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Moskauer Kinos
Die Blütezeit der Filmindustrie in Los Angeles kam in den 1920er und 1930er Jahren, als sie zur wichtigsten Stadtbildungsindustrie wurde und den Anbau von Orangen und die Ölproduktion verdrängte. In diesen Jahren wurden die größten Filmstudios gebaut und erweitert: Fox, Universal, MGM, Paramount. Gleichzeitig eröffnen in der Stadt Hunderte von Kinos, deren genaue Anzahl heute selbst für Experten schwer zu benennen ist.
In einem wettbewerbsorientierten Umfeld bemühen sich Kinobesitzer - sowohl Privatunternehmer als auch Filmunternehmen -, sie für die Öffentlichkeit ungewöhnlich und attraktiv zu machen. Architekten versuchen, nicht nur Fassaden, sondern auch Innenräumen Originalität zu verleihen. Jedes Kino ist bestrebt, sich von den anderen zu unterscheiden. Das gesamte Arsenal historischer Stile, das mit Hollywood-Fantasien überarbeitet wurde, wird verwendet: italienische Renaissance, spanischer Barock, altes Ägypten, Azteken und Maya, heißmodisches Art Deco. Es ist natürlich schwer vorstellbar, über die synchrone Entwicklung von Konstruktivismus und Funktionalismus in der UdSSR und in Europa Bescheid zu wissen. Aber in Kalifornien unternimmt die "moderne Bewegung" in diesen Jahren nur die ersten schüchternen Schritte auf dem Gebiet der privaten Architektur und wird erst in den 1950er Jahren das Niveau öffentlicher Gebäude erreichen.
In den 1920er Jahren war der Kinobesuch ein weltlicher Ausgang, viele Säle sind mit einer Bühne und einer Orgel ausgestattet, und das Ansehen eines Films wird durch Musiknummern, Aufführungen von Komikern und eine Varietéshow ergänzt. In ihrer Struktur ähneln sie eher Theatersälen: mit Balkon, Kisten, Stuck und Vergoldung, bemalten Decken, schicken Kronleuchtern. Das Los Angeles Theatre verfügt über innovative Funktionen wie eine elektrische Sitzanzeige, schallisolierte Räume für Familien mit weinenden Kindern über dem Hauptkasten und ein luxuriöses Damenzimmer in 16 Fächern mit 16 verschiedenen Marmorsorten. Das gigantische, von Mexiko-Atzec inspirierte Kino in San Gabriela bot Seitenkästen für die Fahrzeugeinfahrt.
Die Popularität des Kinobesuchs hat im Laufe des 20. Jahrhunderts allmählich abgenommen. In den 1930er Jahren gingen 70% der Amerikaner mindestens einmal pro Woche ins Kino. In den 1950er Jahren begann die Expansion des Fernsehens abzunehmen. Von den 1960er Jahren bis zum Ende des Jahrhunderts gehen nur 10% der Amerikaner einmal pro Woche ins Kino, und nach 2000 ist diese Zahl immer noch rückläufig.
Zahlreiche Kinos in Los Angeles haben diese schwierige Zeit auf unterschiedliche Weise überstanden. Viele wurden geschlossen, für verschiedene vorübergehende Bedürfnisse genutzt, einige wurden abgerissen. Nach dem Abriss wurden an ihrer Stelle größere Strukturen errichtet - Bürogebäude oder Hotels.
In den 1960er Jahren kamen schwenkbare Aluminiumfassaden in Mode (ähnlich denen, mit denen die Pavillons der Wolga-Region und Aserbaidschans am VDNKh geschlossen wurden, um sie in Funkelektronik und Computerausrüstung umzuwandeln). Viele Kinos, wie das elegante Regent Theatre (1914) oder das Hollywood El Capitan Theatre im spanischen Kolonialstil (1926, arch.
Stiles O. Clements, Interieur G. Albert Lansburgh) wurden mit diesen falschen Fassaden "modernisiert", versteckten sich viele Jahre und beschädigten oft das reichhaltige Reliefdekor.
Luxuriöse Säle für 1000 bis 2800 Personen wurden in kleine Räume unterteilt, die die Räume für Bars, Nachtclubs und Geschäfte umzäunten. Das Cameo Theatre in Downtown (1910, Architekt W. H. Clune, H. L. Gumbiner) war eines der ältesten und am längsten laufenden Kinos der Stadt. Es wurde 1991 geschlossen und seine neoklassizistische Fassade ist immer noch effektiv vernagelt. Im Foyer und in der Lobby befindet sich ein Elektronikgeschäft, das Auditorium dient als Lagerhaus. Das Highland Theatre (1926, Architekt L. A. Smith) in der armen Gegend des Highland Park, wo die Gentrifizierung gerade erst begonnen hatte, behielt die Funktion einer Filmvorführung bei, war jedoch in drei Säle unterteilt. Maurische Details wurden mit Ölfarben übermalt, der Balkon ist mit einer Zwischendecke bedeckt, die Treppen sind überdacht, eine Restaurierung ist jedoch noch möglich. Viele Gebäude wurden durch solche Veränderungen buchstäblich verstümmelt, aber nur in Ausnahmefällen können diese Verletzungen als irreversibel angesehen werden.
Viele Kinogebäude wurden auf völlig unvorhersehbare Weise neu zugewiesen. Einige von ihnen haben den Saal und die "öffentliche" Funktion beibehalten und wurden zu Veranstaltungsorten für Aufführungen, Konzerte, Feiern oder Gottesdienste. Das LincolnTheatre (1927, Architekt John Paxton Perrine) war eines der seltenen Kinos, die speziell für das schwarze Publikum gebaut wurden. Es wurde in den 1960er Jahren in eine Kirche umgewandelt, in den 1970er Jahren in eine Moschee und gehört heute der hispanisch-katholischen Kirche Iglesia de Jesucristo Ministerios Juda. Eine andere religiöse Organisation, die Mosaic Church, bekannt als "Hipster Mega-Church" mit Konzerten und Discos anstelle von Gottesdiensten, mietete kürzlich das Rialto-Theater in South Pasadena (1925, Architekt Louis A. Smith). Die Hauptattraktion der Kleinstadt, Rialto, hat sein luxuriöses Interieur mit barocken und ägyptischen Einflüssen bewahrt. Es war bis 2010 in Betrieb, wurde auf Ersuchen der Feuerwehr geschlossen, wartete auf Restaurierung und erschien letztes Jahr im Film LaLaLand als eine der „Visitenkarten“von Los Angeles.
In weniger erfolgreichen Fällen wurden Kinos einfach als "Box" verwendet. In einem anderen Rialto-Theater in der Innenstadt (1917, Architekt Olive rP. Dennis, William Lee Woollett), das seit 1987 geschlossen ist, wurde 2013 der Flagship-Store Urban Outfitters eröffnet. Das Golden Gate Theatre mit seinem auffälligen spanischen Barockdekor lag außerhalb des reichsten Ostens von Los Angeles (1927, Architekten William und Clifford Balch) und war viele Jahre lang leer. 2012 wurde es in eine CVS-Apotheke umgewandelt. Das Raymond Theatre in Pasadena (1921, Architekt Cyril Bennett) erfuhr eine noch ungewöhnlichere Umgestaltung: Die Fassade im Geiste des französischen Klassizismus wurde sorgfältig restauriert und von späten Schichten gereinigt, aber das Volumen des Gebäudes selbst wurde teilweise abgeschnitten, und eine Das Wohnhaus wurde hinten hinzugefügt.
Das Interesse an historischen Kinos begann gleichzeitig mit dem Prozess ihrer Zerstörung zu erscheinen. Im Jahr 1988 gibt es
Los Angeles Historic Theatres Foundation. Neben dem Studium und der Bestandsaufnahme der Kinos trafen sich die Mitglieder der Stiftung mit Kinobesitzern, überzeugten sie vom Wert und kommerziellen Potenzial ihres Eigentums, stellten sie architektonischen Restauratoren vor, beantragten Zuschüsse für die Stadt und zogen Kunstförderer an, um bemerkenswerte Gebäude zu restaurieren. Seit den 1990er Jahren beginnt der Prozess der Renaissance der Kinos in Los Angeles. Aus Einzelfällen ist er zu einem urbanen Trend geworden.
Eines der ersten, das das Wiltern-Kino renovierte, wurde in das Pellissier-Gebäude in Wilshire eingebaut. Das 1931 erbaute Gebäude (Architekt Stiles O. Clements, Interieur von G. Albert Lansburgh) gilt als eines der auffälligsten Beispiele für Art Deco in Los Angeles. Das Kino verfiel Ende der 1950er Jahre. 1979 wurde das gesamte Gebäude geschlossen und die Eigentümer diskutierten ernsthaft über die Möglichkeit des Abrisses - diese erzwungene Maßnahme für leere Gebäude wurde häufig zur Senkung der Grundsteuer eingesetzt. Glücklicherweise wurde ein öffentliches Komitee gebildet, um das Denkmal zu retten. Es wurde in die höchste Schutzliste der Vereinigten Staaten aufgenommen - das National Register of Historic Buildings (kein Schutz vor Abriss, aber ein gewisses Maß an öffentlicher Anerkennung). Eine Reihe von Aktionen erregte die Aufmerksamkeit des Entwicklers Wayne Ratkovich, der das Gebäude kaufte und restaurierte und das ehemalige Kino zu einem beliebten Konzertort machte - dort gab Zemfira das Abschlusskonzert auf ihrer Welttournee.
In den frühen 2000er Jahren erlebte Los Angeles eine Welle groß angelegter Restaurierungen in Kinos. Die Innenräume des Hollywood Pantages Theatre (1930, Architekt B. Marcus Priteca) wurden von den Wandpaneelen und abgehängten Decken befreit, die in den 1960er Jahren das Art-Deco-Dekor verbargen. Die Restaurierung wurde mit dem Conservancy Preservation Award ausgezeichnet und wird nun als Broadway-inspirierter Spielplatz genutzt. Mehr als drei Millionen Dollar wurden in die Restaurierung des berühmten Orfeum Theatre in Downtown im typischen Beaux-Art-Stil investiert (1926, Architekt G. Albert Lansburgh). Die Renovierung des ersten chinesischen Theaters (1926, Architekt Meyer & Holler) kostete doppelt so viel: Diese Fantasie im Chinoiserie-Stil wurde mit originalen Glocken, Pagoden und Steinskulpturen von Löwenhunden aus China dekoriert, sodass die Restaurierung einen fast musealen Ansatz erforderte. Eines der jüngsten Projekte ist die Restaurierung des United Artists Theatre im Ace Hotel in Downtown (1927, Architekt C. Howard Crane), initiiert von den Schauspielern Mary Pickford, Douglas Fairbanks, Charlie Chaplin und dem Filmemacher David Wark Griffith. Der Turm selbst ist im Art-Deco-Stil gehalten, aber das Kino ist voller flammender gotischer Erinnerungen an die Kathedrale von Segovia.
Einige dieser Kinos sind für regelmäßige Filmvorführungen geöffnet, während andere zu Veranstaltungsorten für private Veranstaltungen geworden sind. Sie können sich zum Beispiel dank des jährlichen Last Remaining Seats-Programms, das von LA Conservancy, einem Analogon von Arhnadzor, organisiert wird, darauf einlassen. Im Rahmen dieses Festivals werden legendäre Filme in historischen Kinos gezeigt, die für einen Monat für die Öffentlichkeit unzugänglich sind. Eine weitere Gelegenheit ist das Night on Broadway Festival, das die Türen historischer Gebäude an der Hauptstraße von Downtown öffnet. Die jährlichen Konferenzen der Theatres Historical Society of America, die in verschiedenen Städten des Landes abgehalten werden, werden dazu beitragen, die Geografie zu erweitern. Historische Kinos sind in den USA und insbesondere in Los Angeles in Mode gekommen. Wenn Sie sich Hollywood-Filme des letzten Jahrzehnts genau ansehen, werden Sie feststellen, wie Regisseure Grüße von einem Kino zum anderen senden. ***.
Wir haben Vertreter der ADG-Gruppe - Sergey Kryuchkov und Nikolay Shmuk - gebeten, die Ergebnisse der Forschung von Marina Khrustaleva zu kommentieren.
Sergey Kryuchkov: Aus Marinas Artikel und ihren Forschungen zu historischen Kinos in Los Angeles lassen sich drei Schlüsselfaktoren identifizieren, die ihr Schicksal entscheidend beeinflusst und ihnen eine neue Chance gegeben haben.
Erstens, dass ein starkes öffentliches Interesse für die Wiederbelebung der Kinos von größter Bedeutung war. Wir haben keine Bewegung, nicht so sehr zur Verteidigung der sowjetischen Kinos, sondern zumindest in Richtung des Verständnisses, dass es ein Thema zum Schutz gibt. Was Fachleute in der Architektur der 70er Jahre zu sehen und zu schätzen beginnen, überzeugt die überwiegende Mehrheit unserer Mitbürger absolut nicht. Die einzige Motivation, diese Gebäude zu erhalten, ist weder ästhetisch noch architektonisch - es ist Nostalgie.
Nikolay Shmuk: Ich erinnere mich zum Beispiel sehr gut daran, dass ich im kirgisischen Kino zum ersten Mal Pepsi-Cola ausprobiert habe. Und jetzt, bereits als Profi, kann ich sagen, dass es aus städtebaulicher Sicht dieser Zeit eine sehr kompetente Struktur war und funktional - es war ein vollwertiges, kulturelles, regionales Zentrum. Die Rekonstruktion dieser Gebäudefunktion - des Zentrums des Stadtteillebens - ist die Hauptaufgabe unseres Projekts.
S. K.: Zweitens wurde, wie aus Marininas Artikel hervorgeht, in den Vereinigten Staaten das öffentliche Interesse institutionalisiert. Alle städtischen Schutzaktivitäten wurden und werden absolut legitim durchgeführt, wobei das Geld von Spezialfonds aus privaten Mitteln, die durch Crowdfunding aufgebracht wurden, geschaffen wurde. Diese Fonds funktionieren offiziell, verfügen über Mitarbeiter, ein Budget und berichten ihren Mitgliedern über die geleistete Arbeit.
Drittens erwähnt die Studie verschiedene staatliche Anreize für Entwickler, die historische Immobilien erhalten. Wir haben nichts davon. Alle Probleme bei der Rekonstruktion oder Umsetzung eines Projekts im Allgemeinen, die hinsichtlich ihrer Qualitätsparameter das durchschnittliche Marktniveau übertreffen, sind immer das Ergebnis der persönlichen, persönlichen Motivation des Entwicklers, eine Folge seiner übergeordneten Aufgabe für sich selbst eingestellt. Ohne diese Motivation erhalten wir in einer Situation, in der es darauf ankommt, schnelle Gewinne zu erzielen, endlose Bauarbeiten an Plattengehäusen und Einkaufszentren in der Ästhetik des Großhandelsmarktes.
Im Falle des Programms zur Rekonstruktion von Kinos durch die ADG-Gruppe ist dies die höchste Motivation und bedarf der Unterstützung der Expertengemeinschaft und der Stadtbehörden.
Vielen Dank für Ihre Forschungsunterstützung und Artikelvorbereitung durch Marina Khrustaleva Escott Norton, Leiterin der Los Angeles Historic Theatre Foundation und The Friends of Rialto.
