Im Laufe des Bestehens des Festivals haben sich Autoren, Kuratoren und Konzepte geändert, das Territorium wurde mit immer mehr neuen Kunstobjekten gefüllt. Die Atmosphäre uneingeschränkter Kreativität in der Natur ist unverändert geblieben. Warum unbekannte Autoren in die Entwicklung von Nikola-Lenivets einbeziehen, wenn sie aufhören, Kunstobjekte auf diesem Territorium zu bauen, was passiert, wenn Dorfmänner und ausländische Künstler zusammenarbeiten, und natürlich, wie wird dieser Ort in den nächsten fünf Jahren aussehen? All dies - im Gespräch mit dem Kurator des Festivals, Anton Kochurkin.
Anton, Archstoyanie feiert dieses Jahr sein 15-jähriges Bestehen. Erinnerst du dich, wie alles begann? Wer stand an den Ursprüngen des Festivals und bestimmte, wie es sein sollte?
Natürlich erinnere ich mich. Das erste Festival 2006 war unvergesslich - 17 beste Architekten in Nikola-Lenivets und ihre brillanten Kunstprojekte. "Archstoyanie" wurde von allen erwartet und gewünscht, die damals in Nikola-Lenivets lebten. Dies sind Vasily und Anna Shchetinins - Vasily war der erste, der diesen Ort fand, und Anna half bei der Schaffung einer gemeinnützigen Partnerschaft; Nikolai Polissky - das Genie des Ortes, der die benachbarten Bauern ermutigte, kreativ zu sein; Vasily Kopeiko ist derjenige, der den Unternehmensstil des Festivals definiert. Geschäftsmann Igor Kireev, mit dessen Geld die örtliche Kirche restauriert wurde, und andere Bewohner von Nikola-Lenivets. Nikolay hat das Festival initiiert, und wir haben den Inhalt bereits durchdacht, Möglichkeiten gefunden und die Autoren mit Julia Bychkova zusammengebracht. Die Durchführung des Festivals wurde dank eines Stipendiums der Potanin "Ein sich veränderndes Museum in einer sich verändernden Welt". Ich erinnere mich, wie aufregend es war, auf die Ergebnisse des Wettbewerbs zu warten. Die Meinung der Kommission war in zwei Lager unterteilt - diejenigen, die glaubten, dass wir keine Museumskomponente hatten, und diejenigen, die unser Projekt unterstützten. Die zweite Gruppe stellte sich als mehr heraus und sie zahlten sich aus!
Haben Sie bemerkt, als das Festival begann, sich von einer Kammerveranstaltung für die eigenen Leute in etwas mehr zu verwandeln? Was war Ihrer Meinung nach der Grund dafür und hätte es vorausgesehen werden können?
Der Prozess verlief schrittweise. Im ersten Jahr haben wir nur Experten auf dem Gebiet der Kunst und Architektur und unsere Freunde eingeladen. Dies war genug, um das Festival donnernd zu machen. Im Jahr 2007 war die finanzielle Situation viel schlechter, aber wir haben es trotzdem geschafft, mit einem europäischen Autor - Adrian Ghese - zusammenzuarbeiten, der den "Pavillon der Zapfen" entworfen und auf den Feldern ein Zelt-Bildungslager für Studenten aus sieben europäischen Ländern eingerichtet hat Länder.
Zuerst dachten wir, wir sollten bei Archstoyania Geld verdienen. Wir haben nur mit denen zusammengearbeitet, die als talentierte Künstler und Architekten galten. Wir haben das Festival trotz verschiedener Einschränkungen, einschließlich des Geldmangels, gemacht. Ich wollte immer experimentieren, etwas Neues erfinden, anderen helfen, andere Ideen zu entwickeln und zum Ende zu bringen. Ich glaube, dass dieser Mut und dieses Risiko dazu beigetragen haben, dass die Kammerveranstaltung zu einem großen Festival wurde.
Wie hat sich das Konzept des Ortes und des Festivals in all dieser Zeit verändert? Können Sie einige der Wendepunkte nennen?
Der erste Wendepunkt kann als Zeitraum von 2000 bis 2006 bezeichnet werden, als nur ein Künstler in Nikola-Lenivets arbeitete - Nikolai Polissky. Das zweite - 2006 - die Zeit des ersten Festivals. Das dritte - der Übergang in neue Gebiete im Jahr 2009 - heißt jetzt "Versailles", dann haben wir begonnen, uns gemeinsam mit den französischen Eingeborenen der Versailler Higher Garden School - dem Verein Atelieur 710 (jetzt Wagon Landscaping) - umfassend mit dem Park zu befassen. Wir analysierten verlassene Felder und vernachlässigte Wälder auf der Suche nach den besten Landschaftswerkzeugen für die Entwicklung des Territoriums. Eine der Schlussfolgerungen widersprach dem vom Ugra-Nationalpark vorgeschlagenen Konzept, die Natur in der Nähe des Flusses nicht zu berühren. Es stellte sich heraus, dass in 10 Jahren alles überwachsen wird, wenn Sie wirklich nichts anfassen, so dass die berühmte Landschaft mit der Dreifaltigkeitskirche einfach verschwindet und der gesamte Wert des Ortes verloren geht. Nach dieser Erklärung und langen Verhandlungen haben wir uns mit dem Nationalpark angefreundet, mit dem wir anschließend gemeinsame Projekte hatten. Ein weiteres wichtiges Jahr - 2010 - wurde das Gebiet vom Milliardär Maxim Nogotkov, dem Gründer der Firma Svyaznoy, gekauft. Von diesem Moment an begann die verbesserte Schaffung der Gastinfrastruktur, die Verwaltungsgesellschaft Archpolis erschien, ging jedoch 2014 bankrott und das Festival war wieder autark. 2015 gingen wir mit einem Festival in das Dorf Zvizzhi, wo wir Meisterwerke des ländlichen öffentlichen Raums schufen. Zwei Jahre später wurde erstmals das Thema Wohnen vorgeschlagen, und das Festival befasste sich mit der realen funktionalen Architektur eines Wohngebäudes.
Das Festival hatte auch Kuratoren eingeladen, warum wurde das gemacht?
Jeder neue Kurator hat seine eigene Geschichte. Der erste war Oleg Kulik im Jahr 2010. Ich habe bereits vier Festivals hintereinander kuratiert und festgestellt, dass es Erfahrungen gibt, die ich nicht habe, es gibt einen Teil der Kunstgemeinschaft, von dem Spuren noch nicht auf dem Territorium waren. Diese Gemeinschaft konnte Kulik vereinen. Katya Bochavar wurde 2013 die Direktorin des Festivals. Ihre Fähigkeit, gleichzeitig Kuratorin, Künstlerin und Regisseurin zu sein, wirkte sehr effektiv - das Territorium brodelte vor neuem Leben, die Künstler erkundeten das Territorium, das nicht nur mit stillen architektonischen Objekten, sondern auch mit neuen Aussagen in anderen Genres gefüllt war. Alles wurde zu einer Aufführung. Es ist charakteristisch, dass nach diesem Festival kein einziges neues monumentales Objekt übrig geblieben ist, während seine Atmosphäre lange in Erinnerung blieb. Schließlich französischer Kurator und Produzent Richard Castelli im Jahr 2014. Mit seiner Hilfe stellte sich heraus, dass zwei Realitäten kollidierten - westliche und russische, Nikola-Lenivets. Das Ergebnis war eine sehr unerwartete Zusammenarbeit. Zum Beispiel erhielt Mark Formaneks berühmte Aufführung "The Clock" einen russischen Charakter - die Uhrennummern bestanden aus rauen Brettern, und Julius von Bismarck, der vorschlug, ein Gewicht aus einer Höhe von 15 Metern zu werfen, ersetzte es durch ein Hoch -Druckgastank, zu dem Kaluga-Männer ihm geraten hatten - der Effekt war stärker.
Trotz der Ironie, mit der ich spreche, sind die Ergebnisse der Transformation der Ideen europäischer Künstler keineswegs Selbstaktivität, sondern eine Reaktion des Ortes auf neue Ansätze der Kreativität, dank derer die Künstler einzigartige ortsspezifische geschaffen haben funktioniert.
Wussten Sie anfangs, welchen Bereich des Parks Sie belegen können oder gab es keine Einschränkungen?
Nein, das haben wir nicht verstanden. Zuerst besetzten wir einfach leeres Land in der Nähe des Dorfes Nikola-Lenivets, ohne uns mit jemandem abzustimmen. Aber das Festival wurde immer beliebter und es begannen Konflikte mit dem Ugra-Nationalpark, der diese landwirtschaftlichen Flächen kontrollierte. Im Laufe der Zeit konnten wir Partnerschaften aushandeln und aufbauen. Jedes Jahr erweiterte sich das Territorium des Festivals, aber gleichzeitig waren die Horizonte seiner Entwicklung schon lange sichtbar. Es wird viele Jahre dauern, bis diese Horizonte erreicht sind. Wenn wir bedenken, dass umfangreiches Wachstum durch intensives Wachstum ersetzt wird, wird dieser Prozess noch länger. 2009 betraten wir das Gebiet verlassener Felder in der Nähe des Dorfes Koltsovo und begannen mit der umfassenden Planung eines Landschaftsparks, der Kunstobjekte, Camping, Cafés, Parkplätze, Wander- und Reitwege und vieles mehr umfasst.
Wenn Sie bereits den Horizont sehen können, teilen Sie uns die Pläne für die Entwicklung des Territoriums für die nächsten fünf Jahre mit
Bei meinen Vorträgen über "Archstoyanie" habe ich kaum eine Stunde Zeit, um über das Problem zu berichten, das das Festival jedes Jahr gelöst hat, die Herausforderung, die uns das Territorium gestellt hat. Ich werde versuchen, kurz zu antworten: Anfangs gab es keinen einzigen Plan. Es wurde schrittweise gebildet, jedes Jahr kamen neue Aufgaben hinzu. Wir haben uns diese berühmte Frage von Michael Clarke Duncan von The Green Mile gestellt: "Wer sind wir, woher kommen wir, wohin gehen wir?"Von Jahr zu Jahr wurden die Herausforderungen interessanter, ebenso wie unsere Antworten darauf: vom Impressionismus der Eindrücke in den ersten Jahren bis zur durchdachten komplexen Arbeit, die den Park zu einem Ökosystem machte. Jetzt verstehe ich absolut, wie man das Territorium entwickelt, was man baut. Gleichzeitig wird dieser Prozess auf der Detailebene ständig angepasst. Außerdem sollte immer Raum zum Experimentieren sein. Der Park sollte große Flächen für die Entwicklung haben. Die Flexibilität der Szenarien und das Verständnis, dass es möglicherweise noch etwas Unbekanntes gibt, ist ein wichtiges Prinzip, das es nicht erlaubt, den Park in ein autoritäres Projekt zu verwandeln. In den nächsten fünf Jahren wollen wir die Wohn- und Dienstleistungsinfrastruktur erweitern, Gästehäuser bauen, neue Routen legen, neue Ansätze in der Landschaft praktizieren. Deshalb planen wir, mit Peter Merkel aus der Schweiz zusammenzuarbeiten. Bereits im Oktober dieses Jahres werden wir nach dem Projekt von Anna Tretyakova 408 Eichen pflanzen.
Gibt es Ereignisse wie Archstoyanie?
Es gibt viele Festivals in Russland, die im Freien stattfinden. Viel weniger sind diejenigen, die mit der thematischen Umgebung arbeiten und architektonische Strukturen und Skulpturen schaffen. Zuvor gab es ein Festival namens "Städte", das durch das wunderbare Projekt "Drevolyutsiya" ersetzt wurde, das von Nikolai Belousov erfunden wurde. Dies ist jedoch eher ein Projekt für Studenten, da sie in kurzer Zeit - innerhalb eines Monats vor dem Festival - Werke schaffen. Natürlich kann man bei einem solchen Ansatz nicht auf etwas Grundlegendes zählen. Es gibt zum Beispiel in Penza mehrere andere Skulpturenparks, aber hier geht es mehr um Skulptur und bildende Kunst. In vielen Städten erscheinen verschiedene Kunstobjekte, aber dies ist ein Stück Produkt. Es gibt keinen anderen Ort dieser Größenordnung als Nikola-Lenivets.
Wie hat sich das Publikum des Festivals im Laufe der Jahre verändert?
Wie gesagt, wir haben Experten aus Kunst und Architektur, Architekten, Journalisten und potenzielle Sponsoren zum ersten Festival eingeladen. Ferner begann sich diese Tendenz abzumildern. Jetzt hat sich das Publikum zu Amateuren gewandelt, die sich für Kunst, Architektur und Menschen interessieren, die kulturelle Unterstützung brauchen.
Wir freuen uns, dass gebildete und gut erzogene Menschen hierher kommen. Es gibt nur wenige, die nur zum Grillen kommen, obwohl Grillen und andere körperliche Unterhaltung hier nicht verboten sind.
Ist der Zustrom von Menschen zu Nikola-Lenivets ein Segen oder im Gegenteil böse?
Während unsere Begrenzung der Gäste durch den Komfort des Aufenthalts und die Möglichkeit für alle bestimmt wird, eine einzigartige persönliche Erfahrung zu machen. Jetzt sind es 600 Personen an einem typischen Tag und bis zu 7000 Personen bei einer Veranstaltung. Mit der Entwicklung von Infrastruktur und Diensten steigt auch das Limit.
Auf welcher Basis werden die Festivalteilnehmer ausgewählt?
Wir ziehen Autoren jeden Alters, jeder Insignie und Popularität an, wenn uns die vorgeschlagene Idee gefällt. Die Teilnehmer des Festivals wurden lange Zeit persönlich eingeladen oder aufgrund kreativer Wettbewerbe ausgewählt. Im letzten Jahr haben wir das Art-Residence-Format ausprobiert. Ich muss sagen, es gibt ein Ergebnis! In diesem Jahr sehen Sie die Werke von drei Mitgliedern der Residenz - Alexei Luka, Elina Kulikova und Anna Tretyakova. Wir antworten auch auf Anfragen von Autoren, die etwas in Nikola-Lenivets erstellen möchten, aber wir können und wollen nicht alle Ideen umsetzen. Dennoch ist dies ein kreatives Projekt, bei dem es einen kuratorischen Willen und unseren Expertenrat „Dorf“gibt.
In "Archstoyanie" geht es also immer noch um Kunstobjekte, Performances oder Atmosphäre? Einige sagen, wenn ein neues Objekt auf dem Festival nicht präsentiert wird, hat es keinen Sinn zu kommen. Was können Sie darauf antworten?
In jeder Archstoyania gab es neue architektonische Objekte, außer 2013 und 2019, als es bei den Themen des Festivals nicht um fertige monumentale Werke ging. Neben Objekten kommen Menschen wegen der Atmosphäre hierher, denn nur auf dem Festival werden Objekte im Rahmen von Theateraufführungen gezeigt, die das Gebäude durch den Kunststoff des menschlichen Körpers, Bewegung, Licht und Musik offenbaren. Im vergangenen Jahr fand beispielsweise die Uraufführung von fünf Opern statt, was nicht verhindert, dass die Veranstaltung als Architekturfestival bezeichnet wird. Anstelle einer Säge und eines Hammers gab es einfach Klang und Szenografie von den Instrumenten, und statt stiller Kontemplation gab es ein Lebensszenario in diesem oder jenem Objekt. "Archstoyanie" enthüllt die Idee, mit Hilfe wiederbelebter Architektur und Landschaft neu zu "stehen". Solche Aufführungen sind vorübergehend und finden nur einmal statt - in Archstoyanie, nur in Erinnerungen und auf Fotos. In diesem Jahr wird unsere Bewohnerin Elina Kulikova eine Parfümperformance präsentieren, die den Geruch von Nikola-Lenivets und Faulheit synthetisiert. Sie werden dies selbst auf dem Foto nicht sehen oder fühlen!
Gibt es eine Grenze und ein Verständnis - wie viele Objekte reichen für Nikola-Lenivets?
Diese Frage kann nicht einfach beantwortet werden. Da die Antwort viele klärende Fragen erfordert. Jedes Objekt hat eine Grenze von Einfluss und Wahrnehmung, es kann aus einem Kilometer Entfernung gesehen werden oder vielleicht nur, wenn Sie sich ihm nähern. Einige Objekte können mit anderen kombiniert werden, andere jedoch nicht. Und wenn Sie die bereits gewachsene kulturelle Schicht abschaffen, wird die Suche nach einer Antwort noch schwieriger - können Land Art und Sovrisk, Nonkonformismus und Pop Art hier miteinander auskommen? Einige Objekte sind nur für eine Veranstaltung konzipiert, andere - für viele Jahre. Antworten auf diese Fragen zu finden, ist eine fortlaufende kreative Arbeit. Eines ist es definitiv nicht wert, sich Sorgen zu machen - das Gebiet wird für lange Zeit nicht übersättigt sein.
Warum werden nur natürliche Materialien für die Konstruktion von Objekten verwendet? War es schon immer so?
Nicht immer. Die Verwendung natürlicher Materialien begann mit Nikolai Polissky, der zusammen mit dem Handwerk von Nikola-Lenivetskie mit Heu, Holz, Brennholz und Weidenzweigen arbeitete. Vasily Shchetinin wiederum baute Häuser aus Baumstämmen. Ich versuche, dieses Thema zu entwickeln - ich habe das Konzept der kontextuellen Architektur entwickelt, das immer da zu sein schien, indem ich "reproduzierbare" Materialien verwendete und nichts Neues in der Technologie erfand. In den Anfangsjahren schien es uns, dass auf diese Weise der ökologische Ansatz entwickelt werden konnte. Jetzt beschränken wir uns nicht darauf, denn bei der Umweltfreundlichkeit geht es nicht nur darum, alte Technologien und natürliche Materialien zu verwenden, die angebaut werden können.
Ist es jemals vorgekommen, dass ein temporäres Objekt Teil einer permanenten Sammlung wurde?
Dies ist bisher noch nicht geschehen, da es sich um völlig unterschiedliche Ansätze handelt - es ist eine Sache, ein Objekt nach allen Regeln der Entwurfsberechnung unter Berücksichtigung der Last und der Elemente zu entwerfen, und die andere besteht darin, die Skulptur wie in einer zu belichten Ausstellungshalle. Früher oder später wird es zusammenbrechen.
Wie verfolgt man Objekte?
Egal wie gut unsere Einrichtungen gebaut sind, sie sind von Natur umgeben und müssen gepflegt werden. Wir überwachen sie, reparieren sie. Ein großes Gebäude wird jedes Jahr renoviert. In diesem Jahr haben wir die "Rotunde" von Alexander Brodsky komplett wieder zusammengesetzt und eine kosmetische Reparatur des "Pavillons der Zapfen" durchgeführt.
Die Infrastruktur des Parks wächst mit der Entwicklung des Territoriums. Welche anderen Gebäude könnten in den kommenden Jahren erscheinen?
Letztes Jahr haben wir einen öffentlichen Raum geschaffen. Es ist zwar im Zelt, aber in Zukunft planen wir, etwas stationäreres zusammenzubauen. Wir erweitern den Wohnbereich von Jahr zu Jahr um ein oder mehrere Häuser. Wir planen den Wiederaufbau des Sommerempfangs und des Ugra-Cafés - schließlich gibt es nicht genügend warme Räume. Es gibt viele Pläne, sie werden langsam umgesetzt.
Wird es mehr Hauskunstobjekte geben?
Ich wollte schon lange Architektur in Nikola-Lenivets im wahrsten Sinne des Wortes schaffen, also etwas Funktionales. Für das Festival 2017 habe ich das Manifest "Spaces for Life" gegründet, sodass das "Shtab" -Haus der Alych-Kunstgruppe erschien, in der die Gäste in einer Skate-Rampe wohnen. Das Haus "Kibitka" des Architekten Rustam Kerimov und des Regisseurs Yuri Muravitsky spiegelt den Zustand des modernen Stadtbewohners wider, der immer irgendwohin rennt, fährt, den Raum verändert und keinen Frieden findet. Ein wichtiges Detail dieses Hauses, das auch das moderne Leben widerspiegelt, ist eine Vitrine anstelle einer der Wände, in der Sie alles sehen können, was im Inneren passiert.
"Haus mit einem Kronleuchter" vom Bureau of Needles ist eine Erklärung kommunistischer Ideale, die im Kontext von Nikola-Lenivets übrigens sehr angemessen sind. Das Hauptelement des Hauses ist der Kronleuchter oben. Gleichzeitig ist das Haus selbst ohne Fenster und damit es hell wird, müssen Sie den Kronleuchter einschalten, 10% des Lichts, das nach innen geht, und 90% - auf die Straße. Und natürlich das Meisterwerk von Alexander Brodsky und Anton Timofeev - "Villa PO-2", gebaut aus Paneelen typischer Betonzäune, die in der Gegend zusammengebaut wurden. In diesem Jahr bauen wir ein weiteres solches Haus - "Dom-Mezzanine" von Alexey Luka. Wir werden das Thema der Manifesthäuser fortsetzen. Wir haben vor, mit verschiedenen Künstlern neue Grundstücke zu bauen. Sie können in jedem dieser Häuser wohnen, indem Sie im Voraus buchen. Glauben Sie mir, das ist eine unschätzbare Erfahrung!
Was ist das älteste Kunstobjekt von Nikola-Lenivets? Gibt es verwandte Objekte?
Der älteste ist der 2004 erbaute Mayak von Nikolai Polissky. Die Konnektivität von Objekten kann jedoch verfolgt werden. Wenn wir den gleichen Nikolaus als Beispiel nehmen, sehen wir verschiedene Stadien in der Entwicklung der Kreativität: Zuerst "wuchsen" die Werke aus der Natur heraus, er verwendete die Technologien, die die lokalen Bauern kannten. Jetzt ist die Fähigkeit mit der Komplexität der Objekte gewachsen, die Farbe wurde hinzugefügt. In der Sammlung des Parks befindet sich also das erste farbige Objekt "Ugruan". Eine andere Form der Konnektivität ist beispielsweise die Höhenregulierung. Dank dessen verfügt unser Versailles über ein System von drei Aussichtsplattformen - Belvederes: Rotonda, Arch und Lazy Ziggurat.
Was ist dein Lieblingsobjekt und warum?
Dies ist eine schwierige Frage. Ich habe viele Lieblingsobjekte, sie sind alle unterschiedlich, und Sie können sie nur in Verbindung mit dem Ort bewerten, an dem sie stehen. Man kann „Nikolinos Ohr“nur lieben, denn es wurde geschaffen, um das Ugra-Tal zu hören, und „Mayak“vervollständigt die Landschaft dieses Ortes.
Im "Pavillon der Zapfen" fühlen Sie sich friedlich, "Arch" stellt sich zwei Welten entgegen - der Welt des Waldes und der Welt der Felder. Ich klettere gerne darauf und bemerke, wie die Bäume herumgewachsen sind. Ich mag "Fast Track" sehr - es bringt sogar düstere Leute zum Lachen und hat Spaß. "Storming the Sky" beeindruckt mit seinem zarten und raffinierten Design, das Sie aufnimmt, aber die "Rotunde" ist ein Symbol für den Beginn eines neuen Parks - eine Perle, die einen in der Vergangenheit verlassenen Raum enthüllte. Ich kann nur die gestrickte Wowhouse-Brücke erwähnen - ich halte gerne dort an und schaue mir die sumpfigen Landschaften an, es war vorher nicht sicher. Jedes Kunstobjekt ist nicht nur die kreative Position des Autors, sondern auch eine starke Emotion. Emotionen sind schwer zu zählen und zu schließen, welche näher sind. Es kommt auf den internen Zustand an - in dem Sie sich gerade befinden. Wenn Sie diese Frage anders beantworten, bleiben ungeliebte Projekte nicht im Land von Nikola-Lenivets.
Details und Tickets zum Jubiläum "Archstoyanie" hier >>>
