- Also, vielleicht gibst du uns
enthüllen dieses Geheimnis, - sarkastisch grunzend
Chef der Künstler, -
da bist du so ein Kenner.
Ivan Efremov, "Rasierklinge".
Was ist Schönheit?
Die Tallinn Architecture Biennale ist die größte Veranstaltung ihrer Art im Baltikum. In diesem Jahr gewann Yael Reisner, ein Architekt aus Israel, den Wettbewerb um das Recht, Chefkurator zu sein, der sich in den letzten zehn Jahren mit dem Phänomen der Schönheit befasst hat: Wahrnehmung, Zeichen, Einfluss. Sie nahm sich die Freiheit, ein komplexes Thema vorzuschlagen: "Schönheit ist wichtig: Die Wiedergeburt des Schönen."
Laut Yael wird Schönheit nicht nur in der Architektur, sondern auch in vielen anderen Bereichen zu Unrecht vergessen oder in den Hintergrund gedrängt. In Fachkreisen schämen sie sich, darüber zu sprechen, weil sie es als Zeichen von Voreingenommenheit oder Naivität betrachten, es nicht länger zu einer Richtlinie oder zum Hauptziel wird, das Wort selbst mit etwas Veraltetem, Frivolem, Nicht-Progressivem verbunden ist. Diese Haltung entstand vor achtzig Jahren zusammen mit den theoretischen Schriften und Manifesten von Alberto Sartoris, Siegfried Gidion und Lewis Mumford, die dazu führten, dass die Form dem Funktionsmuster folgt. Im Laufe der Jahrhunderte waren die Dinge jedoch anders: Erinnern Sie sich zumindest an die Triade von Vitruv.
Yael versuchte zu verstehen, was mit Schönheit zurückbleibt und warum es immer noch wichtig ist, indem er moderne Philosophen, Mathematiker und Psychologen in die Diskussion einbezog, die eine theoretische Grundlage bereiteten. Fortschritte in den Neurowissenschaften legen beispielsweise nahe, dass die Erfahrung von Schönheit uns nicht nur glücklicher, sondern auch gesünder macht, und das Fehlen solcher kann zum Aussterben der Zivilisation führen. Mathematiker nennen Schönheit ein Maß für Wahrheit und Tiefe, ein Zeichen für Ordnung und Beständigkeit. Psychologen stellen fest, dass die Intuition, durch die wir wahre Schönheit erschaffen und erkennen, viel breiter ist als die Logik, ihre Möglichkeiten sind reicher.
Yael glaubt, dass das Maß für gute Architektur die Fähigkeit ist, kraftvolle ästhetische Eindrücke zu erzeugen. Intuition spielt eine wichtige Rolle für Kreativität und Wahrnehmung sowie für neue Technologien.
Überraschenderweise vermittelt die Essenz der offiziellen Veröffentlichungen der Biennale sehr genau einen Auszug aus dem Buch des sowjetischen Schriftstellers Ivan Efremov "The Razor's Edge". Lassen Sie uns ein großes Zitat erlauben: „Schönheit ist das höchste Maß an Zweckmäßigkeit, das Maß an harmonischer Entsprechung und Kombination widersprüchlicher Elemente in jeder Struktur, in jeder Sache, in jedem Organismus. Und die Wahrnehmung von Schönheit kann man sich sonst nicht als instinktiv vorstellen. Mit anderen Worten, es ist dank Milliarden von Generationen mit ihrer unbewussten Erfahrung und Tausenden von Generationen - mit bewusster Erfahrung - im unbewussten Gedächtnis eines Menschen verankert. “
Die für die kuratorische Ausstellung ausgewählten Architekten versuchten, eine ästhetische Verkörperung all dieser Ideen zu finden und zu zeigen, wie das Gehäuse der Zukunft aussehen könnte. Yael brachte alles zusammen und schuf einen dramatischen, leicht mystischen Raum, in dem Schönheit als Mysterium und vor allem auf der Ebene der Empfindungen wahrgenommen wird.
Kuratierte Ausstellung: der mysteriöse Wald
Die kuratorische Ausstellung, „ein Kanal für das emotionale Erleben von Schönheit in einer städtischen Umgebung“, befindet sich im zweiten Stock des Estnischen Architekturmuseums, einem ehemaligen Salzlager. Aus acht großflächigen Installationen "baute" Yael die Straße, die wir in der Abenddämmerung beobachten, zu einer Zeit, in der der Winter dem Frühling weichen wird.
Erste Empfindungen: Dämmerung, Birkenstämme, gedämpftes "Stadt" -Vogelgesang. Auf dem großen schwarzen Bildschirm können Sie die Ausstellung nicht sofort sehen - eine "Kurve", in der Sie eine ähnliche Erfahrung machen, wie wenn Sie eine schmale Straße einer antiken Stadt entlanggehen und sich plötzlich auf einem Platz mit einer riesigen Kathedrale befinden. Anstelle einer Kathedrale erzeugen bizarre Formen, eine Kombination aus starrem Netz und chaotischen Formationen, taktilen Objekten und virtueller Realität einen Wow-Effekt.
Dämmerung, Donnerschläge, dunkle Baumstämme und helle Flecken von Kammerräumen vor ihrem Hintergrund erzeugen das Gefühl, dass eine Person in die Höhle zurückkehrt und sich respektvoll vor den Naturgewalten zurückzieht. Beleuchtung, Soundtrack, die Objekte selbst verursachen wirklich viele Emotionen und Erfahrungen: von der Angst vor den Elementen bis zu einem Gefühl der Sicherheit im Mutterleib, von Außerirdischen bis zur Zugehörigkeit zu etwas Großem.
Später entstehen Verallgemeinerungen: Modulares Design ist in der Stadt der Zukunft beliebt, viele Mechanismen sind der Natur entlehnt, VR-Brillen gleichen das Fehlen aus, Intuition ist Teil des kreativen Prozesses. Ein Mensch ist in die Landschaft eingebettet und unterwirft sie sich nicht.
Yael Reisner und Barnaby Gunning, die einst ein vollwertiges Haus aus Lego-Teilen bauten, präsentierten eine universelle Zelle zum Leben und Arbeiten für eine Person jeden Alters und Status, die aus ineinandergreifenden Räumen besteht: von gemütlich privat bis öffentlich. Eine Vielzahl von Pflanzen ist in die Zellen integriert: gewöhnliche Innen- oder Zufallspflanzen sowie Hydroponikgärten.
So sieht Fujimoto, Schöpfer des Serpentine Gallery Pavilion 2013, das Gehäuse der Zukunft als eine primitive "offene Höhle", in der Boden, Wände, Decke und Möbel aus einem vielseitigen Satz von Holzklötzen bestehen, mit denen Sie das ändern und anpassen können Platz unter Beibehaltung seines Komforts.
Ein weiteres modulares System stammt aus dem australischen March Studio. Die tragende Struktur ist mit Holzgittermodulen gefüllt - Balken mit lebenden Zellen im Inneren, deren Größe von den Bedürfnissen des Mieters abhängt. Zusammen bilden sie einen Turm oder eine "vertikale Stadt" für 500 Personen, die endlos verändert wird: Teile des Gebäudes können bewegt, umgebaut, ersetzt oder sogar vollständig aus ihrer Zelle genommen und in einen anderen "Überbau" verlegt oder sogar eingebaut werden im Wald oder am Strand. Das Design ist nicht spekulativ: Das Studio erstellt bereits echte Prototypen.
Das österreichische SOMA hat temporäre Strukturen entwickelt, die teilweise auf einem 3D-Drucker gedruckt sind und mit denen Sie die vertraute Stadtlandschaft beeinflussen können. Komplexe wirbelnde Strukturen können einen Ort radikal verändern, einen Eingang betonen und Aufmerksamkeit erregen. Als Beispiel wählten die Architekten den Kultur- und Sportkomplex am Ufer der Bucht von Tallinn, der für die Olympischen Spiele 1980 gebaut wurde, und zeigten seine neuen Interpretationen anhand ihrer Kompositionen.
Kadri Kerges Projekt heißt Beauty-Ful (l): Es ist ein Haus, das zweikernigen Familien gewidmet ist, die in Estland schnell gewachsen sind. Der Architekt schlägt vor, ein Modul in ein traditionelles Holzhaus zu integrieren, dessen Parameter auf der Grundlage des Goldenen Schnitts berechnet werden. Es entsteht ein System von privaten und gemeinsamen Räumen, und der Innenraum hat eine therapeutische Wirkung.
KTA ging von der Erzählung aus und entwickelte eine apokalyptische Geschichte für ihr Projekt. In Zukunft erhalten Menschen Proteine von Insekten, die ebenfalls wenige sind. Eine Milbe - ein "Schönheitsmittel" - ist einmal an einem Plattenhaus befestigt und vollständig mit wärmeisolierendem Schaum bedeckt, um die Milbe zu halten und eine Kolonie zu bilden. Ein Bauer wohnt im Erdgeschoss und versorgt das Haus mit Lebensmitteln. Auf der Biennale gibt es einen Bauernstand mit laut zwitschernden Heuschrecken.
Einige der Projekte beziehen sich auf Innenräume. Elena Manferdini schlug zum Beispiel eine Tapete für die virtuelle Realität vor: Die Kräuter schwanken, Schmetterlinge flattern, die Wand wird lebendig.
Studio Space Popular sieht das Innere der Zukunft, in dem die menschliche Nähe laut den Autoren durch Videoanrufe wie eine Collage aus verschiedenen Ebenen vollständig ersetzt wird: In der virtuellen Realität hat jedes Objekt das Potenzial, schön zu werden, und die Umgebung und Atmosphäre ändern sich in Sekunden. Schönheit für Architekten hilft, die Kommunikation zu verbessern und Gefühle und Gedanken zu vermitteln.
Alle Installationen werden von der Virtual-Reality-Plattform „Talking Trees of Tallinn“vereint. Eine Person setzt eine VR-Brille auf und sieht mit der Hand eines der Fragmente einer der Installationen und sieht den vollen Raum. Auch in der Galerie der Halle gibt es Videoprojektionen, die die Idee jedes Teilnehmers detaillierter enthüllen. Laut Yael Reisner belief sich das Budget für die kuratorische Ausstellung auf 60 Tausend Euro, und b Über Das meiste davon ging an Augmented Reality.
Eine der wichtigen Schlussfolgerungen der kuratorischen Darstellung: „Schönheit ist keine einzelne Idee, ihre Vielfalt ist wichtiger“.
Verkörperte Schönheit
Eine weitere Veranstaltung der Biennale, der Wettbewerb „Hütten und Lebensräume“, für den vorgeschlagen wurde, so etwas wie eine moderne Hütte zu schaffen, bezieht sich wahrscheinlich auf das Konzept der „primitiven Hütte“von Marc-Antoine Laugier, dem Ursprung aller „wahren Architektur“.
Die Modelle der 12 Finalisten wurden vor dem Eingang zur Hauptausstellung ausgestellt und das Projekt der Gewinner umgesetzt. Die dampfgebogene Holzkonstruktion "Steampunk" wurde auf einem kleinen Hügel vor dem Eingang zum Museum installiert, wo sie bis zur nächsten Biennale stehen wird.
Das Steampunk-Modell wurde von einem Computer entwickelt, es sind keine identischen Teile darin, die Montage war nur in VR-Gläsern möglich, die die Ebenen und die Reihenfolge der Installation von Holzpaneelen angaben. Es stellte sich heraus, dass ein Mann eine Idee schuf - einen Algorithmus, eine Maschine, die ein Bild baute und den Prozess "leitete". Während die Ästhetik natürlich ist, ähnelt der Pavillon einem Kokon eines Wespennestes.
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Zoomen 1/8 Installation "Steampunk" auf der Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologramm, AU), Soomeen Hahm Design (Großbritannien), Igor Pantic (Großbritannien) Foto © Evert Palmets
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Zoomen 2/8 Installation "Steampunk" auf der Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologramm, AU), Soomeen Hahm Design (Großbritannien), Igor Pantic (Großbritannien) Foto © Evert Palmets
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Zoomen 3/8 Installation "Steampunk" auf der Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologramm, AU), Soomeen Hahm Design (Großbritannien), Igor Pantic (Großbritannien) Foto © Evert Palmets
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Zoomen 4/8 Installation "Steampunk" auf der Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologramm, AU), Soomeen Hahm Design (Großbritannien), Igor Pantic (Großbritannien) Foto © Evert Palmets
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Zoomen 5/8 Installation "Steampunk" auf der Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologramm, AU), Soomeen Hahm Design (Großbritannien), Igor Pantic (Großbritannien) Foto © Evert Palmets
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Zoomen 6/8 Installation "Steampunk" auf der Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologramm, AU), Soomeen Hahm Design (Großbritannien), Igor Pantic (Großbritannien) Foto © Evert Palmets
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Zoomen 7/8 Installation "Steampunk" auf der Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologramm, AU), Soomeen Hahm Design (Großbritannien), Igor Pantic (Großbritannien) Foto © Evert Palmets
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Zoomen 8/8 Installation "Steampunk" auf der Tallinn Architecture Biennale 2019. Gwyllim Jahn, Cameron Newnham (Fologramm, AU), Soomeen Hahm Design (Großbritannien), Igor Pantic (Großbritannien) Foto © Evert Palmets
Wege der Schönheit
Das Parallelprogramm der Biennale ist nicht so ernst, zumindest ohne Neurowissenschaften und Augmented Reality; Es erweitert jedoch das Konzept der Schönheit. Eine äußerst berührende Ausstellung mit dem Titel "Awfully Beautiful": Sie bringt Projekte von Studenten renommierter Architekturschulen zusammen, die aus dem einen oder anderen Grund gescheitert sind. Die Teilnehmer präsentierten ihre Geschichten und die Lektion, die sie gelernt hatten, und schlossen die Projekte in Bezug auf Schönheit ab.
Neben traditionellen Videovorführungen und Fotoausstellungen besteht die Möglichkeit, die Architekturbüros von Tallinn mit einer Führung zu besuchen, Musik zu hören, die speziell für Gebäude geschaffen wurde, und die Schönheit der "tief liegenden" Architektur kennenzulernen - beispielsweise Toiletten.
Es ist erfreulich, dass russische Architekten an der Biennale teilnehmen: Das Autorenteam aus Dmitry Prikhodko, Natalia Krymskaya und Amirkhan Gabdullin gewann den ersten Platz im Vision-Wettbewerb. Im Kreativraum Telliskivi findet die von Project organisierte Ausstellung Children of the Avantgarde statt Baltia-Magazin: Eine Fotoserie von Dmitry Tsyrenshchikov mit den Gebäuden der Leningrader Konstruktivisten.
Die Tallinn Architecture Biennale läuft bis zum 17. November 2019.
