Die diesjährige Biennale war der Erforschung des Weltraums gewidmet, und die spektakulärsten Installationen waren genau diesem Thema gewidmet - räumlichen Effekten. Am besten erinnere ich mich an die schwarze Halle von Olafur Eliasson, dem berühmten dänisch-isländischen Installationsmeister. Dies ist keine neue Idee (aber der Kurator der Biennale warnte ehrlich, dass es keine neue geben würde), aber der Saal war wirklich faszinierend.
Die zweite große Installation der letzten Biennale ist die Cloud von Tezio Condo, die von Transsolar ausgeführt wird. Es ist auch beängstigend, nichts Neues für die zeitgenössische Kunst, aber solche Wolken sind auf Architekturausstellungen selten zu finden. Die Halle war mit weißen Wänden von den Löchern eingezäunt, in die tatsächlich Dampf gepumpt wurde. Augenzeugen sagen, dass das Paar entweder mehr oder weniger war.
Ähnliches geschah im polnischen Pavillon: Nur anstelle einer Metallleiter gab es Metallgitterkästen und anstelle eines technologischen transsolaren Dampfes scheinbar sehr schädliche Staubwolken:
Der Aufruf des Kurators, mit Herz über den Raum nachzudenken, wurde im ungarischen Pavillon aufgenommen. Es wurde mit weißen synthetischen Seilen aufgehängt, an deren Ende Bleistifte gebunden waren. Seilräume, besonders wenn sie mit einem Projektor beleuchtet wurden (sie zeichneten die ganze Zeit etwas mit einem Bleistift auf die Leinwand), erwiesen sich als ziemlich interessant:
Frankreich hingegen zeigte eine sehr informative Ausstellung, die sich seinen eigenen städtebaulichen Problemen und Projekten widmete. Aber sie vernachlässigte die räumlichen Effekte nicht: Die Filme wurden reflektiert - sie verdoppelten sich in großen Spiegeln, buchstäblich einschließlich des Publikums …
Spiegel waren auf dieser Biennale im Allgemeinen sehr beliebt (es gab vorher nicht so viele). Im Pavillon Deutschlands war ein ganzer Spiegelsaal eingezäunt, doch die Oberflächen der dortigen Spiegel schienen abgenutzt zu sein und in der wahnsinnigen Perspektive der ineinander eingebetteten Reflexionen fühlte sich das irgendwie nicht an. Aber auf den Fotos stellt sich heraus, wie sich herausstellte, anständig (es gibt nur ein Mädchen in der Halle):
Eliassons bedeutendste Anhänger der Dunkelheit und der Effekte wurden im Canada Pavilion gefunden, wo der Bildhauer-Architekt Philip Beasley, der von einem speziellen Pan-Kanadier für ein so wichtiges Unterfangen ausgewählt wurde, einen bizarren, brutzelnden und wackelnden Plastikgarten Hylosoic errichtete Jury. Dieses Projekt hat eine eigene Website
Die Ausstellung Chinas beherrschte wie üblich neben der düsteren Halle der Zisterne die angrenzenden Räume:
In der chinesischen Halle waren transparente Vögel, die an der Decke hingen, die Hauptattraktion. Es ist lustig, dass bei Toyo Itos skulpturalen Rohlingen ein ähnliches Hell-Dunkel-Spiel wie bei den Chinesen beobachtet wurde:
Der Pavillon von Ägypten wurde ebenfalls in Helldunkel gebaut. Und es wäre gut, wenn die Autoren es nicht übertreiben würden: Es war notwendig, nur goldene Locken zu lassen, aber die Kuratoren hielten dies nicht für ausreichend, und sie installierten dieselbe goldene Mumie, Bücher, Gemälde und andere Dinge, die davon ablenken Raum.
Der Favorit des Publikums war der australische Pavillon, in dem zwei 3D-Filme gezeigt wurden, die speziell für die Biennale gedreht wurden, einer über die Realität, der andere über die Zukunft. Gläser fehlten jedoch ständig …
Aber die Schlangen, die zwischen den Wolkenkratzern sprossen, waren wundervoll, obwohl das dreidimensionale Kino schwer zu fotografieren ist:
Der belgische Pavillon zeichnete sich durch seine Lakonizität aus. Das letzte Mal bestand es aus Konfetti, die auf dem Boden völlig leerer Räume verstreut waren, diesmal - aus Fragmenten von Veredelungsmaterialien, die wie Gemälde an den Wänden hingen:
