Viele Menschen freuen sich jedes Jahr auf das Arch Moscow Festival, um die Ausstellung nicht zu sehen, sondern um die „Star“-Architekten aus erster Hand zu sehen, die zu Vorträgen nach Moskau eingeladen wurden. Dies hat für Arch Moscow bereits Tradition. Tom Main, Zaha Hadid, Dominique Perrault, Honey Rashid und William Alsop - dies ist eine unvollständige Liste von Prominenten, die das Moskauer Architekturpublikum in den letzten Jahren gesehen hat. Die Organisation vieler "Star" -Vorträge "Arch Moscow" ist der Zeitschrift AD (Architectural Digest) verpflichtet. In der Regel gibt es unter vielen Vorträgen eine Berühmtheit, und AD bringt sie. Diesmal ist es auch passiert.
Zwar müssen wir zugeben, dass der Name Moshe Safdie zwar Fachleuten bekannt ist, er jedoch normalerweise nicht unter den "Stars" aufgeführt ist. Er ist nicht so einer. Auf die Frage „Was hat Moshe Safdie gebaut?“Antworteten einige Leute, sogar einige Architekten mit einem verängstigten Blick: „Wer ist wer?“Es gab keine übliche Schwärmerei und Aufregung in der CHA. Es war jedoch immer noch voll.
Die Chefredakteurin des AD-Magazins Evgenia Mikulina bezeichnete Moshe Safdi in ihrer kurzen Einführung in den Vortrag als eine Legende der Weltarchitektur. Dies ist wahr, und es wurde sehr viel in der Vorlesung gefühlt. Ruhiger alter Mann, fast ohne Humor, ohne Unverschämtheit, außer vielleicht mit einem Hauch von Stolz, zeigte seine Gebäude. Meistens neu, aber irgendwie war es kaum zu glauben, dass seit seinen ersten Arbeiten vierzig Jahre vergangen waren. Die Zeit hat keine Macht über ihn, nach fast einem halben Jahrhundert predigt er weiterhin einfache Wahrheiten: dass ein Auto schlecht ist, dass es viel Grün geben sollte, dass ein Architekt den kulturellen Kontext des Landes berücksichtigen muss, in dem er sich befindet baut. Zwar waren diese Werte in den 1960er Jahren sehr frisch, und jetzt sind sie in die Kategorie der Ewigen übergegangen (obwohl nicht weniger beliebt). Ewige Werte, ewige Formen - die modernen Gebäude von Moshe Safdie können unwissentlich den siebziger Jahren zugeschrieben werden. Der Architekt ist sich wirklich treu - wie Jewgenia Mikulina zu Recht sagte.
Im Allgemeinen ist Moshe Safdie berühmt für ein Gebäude, ein experimentelles Projekt namens Habitat'67. Es war das erste Wohngebäude, das aus vorgefertigten Blöcken zusammengebaut wurde (vorgefertigt ist eine der modernen Bautechnologien, die immer noch als wirtschaftlich und fortschrittlich gilt). Das Haus ist wie ein Berg (besonders von weitem ähnelt es Höhlenstädten), zusammengesetzt aus kleinen Häusern, von denen viele mit ihren eigenen "hängenden" Gärten ausgestattet sind.
Es stellte sich heraus, dass Habitat, das berühmteste Gebäude von Safdi, das erste Gebäude des Architekten war und die Hauptthesen seiner Masterarbeit verkörperte. Habitat wurde 1967 erbaut und war ursprünglich der Pavillon der Weltausstellung in Montreal. Gleichzeitig lebten darin die Gäste der Ausstellung. Jetzt ist diese Wohnanlage vom Staat als architektonisches Denkmal geschützt. Obwohl nicht alle Projekte von Safdie so viel Glück hatten, wurden in Singapur 2006 nach dem Habitat-Prinzip errichtete Wohngebäude wegen Unrentabilität abgebaut. Dann sagte der Architekt, dass er durch diese Nachricht "vollständig getötet" wurde. Darüber hat er in der Ausstellung jedoch nicht gesprochen.
Safdie hingegen zeigte seine moderne Version von Habitat, die viel größer als die erste war. Dies ist auch ein Haufen, der aus Häusern (Modulen) und Kindergärten zusammengesetzt ist. Wenn jedoch der erste Lebensraum wie ein chaotischer Berg aussah, ist der neue einem fraktalen geometrischen Schema untergeordnet. Hier wird anscheinend bei Vergrößerung das Prinzip eines Ameisenhügels aktiviert: Ein kleiner Ameisenhaufen ist nur ein Nadelhaufen, und ein großer Ameisenhaufen ist ein System, in dem man die ideale Geometrie sehen kann.
Laut Moshe Safdie selbst unterscheidet sich die neue Version von Habitat von der alten, zum einen durch den Fokus auf billiges Wohnen, und zum anderen sollte sie noch mehr Natur haben. Die neue Version von Habitat existiert immer noch in Form eines Projekts und einer Ausstellung, die auf der ganzen Welt läuft und alte und neue Werte aktualisiert. Werte schwingen mit: Die Besucher der Biennale von Venedig sahen eine Fülle von Habitat-ähnlichen grünen Projekten - riesige Berghäuser, gesäumt von Gras, Bäumen und Weinreben.
Deshalb entwickelt Safdie die Ideen seiner Jugend weiter und fördert sie erfolgreich. Und diese Ideen sind mittlerweile so beliebt, dass es kaum zu glauben ist, dass sie vierzig Jahre oder älter sind. Die Leidenschaft des Architekten für die Theorie endet hier nicht. 1998 veröffentlichte er ein Buch mit dem Titel "Die Stadt nach dem Auto". Safdie hält ein Auto für unmenschlich, aber gleichzeitig ist es vorgeschrieben - man muss sich irgendwie von Ort zu Ort bewegen - anscheinend braucht man einige öffentliche Autos, die gerufen werden könnten, um an den richtigen Ort zu gelangen …
Laut Safdi fanden alle wichtigen Schritte in der Architektur mit der Entstehung einer neuen Art von Transport statt. Jetzt müssen wir die Beziehung zwischen verschiedenen Verkehrsträgern überdenken. Wenn dieses Konzept übernommen wird, kann der Parkplatz der Stadt um zwei Drittel und die Fläche der Parkplätze um zwei Drittel reduziert und für öffentliche Parks freigegeben werden. Moshe Safdie sieht voraus, dass sein Konzept in 50 Jahren funktionieren wird und hat keine Zweifel daran.
Als theoretischer Architekt hat Safdie die Darstellung seiner Arbeiten nach einem allgemeinen Entwurf strukturiert. Und er begann seinen Vortrag mit einer Darstellung der Paradoxien der modernen Architektur. Architektur fühlt sich seiner Meinung nach heute so gut an wie nie zuvor. Alles wird durch das Recht auf Freiheit der Kreativität bestimmt: Sie können jede Technik, jede Methode anwenden, um maximale Selbstdarstellung zu erreichen. Dies liegt laut Safdie daran, dass die Architektur vor 25 Jahren das Marktkonzept der Marke übernommen hat. Der Markt - sagt der Architekt - bestimmt nun alles und Selbstdarstellung wird auch verkauft. Aber Safdie ist überzeugt, dass dies falsch ist. Um seine Position zu veranschaulichen, zitierte Safdie einen mexikanischen Philosophen: „Der Markt ist blind und taub. Er kennt keine Literatur, er weiß nicht, wie er die richtige Wahl treffen soll. Er hat keine Ideologie, er hat keine Ahnung, er kennt die Preise gut, aber er kennt den Wert nicht."
Safdie zeigte Fotos von Peking und Shanghai und kommentierte sie wie folgt: Vor dreißig Jahren gab es kein einziges Hochhaus in ihnen - und jetzt ist nichts mehr von diesen Städten übrig, sie sind zerstört … Was hat eine Frage ausgelöst? das Publikum - was denkt er in diesem Fall darüber, was mit Moskau passiert? Die Antwort war zweifach: Sie hier haben natürlich viel ruiniert, aber es ist nie zu spät, alles zu ändern, da die Bevölkerung wächst und die Städte ständig wachsen. Und dann, fügte Safdie hinzu, ist Moskau eine Problemstadt, aber es gibt keine solche Problemstadt!
Architektur sollte laut Safdie also "nachhaltig" und "grün" sein. Wer würde dem jetzt nicht zustimmen? Alle reden nur über Nachhaltigkeit. Kurz gesagt, es sollte umweltfreundlich und wirtschaftlich sein. Auf der anderen Seite, sagt Safdie, ist Architektur materiell und ressourcenabhängig, also muss sie "baubar" sein. Das heißt, es sollte möglich sein, es zu bauen. Safdie ist kategorisch gegen die "Launen" in der Architektur - hier zitierte er seinen Lehrer Louis Kahn, dass Architektur ihre Funktion erfüllen sollte. Schließlich werden die Menschen dort leben. Die Form sollte also nicht "launisch" sein.
Es ist leicht zu erkennen, dass diese Position gegen die Ideologie der "Stars" verstößt, deren Architektur auf einer Attraktion beruht, Launen hervorruft und darauf abzielt, den Markt durch die Marke zu manipulieren.
Die berühmte Position der Stars Safdie widersetzt sich der Ökologie und dem Antiglobalismus und versucht in jedem Land, etwas aufzubauen, das seiner Kultur angemessen ist. Hier erwartet uns zwar ein weiteres Paradoxon - der Antiglobalist Safdie baut auf der ganzen Welt, der Ökologe Safdie ist fasziniert von der Mega-Skala und verbirgt sie nicht (nach eigenen Worten des Architekten ist seine Hauptaufgabe die Humanisierung von Mega- Projekte) und die Gebäude des kontextualistischen Safdie in verschiedenen Ländern, auf der einen Seite, an einigen Stellen, sind wirklich mit einer historischen und kulturellen Botschaft gesättigt, aber dennoch sind sie einander sehr ähnlich. Obwohl es möglich ist, dass dies ein anderes Prinzip ist, ändern Sie weder sich selbst noch den Kontext.
Der erfolgreiche praktizierende Architekt Safdie, der dem Publikum seine Arbeiten zeigte, verband sie mit großen Thesen. Die erste These war Ubranismus. Hier hat Safdie zwei Prinzipien erfunden - eines davon haben wir bereits erwähnt, das Habitat-Prinzip. Die zweite wurde im Marina Bay Sands-Projekt für Singapur umgesetzt. Dies ist ein zyklopischer Komplex am Meeresufer. Laut Safdie versuchte er in diesem Projekt, ein neues Stadtgebiet zu schaffen, ohne die Fehler der europäischen und amerikanischen Stadtplanung zu wiederholen, und formulierte das Prinzip der "wirklich modernen Stadtentwicklung".
Um diese ehrgeizige Aufgabe umzusetzen, wandte sich der Architekt … dem Plan des mittelalterlichen Jerusalem oder vielmehr seiner Hauptverkehrsader zu - einer Einkaufsstraße (wie sie nicht nur in Jerusalem, sondern in vielen alten Städten war), um die herum Wie um eine Arterie wird das städtische Leben gesammelt … Entlang der Arterie - dem Damm - gibt es drei riesige und identische Hotels. Im oberen Teil vereinen sie sich zu einem ebenso gigantischen Kuchen, der kaum als ausgebeutetes Dach bezeichnet werden kann - dies ist so großflächig, ein echter hängender Garten in zyklopischer Höhe. Um ehrlich zu sein, ist es etwas ähnlich wie in Dubai. Aber es sollte überall mit Pflanzen bepflanzt werden - aller Art: Bäume, Weinreben. In der Perspektive der drei Zwillinge - das skulpturale Gebäude des Kunstmuseums, dessen Form aus verschiedenen Teilen der Kugel geschnitzt ist, ähnlich wie bei Wassermelonenschalen, in einer Schüssel übereinander gelegt. In der Mitte befindet sich ein offener Okkulus, durch den Wasser in den Regen fließt. Safdie sagte, dass dies nicht das erste Mal war, dass er eine solche Technik verwendete, die es ihm zufolge ermöglicht, ein Gebäude für die Natur zu öffnen - auf dem vom Architekten erbauten Flughafen Ben Gurion in Jerusalem gibt es ein ähnliches Loch, 8 Gallonen Wasser sind bei gutem Regen durchgeschüttet.
Das Singapur-Projekt, sagte Safdie, wird trotz der Krise gebaut. Jetzt wurden die Gebäude auf 41 Stockwerke gebracht.
Safdie nannte ein anderes Thema "Öffentlicher Raum in der Stadt" und zeigte die Bibliothek in Salt Lake City. Dies ist eine Bibliothek des 21. Jahrhunderts - es gibt einige Ereignisse Tag und Nacht, Kletterer klettern an den Wänden, das Gebäude ist voller Cafés, Geschäfte, Konzerträume im Innen- und Außenbereich und eine riesige, geschwungene Rampe führt zum Dach. Als Kunden Safdie baten, ihnen zu zeigen, wer einen so langen Weg erklimmen möchte, und wann, zeigte er ihnen Touristen auf der Chinesischen Mauer. So erschien in der amerikanischen Stadt ein Hinweis auf den chinesischen Kontext.
Für einen sparsamen Stromverbrauch ist die Transparenz der Gebäudewände so konzipiert, dass im Winter das Eindringen der Sonne erleichtert und warm gehalten wird und im Sommer die Räumlichkeiten beschattet und kühler werden. Die Bibliothek ist seit drei Jahren in Betrieb und dank ihres Erscheinungsbildes hat sich das gesellschaftliche Leben in der Innenstadt grundlegend verändert. Hier finden ständig Feste, Feiertage und Ausstellungen statt.
Das Crystal Bridges Museum für amerikanische Kunst in Arkansas befindet sich in einer natürlichen Umgebung am Ufer des Flusses. Moshe Safdie schlug vor, mit Hilfe von Dämmen zwei kleine Seen zu bauen, die sich neben dem Museumsgebäude befinden würden. Laut dem Architekten war es wichtig, die Räumlichkeiten vollständig für Tageslicht zu öffnen und ein Gefühl der organischen Wahrnehmung und Exposition des Museums und der Natur zu schaffen.
Das dritte Thema - Erinnerung und Symbolik - scheint für Safdie eines der stärksten zu sein.
Eines der bekanntesten Projekte des Architekten ist das Holocaust-Gedenkmuseum Yad Vashem in Jerusalem, zu dem das Gedenkmuseum für die verlorenen Kinder und der Wiederaufbau des alten Museumsgebäudes aus den 1950er Jahren gehören. Das Holocaust-Gedenkmuseum sollte ursprünglich Objekte zeigen, aber Moshe Safdie schlug eine andere Lesart vor. Der Hauptraum des Museums ist ein dunkler Saal, in dem nur eine Kerze brennt und die Namen der toten Kinder ständig zu hören sind. Die Kerze geht aus und leuchtet wieder als Symbol für die Reinkarnation der Seelen. Zu Beginn, 1974, wurde diese Idee, wie der Architekt sagte, nicht akzeptiert, weil befürchtet wurde, dass die Lichter wie eine Disco aussehen und die Besucher in die falsche Stimmung versetzen würden. Zehn Jahre später gab ihm ein wohlhabender Holocaust-Überlebender einfach einen Bauscheck. So entstand dieses Museum, eines der berühmtesten Museen der Opfer des Holocaust in der Welt.
Nach dem Besuch dieses Museums lud der Premierminister der indischen Provinz Punjab Moshe Safdi ein, ein Sikh-Gedenkmuseum zu errichten. Der Ort für das Denkmal wurde neben dem Hauptschrein der Sikhs - dem Goldenen Palast - und unweit von Chandigarh Le Corbusier ausgewählt. Der Architekt nahm die antike Stadt Rajasthan als Idee. Im Tal baute der Architekt einen Teich, auf dessen einer Seite ein Museum gebaut wurde, auf der anderen eine Bibliothek - und sie waren durch eine Brücke verbunden. Alle Gebäude mit sehr einfachen geometrischen Formen, der gesamte lokale gelbliche Sandstein, fast ohne Fenster und ähnlich wie lokale Felsen, "wachsen" buchstäblich aus ihnen heraus. Der Komplex wird im November 2009 eröffnet, aber jetzt - sagt der Architekt, sehen die Sikhs ihn als Denkmal für ihre Leute. Laut Safdie war die höchste Auszeichnung für ihn der Fall New York, als ein Sikh-Taxifahrer ihn erkannte und ihm kein Geld abnahm.
Als Moshe Safdi ins Yad Vashem Museum zurückkehrte, sprach er über das Konzept des Wiederaufbaus des Gebäudes aus den 1950er Jahren. Safdie bestellte es nicht direkt, obwohl er zuvor ein Denkmal für Kinder gebaut hatte, sondern lud den Architekten zu einem Wettbewerb ein, den er gegen viele berühmte Architekten gewann. Für das neue Museum wurde ein Hügel reserviert. Der Architekt begann nicht, es abzureißen, und begann nicht, keinen Hügel zu bauen, sondern ordnete einen Tunnel innerhalb des Hügels an, wodurch die natürliche Landschaft nicht zerstört wurde. Der Eingang zum Museum befindet sich auf der einen Seite des Hügels und der Ausgang auf der anderen Seite. Der Körper des Museums ist in den Hügel selbst geschnitten - ein langer dreieckiger Tunnel mit einem Deckenlicht, das allmählich verschwindet und wieder auftaucht. Laut Moshe Safdie ist der konzeptionelle Untergrund mit dem Eintauchen in die Geschichte verbunden, und der Besuch dieses Museums ist ein Prozess der Reinigung und Transformation. Wenn der Besucher an die Oberfläche kommt, hat er das symbolische Gefühl, zum Licht zurückzukehren.
Gegen Ende des Vortrags zeigte Safdie ein weiteres seiner Gebäude - das Institute for Peace, das in Washington als Antithese zum Pentagon konzipiert wurde und dessen Bau 2008 begann. Der Hauptteil des Gebäudes ist ein großes Gitter aus weißen Zellen mit einem abgerundeten Vorsprung in der Mitte, der wahrscheinlich dem Weißen Haus ähneln soll. Der Hauptstolz des Autors ist jedoch das segelartige Dach, das aus Fragmenten einer Kugel zusammengesetzt ist.
Der Architekt beendete seinen Vortrag mit einem lyrischen Exkurs. Er zeigte einen Knochen aus einer Taubenschulter, einem Spinnennetz und einer Nautilusschale in einem Abschnitt - laut Safdie vollkommen schön, natürliche Formen. Ich erinnerte mich sofort an Bücher über architektonische Bionik, die in den achtziger Jahren in unserem Land veröffentlicht wurden, und "mit ihnen" - noch früher. Für die moderne Architektur ist dies eine sehr vertraute Technik, die sich in allen Lehrbüchern verbreitet hat - auf der Suche nach einer Form wenden Sie sich der Natur zu, nicht der Geschichte. Erst in den letzten zehn Jahren suchten Architekten nach zufälligen, willkürlichen Formen, Biegungen von Würmern in der Natur, und vor zwanzig Jahren und früher suchten sie nach idealen geometrischen Formen. Die nächsten Verwandten des Kreises, der Spirale, der Kugel - alles, was Moshe Safli in seinen Projekten aktiv nutzt. Es ist leicht zu erkennen, dass seine Wahl der natürlichen Ideale - eine Muschel, ein Spinnennetz - eher in Bezug auf die strenge Geometrie erfolgt. Wenn wir sie unter natürlichen Bedingungen finden, schnappen wir normalerweise nach Luft - wow, eine einfache Biene, aber wie genau baut sie sich auf ! Dies sind Formen, die vor 20 bis 30 Jahren relevant waren, und nicht diejenigen, nach denen viele "Sterne" in der Natur suchen. Teile von Kugeln, Bögen, Kreisen - in einem Wort, einfache und lakonische Formen, die an Oscar Niemeyer erinnern. Sie sehen nicht aus wie die kürzlich modische Krümmung. Die nichtlineare Architektur, die offensichtlich ist, begann jedoch, alle zu langweilen - und einfache "ewige" Wahrheiten der Ökologie, Ethik und Ökonomie werden vielleicht der Ausweg aus der Krise sein. In den letzten sechs Monaten haben jedenfalls nur alle darüber gesprochen. Aber Sie glauben jedem, der spricht - und Moshe Safdi brachte diese Wahrheiten als einen echten Aksakal und die Hauptquelle seiner Ideen. Vielleicht ist der Vortrag des Architekten, der seine Prinzipien von vor vierzig Jahren durch die Post- und Neo-Moderne getragen hat, jetzt mehr als aktuell. Weil er sich selbst treu und extrem stabil ist.
