Im Herbst 2017 gewann Diller Scofidio + Renfro einen Wettbewerb zur Gestaltung eines neuen Konzertsaals für das London Symphony Orchestra. Der Bau wurde vom kürzlich eingeweihten SALO-Chefdirigenten Simon Rattle initiiert. Laut dem Musiker gibt es in der britischen Hauptstadt keinen Konzertsaal, der für das Repertoire geeignet ist, das zu Beginn des 21. Jahrhunderts von einem führenden Sinfonieorchester erwartet wird. Dem Plan schlossen sich das Barbican (in seiner Halle befindet sich heute die SALW) und die Guildhall School of Music and Theatre an. Sie wurden von der City of London Corporation (dem Leitungsgremium dieses Teils der Stadt) unterstützt: Sie stellte Mittel für die Ausarbeitung eines Geschäftsvorschlags bereit (der im Dezember dieses Jahres vorgelegt wurde) und wird nun weitere 2,49 Millionen Pfund für die weitere Entwicklung von bereitstellen das Architekturprojekt, Fundraising, Schaffung eines Geschäftsmodells und Finanzierungspläne. Im Jahr 2017 wurde das Budget des Zentrums für Musik auf 250 Millionen Pfund geschätzt, jetzt sprechen wir von 288 Millionen "in heutigen Preisen": Dies sind die Kosten für wichtige Teile des Gebäudes, mit Ausnahme von Gewerbeflächen, die teilweise abgedeckt werden den Bau und Betrieb des Zentrums, so dass auf ständige staatliche Subventionen verzichtet werden kann.
Der Zweck des neuen Konzertsaals ist jetzt klarer geworden: Er sollte für die musikalische Aus- und Weiterbildung eines möglichst breiten Kreises konzipiert sein, einschließlich Kinder und Jugendliche aller Einkommen sowie Einwohner verschiedener Bezirke Londons. Das Projekt umfasst digitale Technologien, mit denen internationale Konzerte und Bildungsprogramme ausgestrahlt werden können. Simon Rattle betonte, dass „ein Talent für Musik, Liebe zur Musik, nie mit der Fähigkeit verbunden war, sie zu spielen, zu hören oder zu lernen. Dies ist das Recht jedes Kindes von Geburt an. Das Zentrum wird vom Barbican verwaltet, das sein kulturelles Programm erweitern kann (zusätzlich zum erwähnten Konzertsaal gibt es ein Theater, Kinos und Kunstgalerien). Die Guildhall School of Music and Theatre wird ihr neues Institut für soziale Auswirkungen beherbergen.
Die geplante Baustelle ist in
Die südliche Ecke des Barbican-Komplexes an der Stelle des Museum of London, das in die Gegend von Smithfield umzieht (wir haben über die Konkurrenz für das neue, geräumigere Gebäude geschrieben). Jetzt gibt es einen Kreisverkehr, der diesen Abschnitt von der Stadt abschneidet. Stattdessen wird es einen öffentlichen Raum geben, in dem die Stufen des Amphitheaters ihn mit dem Foyer des Musikzentrums und den Fußgängerbrücken des Barbican verbinden, die jetzt von den umliegenden Stadtteilen isoliert sind. Die "durchlässige" Lobby steht allen zur Verfügung, ohne ein Ticket zu kaufen. Es gibt geplante Cafés und Bars, informelle Räume für Forschung und Aufführungen. Oben ist ein Konzertsaal für 2000 Personen mit einer Bühne in der Mitte; Die Architekten versprechen, dass es in der Akustik und Vermessung keine "schlechten" Stellen geben wird. Der Hauptzweck des Saals ist die Aufführung von symphonischer Musik, aber es werden Konzerte anderer, sehr unterschiedlicher Genres stattfinden. Oben befindet sich eine verglaste Galerie, die das Sonnenlicht in die Halle lässt, als Erholungsraum und Plattform für Veranstaltungen dient. Auf den Etagen über der Halle befinden sich Gewerbeflächen mit einem Restaurant und einer offenen Terrasse mit Panoramablick auf die Stadt. Auf der Oberseite des Gebäudes befindet sich "Koda" - ein kleiner Raum für Konzerte und andere Veranstaltungen mit Blick auf die Stadt St. Pauls Kathedrale.
Das Music Center-Projekt ist im Konzept enthalten
Culture Miles, das bereits begonnen hat, das Barbican, die Guildhall School, SALW und das Museum of London unter der Leitung der City of London Corporation institutionell und physisch zu vereinen. Es ist geplant, dort Fußgängerzonen zu schaffen und zu entwickeln, die sie mit der Achse der St. Pauls Kathedrale und der Tate Modern verbinden. Dort finden bereits jetzt verschiedene Veranstaltungen auf dem Gebiet der Kunst statt, und auch das kommerzielle Potenzial eines solchen "Clusters" wurde nicht vergessen.
Es sei darauf hingewiesen, dass nicht jeder mit dem Erscheinen eines neuen Konzertsaals in London zufrieden ist.
Man hört Stimmen, die das Projekt für seine Eitelkeit und seinen Elitismus kritisieren, den Wunsch, mit Hamburg, Paris und Los Angeles zu konkurrieren, wo solche Gebäude kürzlich (und nicht schmerzlos) aufgetaucht sind: Die vorhandenen Hallen sind für die Nutzung gut geeignet, und 288 Millionen Pfund sollten für die Entwicklung der Musikausbildung an weiterführenden Schulen in Großbritannien ausgegeben werden, die sich in einer tiefen Krise befinden.
