Die permanente historische Ausstellung des New Jerusalem Museum befindet sich in dem Gebäude, das nach dem Projekt des City-Arch-Büros im Jahr 2013 errichtet wurde. Sergei Choban und Agniya Sterligova haben es im Dezember 2017 eröffnet. Es ist nicht das erste Mal, dass sie gemeinsam an Ausstellungsprojekten arbeiten - denken Sie nur an das Museum für ländliche Arbeit in Nikola-Lenivets, Roma Aeterna und Manifestation in der Tretjakow-Galerie und anderen.
Das 17. und 20. Jahrhundert wurden als die dramatischsten gewählt. Während des Zweiten Weltkriegs hatte das Kloster eine Verteidigungsposition inne und wurde von den Invasoren in die Luft gesprengt. Das 17. Jahrhundert ist natürlich das wichtigste wegen Patriarch Nikon, dessen langmütige und leidende Persönlichkeit im Mittelpunkt der Ausstellung steht. Nikons Schicksal ist immer noch voller ungebundener Knoten. Das von ihm provozierte Kirchenschisma ist ein heißes Stück Geschichte, das in der Neuzeit noch nicht vollendet wurde. Hatte Nikon Recht, als er eine Reform begann und die russischen und griechischen liturgischen Bücher in Einklang brachte? Was war der Zweck des Patriarchen? Theologisch? Politisch? Warum diejenigen anathematisieren, die wegen Unsinns ungehorsam waren, weil zwei oder drei Finger aus Sicht des Evangeliums nicht so wichtig sind? Wer sollte die Altgläubigen lesen, die im Feuer brannten - Märtyrer für den Glauben oder die Ketzer? Nikon wurde vor Gericht gestellt, als Patriarch entkräftet und sogar aus dem Priestertum ausgeschlossen, als er in Ungnade fiel. Viele Jahre später wurde ihm vergeben und er durfte in das von ihm gegründete Kloster Neu-Jerusalem zurückkehren. Er starb unterwegs, aber Heilungen fanden in der Nähe seiner Reliquien statt. Shakespeare-Figur! Was er wollte, ist nicht klar. Was ist die wahre Motivation - Kraft oder Wahrheit? Unverständlich. Das New Jerusalem Monastery ist so urig wie sein Gründer. Im Namen New Jerusalem (Nikon hat es auch dafür bekommen) verspürt man ein Verlangen nach dem Universellen und Symbolischen, die Architektur des Haupttempels versucht, den Tempel des Heiligen Grabes zu wiederholen. Hier gibt es einen Impuls: Wir bauen den Himmel auf Erden.
Der New Jerusalem Museum Complex, der kürzlich neben dem Kloster erschien, ist ebenfalls ein ungewöhnliches Bauwerk, riesig in der Fläche, fremd in der Architektur. Das Gebäude scheint in die Landschaft eingegraben zu sein, aber das Gefühl, dass es wie die Maya-Pyramiden in den Weltraum verwandelt wird. Dies ist ein Hügel mit einem "Krater", dessen Grund der zentrale Platz ist. Wahrscheinlich nicht ohne Dialog mit dem Trichter des Guggenheim Museums in New York. Es stellte sich heraus, dass es sich um den gegenüberliegenden Tempel handelte. Der Klostertempel ist zum Himmel gerichtet, und hier die Bewegung vom Hügel in die Tiefen der Erde und das Schneiden von Schichten. Der Raum im Museum ist sehr groß und komplex. In den Hallen hängt eine Sammlung von Gemälden von Rokotov bis Isaac Brodsky, und es finden verschiedene Ausstellungen statt. ***.
Das Museum zog 2013 vom Kloster in ein neues Gebäude um und ein Teil der Dauerausstellung aus seinen Mitteln - die Säle der russischen Kunst des 17.-19. Jahrhunderts und der Kirchenkunst - ist seit langem geöffnet. Auf einer großen Fläche des neuen Gebäudes - 28.000 m2Außerdem finden Ausstellungen, Konferenzen und Vorträge statt. Nachdem das Museum ein neues Gebäude erhalten hat, arbeitet es sehr aktiv. Die Ausstellung "Neu-Jerusalem - ein Denkmal für Geschichte und Kultur des 17. bis 20. Jahrhunderts", die der Geschichte des Klosters gewidmet ist, blieb jedoch länger im Kloster-Refektorium als andere. Es nimmt nur 5% der Gesamtfläche ein - 1500 m2, aber im Sinne des Mains. So bekam sie einen Schlüsselplatz in der Mitte der unteren Reihe unter dem Hof des Museums, an der symbolischen "Wurzel" des Museumsgebäudes. Es ist auch nicht verwunderlich, dass dafür ein separater Wettbewerb veranstaltet wurde, der von Sergey Tchoban und Agniya Sterligova gewonnen wurde, die das Projekt dann in Rekordzeit in vier Monaten umsetzten.
Kern und Beginn der Ausstellung ist eine Multimedia-Installation in einem Amphitheater mit einem komplett schwarzen Boden und Wänden, die die zentrale Rolle dieses Raumes betonen sollen. Der Breitbildschirm mit einem kurzen Video zur Geschichte des Klosters fällt jedoch sofort auf. Vor ihm befindet sich ein weißes Modell des Klosterensembles, das durch Farbvideokartierung animiert und mit dem Video auf dem Bildschirm synchronisiert wurde: Bestimmte Fragmente werden mit farbigen Flecken auf dem Modell hervorgehoben, eine faszinierende und informative Show. An den Seiten gibt es leuchtende Erklärungsschemata, und für diejenigen, die etwas auf dem Balkon vor dem Bildschirm klären möchten, gibt es einen beeindruckenden Touchscreen.
Der kontrastierende Multimedia-Kern ist von breiten Nischen umgeben, die durch zwei Meter tiefe Trennwände voneinander getrennt sind. Hier befinden sich Vitrinen mit den wichtigsten Exponaten zur Geschichte des Klosters: persönliche Gegenstände von Nikon, Gegenstände aus der Sakristei von Neu-Jerusalem und das Valdai Iversky-Kloster - Nikons zweitwichtigstes Megaprojekt. Sowie Ikonen, Originalfliesen, Bücher und Gemälde.
Die Nischen, die die Autoren als Portale bezeichnen, sind zu einer Antwort auf die Notwendigkeit geworden, den riesigen und integralen Raum der Halle zu fragmentieren und zu strukturieren. „In einer großen Halle ist es schwierig, die erforderlichen Temperatur- und Feuchtigkeitsbedingungen einzuhalten, um eine kompetente Beleuchtung zu schaffen“, sagt Sergei Tchoban. - Es ist unmöglich, irgendetwas in der Mitte auszustellen, und gleichzeitig gibt es nur wenige Wände zum Aufhängen von Exponaten. Es ist schwierig, Videoinstallation, Mapping und Artefakte in einem großen Raum zu kombinieren. Nischen stellten eine Kammerskala ein und ermöglichten es, die Aufmerksamkeit der Besucher auf Exponate zu lenken, die größtenteils nicht zu groß waren.
„Es mussten etwa 450 Artefakte platziert werden, die sich in Charakter und Volumen unterscheiden“, sagt der Gründer von Planet 9 Agniya Sterligova. - Wir haben alle Dinge gemessen, die Stände durchdacht, die Häufigkeit, mit der die Ausstellung geändert wurde. Angesichts der Tatsache, dass neunzig Prozent der Beschwerden von Museumsbesuchern in der Regel Etiketten betreffen, haben wir die Informationstafeln am unteren Rand der Fenster sorgfältig geplant. Daher ist es bequem, Exponate und Etiketten ohne Verwendung spezieller Geräte zu wechseln. Viele Schulkinder kommen hierher, deshalb war es wichtig, unterhaltsame Exponate wie ein Hologramm von Nikons Wagen zu erstellen, dank derer Kinder auf ernstere Dinge achten werden."
Die Ecken der "Portale" sind abgerundet, die Wände haben eine tiefe Kirschfarbe. „Bei Farblösungen gehen wir aus der Kollektion. Der moderne Trend sind farbige Wände zum Malen. Intensive Farben heben sowohl Malerei als auch Grafik hervor, mit Ausnahme der modernen Malerei, die gut auf Weiß ist “, sagt Sergei Tchoban.
Im Gegensatz zur klassischen Museumsfarbe - eher Terrakotta, wie im Russischen Museum oder im Wiener Kunsthistorischen - ist die lokale Farbe etwas heller und kälter, nähert sich den lila Jacquardwänden des Pitti-Palazzo und - es ist möglich - Hinweise auf die Ambitionen von der Patriarch, dem die berühmte Formel "Priestertum über dem Königreich" gehört, sowie das Szenario der Umkehr von Zar Alexei Michailowitsch am Grab des Metropoliten Philipp für die Sünden Iwan des Schrecklichen. Mit anderen Worten, die Nischen rund um die Zentralinstallation bilden eine Art „Patriarchenkrone“. Darüber hinaus spiegelt die violette Farbe die Farbe der Wände der "Schale des Innenhofs" des Museumsgebäudes von Valery Lukomsky wider, das auch zur Entwicklung der räumlichen und semantischen Handlung dient.
Die Exponate werden von Lichtpunkten herausgerissen, um sie herum ist es Dämmerung, so dass Sie sich auf bestimmte Dinge konzentrieren können und die periphere Sicht der Besucher ruhen kann. Oben verdichtet sich die Dunkelheit und vergrößert den Raum optisch. An der Verbindung von Wänden und Boden befindet sich ein Streifen hellweißer Beleuchtung - eine Art Leitfaden, mit dem Sie sicher im Raum navigieren können.
Der zweite und dritte Teil der Ausstellung, die dem 17. bzw. 20. Jahrhundert gewidmet sind, befinden sich in gewölbten Enfiladen rund um das Zentrum. „Wir haben einen großen Bogenraum mit geneigten Wänden, der für die Platzierung von Exponaten nicht sehr praktisch ist“, sagt Sergei Tchoban.„Deshalb haben wir den Raum in separate Räume unterteilt und das Konzept eines„ ewigen Museums “mit einer Enfilade vorgeschlagen - so wurden die Barockpaläste von Rastrelli gebaut. Die Ausstellung beginnt also am zentralen Kern, von wo aus Sie die Bewegung entlang der kreisförmigen Suite fortsetzen können, ohne zurückzukehren."
Zunächst war die Museumsleitung besorgt über die Idee, separate Räume zuzuweisen, und machte sich Sorgen um Sichtbarkeit und Sicherheit. Daher berechneten die Architekten das Layout so, dass der Hausmeister, der in einem Raum sitzt, den nächsten Hausmeister sehen konnte, wodurch die Anzahl der Mitarbeiter minimiert wurde. „Für große Gemälde werden große Räume benötigt, und es gibt viele kleine Exponate, die Menschen möchten näher kommen. - sagt Agniya Sterligova. - Es wird hier keinen Zustrom von Besuchern geben, daher ist die Intimität in der Kommunikation mit Exponaten, die menschliche Skala, äußerst wichtig. Wir hatten einen riesigen "Donut" mit einem Abstand von 7 Metern von Wand zu Wand zur Verfügung. Jetzt gibt es 2 Meter tiefe Portale und einen Durchgang. Und der Raum ist den Exponaten angemessen geworden. “Und für diejenigen, die nicht genug haben, um Symbole, Bücher, Gemälde und Utensilien aus nächster Nähe zu betrachten, oder für diejenigen, die es gewohnt sind, ihre Finger über den Bildschirm zu bewegen, werden Touchscreens mit detaillierteren Informationen installiert.
Der resultierende Raum ist sowohl mit Daten als auch mit Emotionen gesättigt, was richtig ist, da ihm die Rolle dieses symbolischen "Frühlings" zugewiesen wird, der Museumsausstellungen mit Energie sättigen sollte, die ausreicht, um ein so lebendiges und gleichzeitig sehr komplexes Phänomen des Geschichte des späten russischen Mittelalters als neues Jerusalem des Patriarchen Nikon. Das Kloster ist zweifellos ein Meisterwerk, ein fantastisch interessantes und einzigartiges Denkmal. Die alte russische Geschichte und Kunst sind jedoch keine einfachen Themen, die einen bestimmten Blickwinkel und ein bestimmtes Interesse erfordern. Für Menschen, die anfangs keine solche Ausbildung hatten, ist ein spektakulärer Impuls erforderlich. Vielleicht ist die neue Ausstellung eng "verdreht", um sie zu schaffen. Schließlich wird es das Interesse der Besucher an anderen Ausstellungen des Museums wahren und sich sowohl über spekulative als auch über reale "Kreise" ausbreiten.
