Am Eingang zur Halle des Aptekarsky Prikaz werden wir von einer großen „Akkordeon“-Kamera an unseren Füßen begrüßt. Wir lesen: Eine Universalstraße für den Pavillon und die Straße, das McKelen-System, heißt genau wie „Acme“der Poesiekreis von Nikolai Gumilyov. Dahinter reihen sich menschengroße Fotografien der Weltausstellung 1900 aneinander, der Eiffelturm blickt in die Zukunft, Pappdame und Herr mit Regenschirm gehen spazieren - so wie sie in Fotostudios für Gefolge waren und sich mit lebenden Besuchern von vermischten die Ausstellung - ein Theatereffekt, wenn auch nicht zu besessen, zur Verfügung gestellt. Wir tauchen in die Szenerie von Schwarzweißfotografien ein, die vor mehr als einem Jahrhundert Teil einer Aufführung waren, die das Aufblühen von Imperialismus, Welthandel, Wirtschaftswachstum, Illusionen und Hoffnungen zeigt.
Jede globale Ausstellung, ob die Nischni Nowgorod Messe, die Pariser Messe von 1900, die als die luxuriöseste anerkannt wurde, zum Beispiel die kürzlich eröffnete Biennale, ist immer ein Theater und ein Manifest, Stile und Trends werden hier geboren und verstärken, übertreiben ihre bestehenden Trends. Märchen, Urlaub. Chronologisch beginnt die Ausstellung mit dem Kristallpalast von Paxton, denn das Museum hält mit seiner Fotografie ein Stereopaar.
Der Kristallpalast ist der älteste Held der Ausstellung und wurde 1851 erbaut. Nach einigen weiteren Ausstellungen - zum Beispiel 1878 mit geschnitzten pseudorussischen Pavillons von Ropet und Hartmann, auf die viele moderne Ideen über die russische Hütte zurückgehen, oder 1889, als der Eiffelturm gebaut wurde, die Heldin von die gleiche "Hauptausstellung" von 1900, die hier von allen Wänden auf uns schaut.
Irgendwann sprießt die Geschichte des russischen Nationalstils aus Pariser Erinnerungen, sogar zusätzlich zu Ropets "Hütten". Zum Beispiel erfahren wir, dass der Architekt Zeidler auf der Ausstellung von 1900 einen Pavillon für russischen Alkohol gebaut hat, und wir freuen uns über die Relevanz des Themas. Oder wir sehen den russisch-asiatischen Pavillon des Architekten Melzer auf derselben Ausstellung, der schmerzlich dem ähnelt, was kürzlich von guten Leuten auf der Insel Ischmailowski gebaut wurde. Übrigens war die Kopie des russischen Stils, in dem der Pavillon entworfen wurde, bereits 1900 ein Anachronismus.
Mit einem Wort, die Ausstellung im Aptekarsky Prikaz ist sowohl ein Leitfaden für Stereophotographietechnologie, alte Maschinen zum Schießen und Betrachten als auch ein Werkzeug zum Studium der Architekturgeschichte von Weltausstellungen, zum Beispiel: "Der russische Pavillon von Ropet at the World Die Ausstellung von 1878 wurde zu einer Art Standard für russische Architekten der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. ", - lesen wir in den Legenden. Darüber hinaus wurde die Linie der russischen und europäischen Architektur verfolgt, einschließlich des "kolonialen" Teils, des Pavillons von China und so weiter. Natürlich könnte die Ausstellung vergrößert werden, indem abwechselnd das gesamte Material der Weltausstellungen im Museum untersucht und Exkursionen in die Entwicklungsstadien des nationalen Stils durchgeführt werden.
Aber trotzdem - gut. Besonders wenn - mit einigen Fotos ist es langweilig - die Geschichte von echten Mechanismen zum Betrachten von Stereopaaren und anderen Anaglyphen, Rot-Blau, Brillen begleitet wird und Sie verstehen, wie lange dies alles erfunden wurde und populär wurde, dass mehr als hundert Jahre sind vergangen, und die Menschheit hat sich im Bereich 3D seitdem nicht viel weiterentwickelt, um ehrlich zu sein. Und wenn wir für einen Snack angeboten werden, durch zwei Okulare auf die digitalisierten Stereopaare zu schauen, genießen Sie die Wirkung eines Bildes, das wie ein golden leuchtendes Hologramm aussieht. Und im Museumsshop können Sie ein modernes Gerät zum Betrachten von Stereopaaren auf einem Tablet kaufen. Kurz gesagt, für alle Steampunk-Liebhaber - ein Muss.
