Wir sprechen über den ehemaligen Pavillon Italiens, den ältesten Ausstellungsraum der Biennale: Dieses Gebäude wurde für die Kunstbiennale 2009 in den "Ausstellungspalast" umgewandelt und erhielt neue Cafés und einen Buchladen; In diesem Jahr wurde diesen Räumen eine Bibliothek hinzugefügt. Die Funktion des Gebäudes hat sich jedoch nur unwesentlich geändert: Der Pavillon war schon lange fast nominell italienisch, tatsächlich war er ein Raum für die kuratorische Hauptausstellung, die das Arsenal ergänzte.
Daneben hat das deutsche Büro raumlabor_berlin sein bereits bewährtes Küchendenkmal errichtet - eine multifunktionale aufblasbare Struktur aus transparentem Kunststoff, die zu einem Veranstaltungsort für Seminare und Symposien geworden ist. Als Sitzgelegenheiten schlugen die Architekten vor, bequeme, umwandelbare und leichte Holzstühle zu verwenden, aus denen sie auch ein spektakuläres "Gitter" vor dem Palazzo bauten. Diese Stühle verteilten sich allmählich auf den Giardini, wie es die Autoren beabsichtigten: Sie bilden den Hauptteil ihres anderen Projekts, Generator: Neben Stühlen bot raumlabor_berlin den Besuchern der zweijährlichen Werkbänke, Werkzeuge und Holzmodule an, aus denen Tische und Regale stammen auch zusammengebaut werden.
Eine solche aktive Beteiligung einer Person an der Gestaltung des umgebenden Raums passt gut in den Rahmen, den die Organisatoren der Biennale festgelegt haben. Das Motto der diesjährigen Ausstellung wird von ihnen als Hinweis auf das Raumproblem (weshalb Shojima jedem Teilnehmer völlige Freiheit in dem ihnen anvertrauten "Gebiet" gab) sowie auf das Problem seiner Qualität interpretiert. Demnach sollte jede Person eine "Sensibilität" für das umgebende architektonische Umfeld entwickeln, darüber nachdenken, wie es verbessert werden kann (und es gibt immer Möglichkeiten zur Optimierung) und sich bemühen, ihre Ideen umzusetzen. Projekte, die für eine "traditionelle" Architekturausstellung ungewöhnlich sind, sollen daher unter anderem eine derart gesteigerte Wahrnehmung anregen, nicht zeigen oder erzählen, sondern beim Betrachter bestimmte Empfindungen hervorrufen.
Am Eingang zum "Palast der Ausstellungen" befinden sich auch Objekte aus der Reihe "Modern Primitives" der amerikanischen Studios Aranda / Lasch und Island Planning Corporation. Diese schwarz-weißen kristallinen Volumen verkörpern die Parallelen zwischen der architektonischen Form und den Prinzipien des Universums. Aber jede Installation hat viele Interpretationsmöglichkeiten, wie Kurator Kazuo Sejima wiederholt betont hat, so dass diese facettenreichen "Skulpturen" durchaus als Ergänzung / Kontrast zur gesichtslosen Fassade des Palazzo delle Esposizioni wahrgenommen werden können.
In seinem ersten abgedunkelten Raum befindet sich das Werk der britischen Konzeptkünstlerin Cerith Wyn Evans "Joanna (Chapter One)" - die Neonöffnung eines Gedichts des amerikanischen Dichters James Merrill. Dieser transparente, leuchtende Text scheint ein Kommentar zur Frage der räumlichen Verkörperung der Bedeutung und angesichts des modernistischen Charakters der ursprünglichen Quelle ihrer Einzigartigkeit oder Vielfalt zu sein.
In der Madrider Werkstatt von Andrés Jaque Arquitectos ging es dagegen um Besonderheiten: Das Fray Foam Home, eine leichte Drahtkonstruktion mit Plastikfrüchten, Papier-Cocktailschirmen und anderen Symbolen des Alltags, widmet sich den „politischen“Konflikten das kommt jeden Tag in den Wohnungen der einfachen Leute vor. Die Entscheidung, eine Dusche zu nehmen, ist mit den Kosten eines knappen Rohstoffs - Trinkwasser - und der Nutzung der Infrastruktur verbunden. Gleiches gilt für Lebensmittel, Strom usw. Die Autoren der Installation bieten auch Möglichkeiten zur Lösung solcher Konflikte an, liegen jedoch eher im Bereich der Ideen als in der Realität.
Der deutsche Fotokünstler Thomas Demand und der britische Architekt Caruso St. John präsentierten ein bereits bekanntes Projekt für Zürich im Maßstab 1: 1 - der "Hausnagel" repräsentiert zwei "Dummy" - und damit abstrakte Häuser, die geplant sind Das Hotel liegt unter einer Überführung auf einem der am wenigsten gepflegten Plätze der Stadt. Diese beiden Gebäude sollten sowohl an die Straße erinnern, die sich einst dort befand, als auch an das weltberühmte Haus eines Bewohners der chinesischen Stadt Chongqing: Der Bauunternehmer hat das Gebiet traditioneller Gebäude vollständig abgerissen, aber dieser Stadtbewohner weigerte sich Umzug, und bald befand sich sein Zuhause auf einer Insel inmitten einer riesigen Grube …
Die Kuratorin selbst zeigte im Palazzo delle Expositioni ihren Entwurf für einen Komplex von Kunstgalerien für die kleine Insel Inujima sowie einen Entwurf für ein Museum für eine andere Insel, Teshima, von ihrem SANAA-Partner Ryue Nishizawa. Beide Arbeiten basieren auf dem Zusammenspiel von Gebäude und Landschaft - auf dem direktesten Verständnis des Raumthemas, daher werden sie in Form riesiger Modelle der Umgebung präsentiert; Die zukünftigen Gebäude selbst nehmen eine Mindestfläche ein.
Der Schweizer Architekt Christian Kerez, der der Öffentlichkeit am besten für sein liechtensteinisches Kunstmuseum in Vaduz bekannt ist, erhielt zwei Räume zur Verfügung, in denen er die "traditionelle Linie" fortsetzte und Modelle seiner neuesten Projekte und ihrer Fragmente platzierte.
Es gab auch einen Ort, an dem man sich der Geschichte zuwenden konnte: Der SESC Pompéia-Komplex in São Paulo (1982) wird detailliert vorgestellt - eine rekonstruierte Fabrik - das Gemeindezentrum von Lina Bo Bardi, einer bemerkenswerten brasilianischen Architektin italienischer Herkunft (1914-1992). In dieser Arbeit platzierte sie Restaurants, Ballsäle, Ausstellungsräume, Bildhaueräume usw. in den bestehenden Gebäuden und beschattete ihre monumentale Größe mit einem sorgfältig organisierten öffentlichen Raum. Als Ergebnis entstand ein Komplex, in dem die Klarheit des Layouts mit der aktiven Interaktion zwischen Menschen kombiniert wird.
Wie in Bo Bardis Werk war Sejima in der Arbeit des britischen Architekten Cedric Price (1934-2003) verwandt, der die Richtung von Hightech, Rem Koolhaas und vielen anderen Figuren der modernen Architekturszene beeinflusste. Das Erbe von Price wird im Palazzo delle Esposizioni in Form von Zeichnungen und Videos seiner Aufführungen präsentiert.
"Ein Blick in die Vergangenheit" kann auch als eine Auswahl von Werken des New Yorker Künstlers Tom Sachs bezeichnet werden, der skulpturale Modelle zum Thema verschiedener Werke von Le Corbusier schuf und die Relevanz und sogar den Wert seines Erbes in Frage stellte.
Eine Installation des irischen Architekturbüros dePaor, das eine kleine Stoffstruktur auf einem Holzrahmen namens „4 Uhr morgens“geschaffen hat, kann als „materiellere“Interpretation des Themas Raum angesehen werden. seine schmalen Treppen sollten an den "Borderline Home Space" erinnern; Die ebenfalls verwendete Glaslampe und Kalksteinstücke verweisen auf Albrecht Dürers Stich "Melancholie", obwohl eine solche Anspielung ohne einen Hinweis kaum zu fassen ist.
Das Büro AMID (Cero9) präsentierte nachdrücklich kitschig sein bereits bekanntes öffentliches Projekt eines Zentrums zur Feier des Kirschtages in der spanischen Provinz Cáceres, und der portugiesische Aires Mateus e Associados demonstrierte es in Form von Gebäudemodellen und Nachbarn Gebäude des gleichen Volumens, aber "herausgenommen", ihre Reflexionen über das Wesen und die Verbindung von Form und Raum.
So zeigte Fujimoto ein transparentes Modell seines Pavillons im Château la Costa, das von vielen Menschen bewohnt wird (wahrscheinlich für denselben Kunden wie die Arbeit des Besitzers des Goldenen Löwen, Zunya Ishigami): Die Struktur besteht aus Paneelen, die 35 cm voneinander entfernt sind. Sie können als Stühle (35 cm hoch), Tische (35 cm x 2), Dächer, Stufen, Böden usw. verwendet werden.
Eine andere Art von Experiment - "Verhalten" - wurde vom Büro Atelier Bow-Wow vorgestellt: Sie stellten Modelle ihrer Häuser für verschiedene Kunden aus: einen Meister einer Teezeremonie, ein verheiratetes Journalistenpaar, eine Frau, die in den Ruhestand gehen wird - ein Ponybesitzer - überlässt es dem Betrachter, die Verbindungen zwischen der Architektur und dem Verhalten der Gebäude des Besitzers herzustellen. Dies ist jedoch schwierig, da es keine erklärenden Inschriften in europäischen Sprachen gibt.
Der Bildhauer Do-Ho Suh und das südkoreanische Büro Suh Architects untersuchen ebenfalls die Idee einer Wohnung und ihre Wahrnehmung: Ersterer fertigte ein dreidimensionales Modell der Fassade seines New Yorker Stadthauses aus Stoff an und hängte es parallel dazu auf Der Boden und die Architekten (einschließlich des Bildhauers seines Bruders) schufen ihr "Spiegelbild" auf dem Boden, wo die Umrisse von Sus amerikanischem Haus mit den Umrissen des Hauses in Korea, in dem er geboren und aufgewachsen ist, sowie eines traditionellen Hauses verschmelzen Italienische Villa. Das Projekt heißt Blueprint und seine blaue Farbe ist ein Hinweis auf die direkte Übersetzung dieses Wortes: (Zeichnung) -sinka.
Die jungen chilenischen Architekten Pezo Von Ellrichshausen Architects wandten sich dem Thema Raum-Umwelt zu. Sie zeigten in Form von Modellen und großformatigen Fotografien zwei fast identische Projekte des Hauses: eines für die verlassene Küste des Ozeans, das andere für die Vororte. Beide Strukturen gehen im detaillierten Panorama ihres "Kontextes" verloren.
Italienische Designer und Architekten, Vertreter der Reaktion gegen die Moderne - Archizoom-Mitglied Andrea Branzi und Memphis-Gruppenmitglied Aldo Cibic - zeigten beide städtebauliche Projekte. Branzi wiederholte seine Kritik an der Moderne und machte die Öffentlichkeit auf eine "Neue Charta von Athen" aufmerksam, die Bestimmungen wie "eine Stadt wie eine High-Tech-Favela" und eine "Stadt wie ein lebendes Plankton" sowie eine realistischer "Aufbau reversibler und leichter Infrastrukturen". Sie werden mit 12 fantastischen Modellen von städtischen Räumen und Innenräumen illustriert, die nicht für die Implementierung konzipiert sind und nur im idealen Raum des menschlichen Bewusstseins existieren können.
Chibik entwickelte eine neue Reise zum Glück, eine Antwort auf Wirtschafts- und Umweltkatastrophen: 4 neue städtebauliche Pläne, darunter ein Campus auf den Feldern, ein agrotechnisches Tal für Venetien und "ländlicher Urbanismus" mit Merkmalen der Stadt- und Vorstadtentwicklung.
Alle vorgestellten Projekte sowie die Aussteller im Arsenal wurden von der Kuratorin auf der Grundlage der Bedeutung eines möglichen Beitrags zum allgemeinen Thema und der Kongenialität der Kreativität ihrer Autoren zu den Werken von Shojima selbst ausgewählt. Es ist wichtig anzumerken, dass fast alle von ihnen - mit Ausnahme von Rem Koolhaas, dessen Ausstellung im Palazzo delle Espositioni wir später erzählen werden - seltene Gäste bei großen Ausstellungen sind und weit entfernt von der Eigenwerbung eines "Star" -Architekten sind. Daher ist die Stimmung der Ausstellung in den kleinen Hallen des labyrinthischen, wiederholt umgebauten Pavillons weit entfernt von der Tapferkeit von PR-Präsentationen. Ein Teil der Verwirrung, die diese Sammlung in all den unterschiedlichen Werken hervorruft, erinnert vielleicht an die vorherrschende Chance auf Begegnungen mit Objekten im Raum.