Trotz seiner kurzen Geschichte ist der Chernikhov-Preis eine hoch angesehene Auszeichnung einer internationalen Jury, deren Höhe im Gegensatz zu anderen "internationalen" Preisen eines nationalen Standards am höchsten ist. Es genügt zu sagen, dass der Vorsitzende der Jury der ersten Ausgabe des Preises im Jahr 2006 Zaha Hadid war, und jetzt ist es Riccardo Scofidio; Neben ihm waren die Richter Elizabeth Diller, Makoto Sei Watanabe, Benedetta Tagliabue, Totan Kuzembaev und andere Meister. Der Mechanismus für die Auswahl der Kandidaten ist auch hier nicht ganz üblich: Die Nominierten nominieren sich nicht selbst für den Preis - er wird für sie von internationalen Experten durchgeführt, darunter solche Führer der modernen Architektur wie Peter Eisenmann, Thomas Lieser und Tarek Naga.
Die Zusammensetzung der Richter kann nur als "Stern" bezeichnet werden, daher hätte das Niveau der Arbeiten, die sich für die Auszeichnung bewerben, angemessen sein müssen. In der Tat gibt es große Namen unter ihren Autoren: den talentierten britischen Architekten der jungen Generation David Adjaye und den Hauptpreisträger der aktuellen Biennale von Venedig, den Amerikaner Greg Lynn. Die Jurymitglieder hörten jedoch zum ersten Mal von den meisten Nominierten, was nicht verwunderlich ist: Der Preis „beschreibt“die aktuelle Situation in der neuesten Architektur und zeichnet die besten jungen Architekten aus, die gerade etwas Neues schaffen und haben Ich hatte noch keine Zeit, berühmt zu werden.
Die Arbeit zu beurteilen war nicht einfach, denn wie Makoto Sei Watanabe auf einer Pressekonferenz im House of Architects feststellte, musste sie außerhalb der Nominierungen erfolgen. Aber wie kann man Werke offensichtlich unterschiedlicher Genres beurteilen und beispielsweise zwischen einem realisierten Projekt und einer architektonischen Utopie wählen? Hinzu kommen die sehr vagen Bewertungskriterien, die im kuratorischen Manifest Elizabeth Diller und Riccardo Scofidio als Suche nach einer "neuen interdisziplinären Form architektonischer Tätigkeit" von Richtern bezeichnet werden. Beachten Sie, dass ein Gewinner natürlich nicht alle vorgestellten Genres hätte aufnehmen können, weshalb er durch 10 Finalisten ergänzt wird, deren Projekte laut Watanabe "die Vielfalt der von uns gewählten Richtungen" verkörpern.
Wer ist der Gewinner? Es war der 34-jährige japanische Architekt Junya Ishigami, der in seiner Heimat bekannt ist. Dies zeigt die Tatsache, dass er auf der letzten Architekturbiennale in Venedig mit der Gestaltung des Japan-Pavillons betraut wurde. Die Jurymitglieder gaben zu, dass sie mit Ishigamis Werken nicht vertraut waren, es war jedoch sein Projekt, wie Elizabeth Diller es nannte, "Hauskiste", absolut weiß - im Geiste der "klassischen" Moderne, einfach in der Form und innovativ in hinsichtlich der verwendeten Technologien wurde aus einer Vielzahl auffälliger experimenteller Arbeiten ausgewählt. Laut Diller gibt es in Ishigamis Werk ein ernstes Verständnis und eine ernsthafte Interpretation des Erbes der Moderne, und doch geht es irgendwie über seine kalte Logik hinaus. In gewisser Weise kann man es nicht einmal vollständig verstehen, die Arbeit scheint auf den ersten Blick klar zu sein, und dann sieht man diese magische Untertreibung. " Junya Ishigami schuf ein einfaches kubisches Volumen mit einem sehr dünnen Rahmen und vielen subtilen Stützen.
Seine technischen Fähigkeiten können auch in einer Entwurfsarbeit gewürdigt werden - dies ist ein minimalistischer Tisch mit einer sehr dünnen und gleichzeitig langgestreckten Tischplatte. Diese Struktur, wie vom Landsmann des Autors Makoto Sei Watanabe erklärt, verbiegt sich nicht aufgrund der Tatsache, dass sie "vorgespannt" wurde, und sobald wir sie belasten, richtet sich die Ebene der Tischplatte gerade.
Die Entscheidung der Jury bestätigte die anhaltende Relevanz des Minimalismus in der modernen Architekturgeschichte: „Dem Weg, eine architektonische Form zu subtrahieren, nicht hinzuzufügen“, wie Riccardo Scofidio Ishigamis Werk beschrieb, war immer mit Adel und Reinheit des Bildes verbunden. So überzeugte der japanische Architekt die Richter: Wie Skofidio feststellte, "macht sich Architektur deutlicher bemerkbar, wenn man davon abzieht."
Es ist natürlich schade, dass keines der russischen Teams, die sich um die Auszeichnung beworben haben, darunter unsere Jugend "Avantgarde" - Panakom, Atrium, DNK, Büro Moskau, Savinkin / Kuzmin - nicht in die engere Auswahl aufgenommen wurden. Hoffen wir, dass beim nächsten Mal historische Gerechtigkeit herrscht und unsere Landsleute weiterhin in den Top Ten erscheinen.
Trotzdem spielt der Preis, der nach dem herausragenden Avantgarde-Architekten, ursprünglichen Denker und Meister der architektonischen Utopie Yakov Chernikhov benannt ist, weiterhin seine edle Rolle, die darin besteht, für die Weltgemeinschaft die Namen zeitgenössischer Meister zu entdecken, die ihm sympathisch sind - Architekten, die außerhalb arbeiten der übliche Rahmen, Menschen mit einer breiten architektonischen Perspektive und der Fähigkeit zu kühnen Experimenten.
