Die sowjetische Architektur der 1930er Jahre war stilistisch äußerst vielfältig und der terminologische Apparat in seiner Beschreibung steckt noch in den Kinderschuhen. Eine Reihe einheimischer Forscher ist jedoch bereit, die sowjetische Version des Art Déco als eine der Richtungen der 1930er Jahre zu bezeichnen, wobei die Nähe künstlerischer Manifestationen in der UdSSR und im Ausland betont wird. Dies ist der Ansatz, der in Monographien und Artikeln zum Ausdruck kommt - I. A. Azizyan, A. V. Bokova, A. Yu. Bronovitskaya, N. O. Dushkina, A. V. Ikonnikova, I. A. Kazusya, T. G. Malinina, E. B. Ovsyannikova, V. L. Hayta und andere. Und es ist die Verwendung des Begriffs "Art Deco", die es uns ermöglicht, den sowjetischen Stil der 1930er Jahre im Kontext ausländischer Architektur zu betrachten. Und die ersten Beispiele dieses Stils scheinen aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg zu stammen. Was war jedoch die Manifestation des Art-Deco-Stils in der sowjetischen Architektur der 1930er Jahre? Der Zweck dieses Artikels ist es, diese Frage kurz zu beantworten.
Die Zwischenkriegszeit wurde zu einer wahren Blüte von Kunst und Architektur auf der ganzen Welt - es war die "Ära des Jazz", "die Ära der Wolkenkratzer" und "die Ära der Ausstellung von 1925 in Paris". [1] Unter dem Namen "Internationale Ausstellung für dekorative Kunst und Kunstindustrie", die 1925 in Paris stattfand, oder vielmehr im Zusammenhang mit dem 40. Jahrestag ihrer Eröffnung, trat der Begriff "Art Deco" seit den 1960er Jahren in die Wissenschaft der Kunst und Kunst ein übernahm zunächst eine chronologische Verallgemeinerung der Denkmäler der Zwischenkriegszeit.
Der Höhepunkt der Entwicklung des Art-Deco-Stils waren die Hochhäuser, die um die Wende der 1920er und 1930er Jahre in den Städten Amerikas errichtet wurden. Stilistisch waren sie jedoch äußerst vielfältig. Dies waren sogar die Gebäude eines Architekten, R. Hood, F. Cret und anderer. Die Dekorativität von Wolkenkratzern konnte verschiedene Formen annehmen - von der Geometrisierung von Historismus und plastischer Fantasie bis hin zu authentischem Neoarchaismus oder extremer, abstrakter Askese. Trotzdem erscheinen die Wolkenkratzer der 1920er und 1930er Jahre als integraler, erkennbarer Stil. Ihnen gemeinsam war die charakteristische Kombination des neugotischen "Rippenstils" und der neoarchaischen Leisten. [2] Und zum ersten Mal wurde dieser Stil mit Rippenleisten von Saarinens Projekt beim Chicago Tribune-Wettbewerb im Jahr 1922 demonstriert. Das Gebäude wurde schließlich nach dem Projekt von R. Hood in einem authentischen neugotischen Stil aus den Türmen von Rouen erbaut. Nach dem Wettbewerb folgt Hood jedoch Saarinen und kreiert 1924 in New York ein Art-Deco-Meisterwerk - das Radiator Building. Es war das erste, für New Yorker Architekten zugängliche Beispiel für die Transformation der architektonischen Form. Es war eine Ablehnung der authentischen Reproduktion von Motiven (in diesem Fall Gothic) und gleichzeitig ein neues Verständnis von Tradition. Die Ästhetik des geometrisierten Historismus (Art Deco) wurde vorgestellt.
Die Art-Deco-Architekten versuchten, ein Bild zu reproduzieren, das alle begeisterte - Saarinens Design beim Chicago Tribune Competition 1922. Darüber hinaus tauchte diese neue Ästhetik bereits in den 1910er Jahren in Saarinens Werken auf, beginnend mit dem berühmten Bahnhofsturm in Helsinki. 1922 kombiniert Saarinen auf sensationelle Weise neugotische Rippen mit neoarchaischen Leisten. Dies wird der Archetyp eines Art-Deco-Wolkenkratzers sein. So wurden Hochhäuser in amerikanischen Städten und Projekte von B. M. Iofan - der Palast der Sowjets, das Volkskommissariat für Schwerindustrie in Moskau, die Pavillons der UdSSR auf internationalen Ausstellungen in den Jahren 1937 und 1939 - gelöst. Dies war die Antwort des Meisters auf das Rockefeller Center-Gebäude, das gerade von R. Hood in New York gebaut wurde. Und im gerippten Stil (Art Deco) wurde eine ganze Reihe von Werken einheimischer Meister der 1930er Jahre konzipiert, darunter die Projekte und Gebäude der 1930er Jahre - A. N. Dushkin, I. G. Langbard A. Y. Langman, L. V. Rudnev, KISolomonov, DF Fridman, DN Chechulin und andere.
Das Moskauer Meisterwerk des gerippten Stils (Art Deco) sollte der von B. M. Iofan (1934) entworfene Sowjetpalast sein. Auf diese Weise wurden das Projekt des amerikanischen Architekten G. Hamilton (der 1932 einen der ersten Preise beim Wettbewerb erhielt) und das endgültige Bild, das 1934 von der Gruppe von B. M. Iofan, V. A. Shchuko und V. G. Gelfreich entworfen wurde, gelöst. Der Palast der Sowjets sollte das höchste Gebäude der Welt (415 m) werden und das neu erbaute Empire State Building (380 m) übertreffen. Wettkampf in der Höhe erforderte Wettkampf im Stil. Und es war der gerippte Stil, der es ermöglichte, die Fassade einer grandiosen Höhe effektiv und in kurzer Zeit zu lösen. [3] Der Entwurf des Sowjetpalastes in Form eines gerippten Wolkenkratzers wurde zum deutlichsten Beweis für die Entwicklung einer eigenen Art-Deco-Version in der UdSSR, und der Sowjetpalast wurde zum Höhepunkt dieses Stils.
Art-Deco-Architekturtechniken drangen nicht nur in den Eisernen Vorhang ein, sondern wurden absichtlich importiert (und ebenso die Automobilmode). [4] Und so erlaubt der Begriff "Art Deco" als Synonym für den gerippten Stil der Wolkenkratzer und des Palastes der Sowjets, die stilistischen Manifestationen der 1920er und 1930er Jahre in den USA, Europa und der UdSSR zu verallgemeinern und zu vergleichen. So entstanden im Art Deco, wie die Forscher bemerken, die lebendigsten und begabtesten Bilder der sowjetischen Kunst Mitte der 1930er Jahre - der Pavillon der UdSSR auf einer Ausstellung in Paris, gekrönt von der Skulptur "Worker and Kolkhoz Woman" von V. Mukhina und die U-Bahnstation AN Dushkin, "Mayakovskaya" und "Palast der Sowjets".
Der Rippenstil von Hochhäusern der 1930er Jahre konnte zusätzlich zu den Fragen der Etymologie und Semantik des Begriffs "Art Deco" analysiert werden. Bereits der Wettbewerb um den Bau der Chicago Tribune im Jahr 1922, der das Monopol des Historismus brach, zeigte erstmals alle möglichen Versionen des Wolkenkratzers - sowohl retrospektiv als auch gelöst im Art Deco (Fantasy-geometrisiert). Die Verwendung des Stils der Pariser Ausstellung bei der Dekoration amerikanischer Wolkenkratzer verband jedoch beide Phänomene und gab in vielen Studien die Stildefinition der Türme der 1920er und 30er Jahre. Die Architektur der Zwischenkriegszeit erscheint jedoch nicht als ein einziger Stil, sondern als eine parallele Entwicklung mehrerer Strömungen und Gruppen. Dies war das Stilbild in den Zwischenkriegsjahren sowohl in den USA als auch in der UdSSR und in Europa (Italien). Es kann als eine Art "Litzendraht" verschiedener Trends und Ideen präsentiert werden. Und in dieser Zeit der Blütezeit des Art Déco erinnert die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert an die Vielfalt der Trends des Jugendstils.
Und zum ersten Mal machen sich die Schlüsseltechniken des Art-Deco-Stils - die Geometrisierung der Formen des Historismus und die Faszination für den Archaismus - sogar in einer ganzen Reihe von Denkmälern bemerkbar, die vor der Ausstellung von 1925 in Paris geschaffen wurden. Dies sind die Gebäude von L. Sulliven und FL Wright, die dummen Türme von E. Saarinen aus den 1910er Jahren und die ersten New Yorker Wolkenkratzer im Art-Deco-Stil - das Barlay-Vezier-Gebäude (R. Walker, ab 1923) und der Radiator Gebäude (P Hood, 1924) sowie die bekannten Werke von J. Hoffmann (Stoclet Palace, 1905) und O. Perre (Theater der Champs Elysees, 1911) usw. Dies war die Bandbreite des frühen Art Deco Monumente.
Hochhäuser der Art-Deco-Ära verkörperten eine einzigartige Verschmelzung von nicht-archaischen und mittelalterlichen Techniken, Komposition und Plastik. Und wenn in den Vereinigten Staaten ihre Konzession durch das Zonierungsgesetz von 1916 bestimmt wurde, dann war die Verwendung abgeflachter Reliefs bereits eine Reaktion auf die Kunst Mesoamerikas und die Pioniere der nationalen Architektur - L. Sullivan und FL Wright, die sich dafür öffneten Art Deco neoarchaische, neoaztekische Ästhetik in einzigartiger Weise die künstlerische Stärke der Unity Temple Church im Oak Park (1906) und den Stil der Villen in Los Angeles in den frühen 1920er Jahren. Und durch das Prisma ihres eigenen Erbes - alt und zeitgenössisch, die Werke von Sullivan und Wright - wurde der Stil der Pariser Ausstellung von 1925 in den Vereinigten Staaten wahrgenommen.
Art Deco erscheint nicht nur als gerippter Stil, sondern als Entwicklung mehrerer Trends. [6] Und das Gemeinsame an dieser Vielfalt amerikanischer Wolkenkratzer war ein starker Neoarchaismus, kompositorisch und plastisch. Und obwohl solche Türme in den 1930er Jahren in Europa und der UdSSR nicht errichtet wurden, fanden hier die wichtigsten Art-Deco-Techniken - die Geometrisierung der Formen des Historismus und die Faszination für den Archaismus - ihre architektonische Verkörperung. Dies war zum Beispiel die Verwendung des neo-ägyptischen Filetgesimses in den Werken von IA Golosov, DF Fridman und LV Rudnev. [7] Ein ähnliches Gesims in Moskau war im Haus von A. M. Mikhailov (Architekt) zu sehen. Erichson, 1903), und seine Quelle waren die alten Tempel Ägyptens und das alte Rom (das Grab von Sacharja). In London wurde ein ähnliches neo-ägyptisches Gesims verwendet, um den Bau des Adalaid House abzuschließen (Architekt T. Tait, 1924). So werden die Wohnhäuser von I. A. Golosov auf dem Yauzsky Boulevard und dem Garden Ring, dem Gebäude des Volkskommissariats für Verteidigung Rudnev auf Arbatskaya. [8] Solche stilistischen Parallelen lassen sich mit dem Begriff "Art Deco" erfassen.
Der Wettbewerb um den Sowjetpalast führte die Suche nach einem neuen sowjetischen Architekturstil ein, der sie jedoch von der Avantgarde ablenkte und sie nicht auf authentische Klassiker beschränkte. Im Mai 1933 wurde der Sieg beim Wettbewerb des Sowjetpalastes an das Projekt von B. M. Iofan verliehen, das im gerippten Art-Deco-Stil gehalten wurde. IA Golosov wählt das Bild des römischen Mausoleums von Cecilia Metella für sein Projekt des Palastes der Sowjets, aber nach dem Wettbewerb vermeidet er neoklassische Prototypen und schafft einen bestimmten neuen Stil, der dekorativ und monumental war. Und deshalb ist es nah an der Ästhetik des Art Deco, die ikonischen Denkmäler der Avantgarde hatten solche Motive nicht.
Die Suche nach einer Alternative zur klassischen Ordnung begann in den 1910er Jahren, und der allgemeine europäische Charakter dieses Phänomens beruhte auf dem den Meistern gemeinsamen klassischen Erbe und der Ablehnung seiner Kanons. So konnte man in den mit Senkkästen bedeckten, monumentalen Kreationen von L. V. Rudnev ein Beispiel für das sogenannte sehen. totalitäre Architektur. Ähnliche Beispiele finden sich jedoch in Europa, beispielsweise das Gebäude des Zoologischen Instituts in Nancy (Architekt J. André, 1932). Und die plastischen Techniken dieses Stils - die geometrisierte Ordnung und die Fenster-Caissons - tauchen zum ersten Mal in der Praxis europäischer Meister der 1910-20er Jahre auf. Dies waren die Werke von O. Perret (Theater der Champs Elysees, 1911) und die Vorschläge von G. Vago bei den Wettbewerben der Chicago Tribune (1922) und des Völkerbundes (1928). Das Motiv eines rechteckigen Portals und Rahmens, das in den 1930er Jahren zu einer charakteristischen Technik von IA Golosov wurde, befindet sich in Gebäuden sowohl in London (das Daily Telegraph-Gebäude, Architekt T. Tyt, 1927) als auch in Mailand (das Gebäude des Central) Station, W. Stackini, 1915–31). Solche geometrisierten Details und Fassadentechniken schienen die Umsetzung einer Art "proletarischer Ästhetik" in der UdSSR zu sein, aber sie sind auch in der europäischen Praxis in den 1920er und 1930er Jahren zu finden. So spiegelte der Stil des Kulturhauses des Prawda-Verlags in Moskau (1937) die italienischen Gebäude der Mussolini-Ära wider, beispielsweise das Postamt in Palermo (1928) oder den Justizpalast in Latina (1936). Dies war das Phänomen der stilistischen Parallelität zwischen in- und ausländischer Praxis in den 1910er und 1930er Jahren, und es kann auf eine ganze Reihe von Beispielen zurückgeführt werden.
Verschiedene geometrisierte Details, Senkkastenfenster und eine Ordnung ohne Sockel und Kapitelle - all diese Techniken des Stils der 1930er Jahre tauchten bereits vor dem Ersten Weltkrieg zum ersten Mal auf. [9] Dies waren jedoch Innovationen der europäischen Architektur, und die Motive für ihr Erscheinungsbild waren abstrakt und visuell. Es war die Auswirkung eines globalen Stiltrends - der Geometrisierung der architektonischen Form. Daher ist Stilparallelität in den 1930er Jahren nicht überraschend, sondern logisch. Dies war die weltweite Mode für das Erbe des Archaischen, Innovationen der 1910er Jahre und Motive des frühen Art Deco.
Die Wolkenkratzer der Vereinigten Staaten wurden zum Symbol der Ära der 1920er und 1930er Jahre, aber sie waren an der Umlaufbahn des Art Déco und der Ordnungsarchitektur beteiligt. Die Pavillons der Pariser Ausstellung von 1925 waren also äußerst vielfältig, und wenn der erste den Stil amerikanischer Wolkenkratzer beeinflusste, verkörperte der letztere eine neue Interpretation des Ordens. Die Treppe des Grand Palais in der Ausstellung in Paris im Jahr 1925 (Architekt S. Letrosne) wurde durch einen langgestreckten Anta-Orden gelöst und prägte zweifellos den Stil der Bibliothek für die Innovationen von Hoffman und Perret. V. I. Lenin. Der Basrelieffries von Shchukos Portikus spiegelte einen weiteren Pavillon der Ausstellung wider - das Haus des Sammlers P. Pat.
Das internationale Interesse der Zwischenkriegszeit am Haftbefehl der 1910er Jahre, das in den Pavillons der Ausstellung von 1925 in Paris verkörpert ist, ermöglicht es uns daher, die Werke von I. A. Fomin und V. A. Shchuko, I. G. Langbard und E. A. Levinson (und den Architekten Mussolini) zu betrachten. nicht nur als nationales Phänomen, sondern als Manifestation einer großen Welle von Stiländerungen - Geometrisierung der architektonischen Form. Und es begann seine Tätigkeit vor und neben der Revolution von 1917, so ist die Ordnung in den Werken von J. Hoffman, G. Tessenov, P. Behrens und O. Perre. Die geometrisierte Ordnung der 1910er bis 1930er Jahre war asketisch, das heißt, sie stand nicht mehr der klassischen Tradition nahe, sondern dem harten Archaismus und der Abstraktion der Moderne. Und es ist diese Dualität, die ihre Ähnlichkeit mit Art-Deco-Methoden unterstreicht.
Charakteristisch waren auch die Hauptmerkmale des Art Déco in der Architektur - die Geometrisierung von Formen des Historismus, plastischer und kompositorischer Neoarchaismus, Dualität (dh Arbeit an der Schnittstelle von Tradition und Avantgarde, Szenerie und Askese), Appell an die Innovationen der 1910er Jahre des Stils amerikanischer Wolkenkratzer. und für die geometrisierte Ordnung der 1910-30er Jahre. [10] Dies ermöglicht es uns, einen wesentlichen Teil der Ordnungsarchitektur der 1910-30er Jahre nicht als vereinfachte, verstümmelte Klassiker zu betrachten, sondern darin einige neue Inhalte zu sehen, die Art Deco nicht nur den gerippten Stil von Hochhäusern, sondern auch verstehen eine breite Palette von Kompromissen zwischen den Polen der authentischen Klassiker und der Abstraktion der Avantgarde … Beispiele für diese Gruppe von Denkmälern - diesen neoklassizistischen Zweig des Art Déco - finden sich in Rom und Paris, Leningrad und Moskau.
Diese Transformation im Geiste des Art Déco war vielfältig - von luxuriös (die Lenin-Bibliothek) bis asketisch (das Haus "Dynamo"). Diese Gruppe von Denkmälern hatte jedoch auch das wichtigste einheitliche Prinzip - die Ablehnung des Kanons der klassischen Ordnung und oft sogar der Monumentalität selbst, die Einführung fantastisch geometrisierter Details. Auf diese Weise wurden die zahlreichen Gebäude in Italien aus der Mussolini-Zeit, die in Paris für die Ausstellung von 1937 errichteten Pavillons, gelöst [11]. Der Höhepunkt des Leningrader Art Deco war das Werk von E. A. Levinson. Die geometrisierte Interstyle-Ordnung ermöglichte es den Meistern der 1920er und 1930er Jahre, ihre Zeit auszudrücken und auf die Innovationen des frühen Art Deco zu reagieren.
Der Stil der Zwischenkriegszeit verwendete weit verbreitete Innovationen der 1900-10er Jahre - eine Ordnung, die auf die archaische Ordnung ohne Basen und Hauptstädte zurückgeht, sowie Hoffmans kanülierte Pilaster der 1910er Jahre. In den 1930er Jahren begann sich eine solche Architektur, die an der Schnittstelle von Art Deco und Neoklassizismus entstand, sowohl in den USA als auch in der UdSSR aktiv zu entwickeln. Es genügt, das Lefkowitz-Gebäude in New York (Architekt V. Hogard, 1928) mit dem Moskauer Gebäude der STO (Architekt A. Ya. Langman, 1934) zu vergleichen. Der Stil der gleichen Bibliothek für sie. Lenin in Moskau (1928) wiederholte zwei Washingtoner Gebäude von F. Crete, die in denselben Jahren (1929) geschaffene Shakespeare-Bibliothek und das Federal Reserve Building (1935).
Der Bau des Wolkenkratzers des Sowjetpalastes wurde durch den Ausbruch des Großen Vaterländischen Krieges unterbrochen, und in den 1930er Jahren gab es in Moskau keine anderen Rippentürme. Es ist jedoch unmöglich, die Existenz des gerippten Stils (und damit des Art Deco) in der UdSSR zu leugnen. Kurz vor und unmittelbar nach dem Sieg im Wettbewerb des Sowjetpalastes wurde der Stil von Hamilton und Iofan in einer ganzen Reihe von Gebäuden im Zentrum von Moskau umgesetzt. [12] Dies erinnert an das Central Post Office in Chicago (1932) von A. Ya. Langman - das Gebäude der Tankstelle (seit 1934) und des Wohnhauses der NKWD-Arbeiter mit geriffelten Schaufeln sowie das Gebäude des Staatsarchivs (1936) und des Metrostroy-Hauses (1934) und D. F. Friedman war der Autor einer Reihe von Entwürfen und Strukturen im Rippenstil in den 1930er Jahren. [13] Dies waren die spitzen Rippen des NKWD-Korps (A. Ya. Langman, 1934) und die automatische Telefonvermittlung der Region Frunzensky (KISolomonov, 1934), die abgeflachten Klingen des Volkskommissariats der Bodentruppen (LV Rudnev, aus) 1939), und es waren solche Moskauer Gebäude, die dazu beitrugen, den wahrscheinlichen Eindruck von Iofans Palast der Sowjets zu rekonstruieren.
Die Epoche der 1930er Jahre erscheint als eine Zeit akuter architektonischer Rivalität zwischen verschiedenen Stilen, wie es in der UdSSR und in den USA der Fall war. Dies erforderte von den Handwerkern, die hellsten Motive und beeindruckenden künstlerischen Mittel zu suchen und zu verwenden. Und Moskau konnte mit den architektonischen Hauptstädten Europas und der Vereinigten Staaten konkurrieren, die beide beim Wettbewerb der Anweisungen des Palastes der Sowjets verliehen wurden - sowohl Art Deco als auch Neoklassizismus (Historismus). In den Städten Amerikas setzte sich dieser Wettbewerb zwischen den beiden Stilen in den 1920er und 1930er Jahren fort, wie zum Beispiel die Entwicklung der Center Street in New York. Denkmäler zweier Stile wuchsen nebeneinander, und genau wie in Chicago befand sich das Hochhaus der Börse in Art Deco neben der neoklassizistischen Gemeinde, so in Moskau zum persönlichen Vergleich durch den Kunden die neopalladische Schöpfung von Zholtovsky, das Haus am Mokhovaya wurde 1934 gleichzeitig und neben dem Rippenhaus STO A. Ya. Langman errichtet.
Die sowjetische Architektur der 1930-50er Jahre war nicht stilistisch monolithisch, da die Vorkriegszeit einen wesentlichen Bestandteil des Art Déco enthielt. Neoklassizismus und Neorenaissance wurden jedoch auch von den Behörden unterstützt. IV Zholtovskys Stil war akademisch, und man könnte sagen, altmodisch, aber modern, ähnlich dem neoklassizistischen Stil der Vereinigten Staaten, um die Höhen der europäischen Kultur zu erreichen. Es gab ähnliche Motive in der UdSSR, nur Iofan musste die Türme von New York, Zholtovsky - die Ensembles von Washington - übertreffen.
Das Zholtovsky-Haus in der Mokhovaya-Straße war eines der bemerkenswertesten Denkmäler der Moskauer Neorenaissance-Schule. Bei den Konstruktionen des Meisters kann man sich jedoch nicht nur auf die mächtige italienische Kultur verlassen, sondern auch auf die Erfahrungen der Vereinigten Staaten (zum Beispiel das grandiose Rathaus in Chicago). Und deshalb musste Zholtovsky im Kontext des Sieges im Wettbewerb des Sowjetpalastes von Iofans Version als Beispiel für weltarchitektonische Mode nicht nur die palladianischen Wurzeln seines Stils hervorheben, sondern auch die Wurzeln in Übersee. Ein Beispiel für die Moskauer Neorenaissance-Schule ist die amerikanische Architektur der 1900-10er Jahre, die Entwicklung der Park Avenue in New York, die Arbeit der Firma McKim Mead White. Die Architektur der USA provozierte, überzeugte den Kunden von der künstlerischen Wirksamkeit seiner neoklassischen Wahl.
Die architektonische Rivalität mit den Wolkenkratzern der Vereinigten Staaten hatte erhebliche Auswirkungen auf den Stil des Palastes der Sowjets B. M. Iofan und auf die Moskauer Hochhäuser um die Wende der 1940er bis 1950er Jahre. Daher wurden ihre Fassadentechniken so konzipiert, dass sie nicht nur mit dem nationalen Erbe, sondern auch mit dem Welterbe konkurrieren. So wurde das Hochhaus des Außenministeriums das ausdrucksstärkste und dem Art-Deco-Stil nahestehende. Und ursprünglich ohne Turmspitze entworfen, stimmte es in seiner Höhe genau mit seinen Kollegen aus Übersee überein - den neugotischen Wolkenkratzern Gulf Building in Houston und Fisher Building in Detroit. Die charakteristische Kombination aus neugotischer Rippung und neo-aztekischem Tektonismus, die Hypertrophie fantastisch geometrisierter Details, spricht dafür, dass das Gebäude des Außenministeriums Art Deco ist. So bildete die Symbiose verschiedener Traditionen - Motive des vorpetrinischen Russlands und neugotischer Rippung, neoarchaische Nachgiebigkeit und neoklassizistische Elemente, die bereits teilweise in den Wolkenkratzern der Vereinigten Staaten verkörpert waren - den Stil von Hochhausgebäuden der Nachkriegszeit.
Moskaus Hochhäuser waren der Höhepunkt einer von der Regierung initiierten Rückkehr zum Historismus, die es ermöglichte, mit vorrevolutionärer und fremder Architektur zu konkurrieren. Und genau die besondere Ästhetik des Art Déco, die sich von der Ordnungsarchitektur unterscheidet, wurde zum wichtigsten künstlerischen Rivalen und zur formalen Inspirationsquelle für die sowjetischen Meister der 1930-50er Jahre. Art Deco überzeugte sowjetische Architekten und Kunden von der Zulässigkeit und dem Erfolg einer scheinbar riskanten, vielseitigen Kombination aus traditionellen, klassischen und transformierten, erfundenen Techniken. Der Stil des Hochhauses der Sowjets und der Moskauer Hochhäuser ähnelte Mustern aus Übersee, und daher erwies sich Art Deco als stilistische Grundlage der sogenannten Hochhäuser. Stil des stalinistischen Reiches. [14]
So ist es der Begriff „Art Deco“, der es uns ermöglicht, Beispiele für stilistische Parallelität aufzuzeichnen, die in der sowjetischen und ausländischen Architektur sowohl vor Beginn des Großen Vaterländischen Krieges als auch nach dessen Ende beobachtet wurden. Und nur in einem solchen Koordinatensystem, nicht isoliert, sondern in einem weiten Weltkontext, sind die Vor- und Nachteile der häuslichen Architektur der Vorkriegszeit spürbar. Die identifizierten Stilparallelen in der Architektur der 1930er Jahre sind nicht überraschend, ähneln jedoch der Verkörperung der Weltarchitekturstile anderer Epochen - Barock, Klassizismus, Eklektizismus und Moderne - in Russland. So erhielt der Art-Deco-Stil auch eine heimische Version.
Zwei Stile - neoklassisch und Art Deco - prägten das künstlerische Spektrum der 1920er und 30er Jahre auf der ganzen Welt und dominierten die internationale Architekturpraxis. Dies war der Stil von Ausstellungen in Paris in den Jahren 1925-1937, Gebäude in den 1930er Jahren in New York und Washington, Rom, Leningrad und Moskau. Und sie hat es den sowjetischen Architekten ermöglicht, die Errungenschaften der vorrevolutionären und fremden Architektur mit ihren eigenen Mitteln zu erreichen und zu übertreffen - Stiltechniken des Neoklassizismus und des Art Deco. [1] Die Wolkenkratzer von New York und Chicago wurden zum Triumph des Art Deco, aber während ihrer Blütezeit erhielt ihr Stil andere Namen, die keine Wurzeln schlugen. Zeitgenossen nannten die Art-Deco-Architektur "Zick-Zack-Moderne" und sogar "Jazz-Moderne". [11: 7] [2] Der Begriff "gerippter Stil" wird in diesem Artikel natürlich nicht als "großer Stil" verstanden, sondern als architektonische Techniken einer Gruppe von Projekten und Gebäuden. Die klassische Ordnung wurde in den 1920er und 1930er Jahren durch geriffelte Pilaster und flache Klingen ohne Sockel und Kapitelle, längliche, schmale Rippen und andere spitze neugotische Formen ersetzt. Zusammen mit abgeflachten Reliefs ist das Rippen die wichtigste architektonische Technik des Art Déco in Amerika geworden. [3] Daher nahm Iofan, der am Projekt des Palastes der Sowjets als dem höchsten Gebäude der Welt arbeitete, den Stil der bereits gebauten amerikanischen Hochhäuser als Grundlage. Der Import von Architekturbildern erforderte jedoch auch den Import von Bautechnologien. Dies war verbunden mit der Reise sowjetischer Architekten, Gewinner des DS-Wettbewerbs, in die USA, die 1934 durchgeführt wurde. Ausländische Erfahrungen wurden auch bei der Gestaltung der Moskauer U-Bahn untersucht. Wie Yu. D. Starostenko betont, wurde der Chefarchitekt des Metroprojekts S. M. Kravets Anfang der 1930er Jahre ins Ausland geschickt, um sich mit den Erfahrungen des U-Bahn-Baus vertraut zu machen. [8: 126] [4] Zweijahreszeitraum war einheimischen Meistern sowohl aus ausländischen Magazinen als auch aus der in der UdSSR veröffentlichten Zeitschrift "Architecture Abroad" und einzelnen Artikeln in "Architecture of the UdSSR" bekannt. Bereits 1935 kehrte V. K. Oltarzhevsky aus den Vereinigten Staaten zurück, in der Zeit ab 1924 studierte und arbeitete er in New York. [5] Laut A. V. Bokov können die Stationen der Moskauer U-Bahn dem sowjetischen Art Deco zugeordnet werden, darunter Sokol, Dynamo, Flughafen, Mayakovskaya, Palast der Sowjets (heute Kropotkinskaya). Eine ähnliche Position wird von IA Azizyan, TG Malinina und YD Starostenko [3:89, 6: 254-255, 8: 138] [6] vertreten. Im Rahmen der Art-Deco-Architektur können mehrere unabhängige Trends gezählt werden. Dies ist, wie von S. und T. Benton und G. Wood angegeben, der Unterschied zwischen Art Deco und traditionellen historischen Stilen. Wie B. Hillier und S. Escritt schreiben, strebte der Art-Deco-Stil danach, "luxuriös und asketisch, archaisch und modern, bürgerlich und massenhaft, reaktionär und radikal" zu sein. (10: 112) (12: 16) [7] Die sowjetische Version von Art Deco wurde ebenfalls variiert. Also, nach V. L. Hayt "Die Moskauer Version des Art Déco zeigte sich am deutlichsten in den Werken von V. A. Shchuko, I. A. Fomin, L. V. Rudnev, B. M. Iofan, D. F. Fridman, D. D. Bulgakov, I. A. Golosov." [9: 219] [8] So schrieben die Autoren des Architekturführers "Architektur Moskaus 1920-1960" der sowjetischen Version des Art Déco - dem Gebäude der Bibliothek - die folgenden Denkmäler zu. VI Lenin, Danilovsky Kaufhaus, Kino "Rodina", das Gebäude der Akademie der Roten Armee benannt nach MV Frunze und das Volksverteidigungskommissariat am Arbat-Platz, das Wohngebäude von D. D. Bulgakov am Gartenring. Siehe [3] [9] Beachten Sie, dass sowohl Rippen, geriffelte Pilaster und flache Klingen als auch Kassettenfenster als Techniken des Art-Deco-Stils der 1910-30er Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg beliebt waren. Und sie wurden sowohl in den USA als auch in der UdSSR zu charakteristischen Fassadenmotiven der Denkmäler der 1970er Jahre. [10] Diese Dualität ist die Komplexität des Stils der 1920er und 30er Jahre. Art Deco war, wie von S. und T. Benton und G. Wood festgestellt, eine Ära eines breiten künstlerischen Spektrums, einschließlich Beispielen für "modernisierten Historismus" und "dekorierten Modernismus". [12: 245] [11] Diese stilistischen Parallelen zwischen der russischen Architektur der 1930er Jahre und dem Stil der Ausstellung in Paris im Jahr 1937 wurden auch von V. L. Höhe. [9: 221] [12] Nach A. V. Bokov, "Iofan und Hamilton betrachten die Konkurrenz des Palastes der Sowjets als Vertreter einer Firma" [2: 89] [13] Erinnern Sie sich daran, dass die Innovationen der 1910er Jahre, die Erfahrung des deutschen Expressionismus und des amerikanischen Art Deco A. Ya. Langman sah es live, studierte 1904-11 in Wien und besuchte 1930-31 Deutschland und die USA. [14] Beachten Sie, dass Forscher der sowjetischen Architektur der 1930er Jahre versuchen, Verallgemeinerungen wie "Stalinistisches Reich" oder "totalitäre Architektur" nicht zu verwenden. Immerhin als I. A. Azizyan, der Begriff "Stalinistisches Reich", enthält eine bewusst negative Bewertung der Architektur der 1930-50er Jahre. [1:60] Während die spirituelle und kreative Atmosphäre der 1930er Jahre äußerst komplex, dramatisch und dennoch in der Lage war, echte Kunst zu schaffen. Die Vorkriegszeit war voller Wunsch nach Selbstverwirklichung und eines utopischen Traums, der trotz Zensur und Unterdrückung entstand. So funktioniert A. I. Morozov - "Die revolutionäre Utopie gab der Kunst der zynischen Propaganda-Aggression und der Kunst des reinen Glaubens und der Kunst auf ihre eigene Weise Impulse, als ob sie" Schmerz aussprechen "würde. [7: 83]
Literatur:
1. Azizyan I. A. Art-Deco-Andersartigkeit in der russischen Architektur // Architektur der Stalin-Ära: Eine Erfahrung des historischen Verständnisses M.: KomKniga, 2010.
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3. Bronovitskaya A. Yu., Bronovitskaya N. N. Architektur von Moskau 1920-1960 "Giraffe", M., - 2006.
4. Zueva P. P. Wolkenkratzer von New York, 1900-1920. // Architektur und Bau von RAASN. - Nr. 4. -2006.
5. Kunst der Ära der Moderne. Art-Deco-Stil. 1910-1940 / Sammlung von Artikeln basierend auf den Materialien der wissenschaftlichen Konferenz des Wissenschaftlichen Forschungsinstituts der Russischen Akademie der Künste. Bzw. ed. T. G. Malinina. M.: Pinakothek. 2009.
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10. Hillier B., Escritt S. Art-Deco-Stil - M.: Kunst - 21. Jahrhundert, 2005.
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14. Weber E. American Art Deco. - JG Press, 2004
Anmerkung
Die Architektur der 1930er Jahre war stilistisch äußerst vielfältig, und dies waren die wichtigsten Errungenschaften des Art-Deco-Stils - die Pavillons der Ausstellung von 1925 in Paris, Hochhäuser, die um die Wende der 1920er und 1930er Jahre in amerikanischen Städten errichtet wurden. Die historischen Quellen dieses Stils waren ebenfalls vielfältig. Und doch scheint Art Deco eine kohärente, erkennbare Ästhetik zu sein. Und seine Beispiele finden sich im sowjetischen architektonischen Erbe der 1930er Jahre, und genau dem widmen sich einige Werke russischer Forscher. Art Deco scheint die architektonische Weltmode der Zwischenkriegszeit zu sein. Dieser Artikel soll kurz das Phänomen der stilistischen Parallelität beschreiben, das in der in- und ausländischen Architektur der 1930er Jahre beobachtet wurde.
