikanischer Türme stützten, vor allem im Historismus, bemühten sich, etwas Neues, Einzigartiges im Weltkontext zu schaffen, und dies gelang ihnen. Die gestuften Risalits und flachen Pilaster des Hochhauses am Vosstaniya-Platz waren Lösungen, die bereits in den Wolkenkratzern der Vereinigten Staaten erarbeitet wurden. Die Nachkriegsarchitektur erhält jedoch ein schönes und notwendiges patriotisches Modell in der Ordnung und der fallenden Silhouette der Himmelfahrtskirche in Kolomenskoje. Die Symbiose verschiedener Traditionen: Motive des vorpetrinischen Russlands und neoklassizistischer Elemente sowie das Rippen und Nachgeben von Wolkenkratzern der 1920er bis 1930er Jahre prägten den Stil von Hochhausgebäuden der Nachkriegszeit.
