Der von Strelka KB auf Wunsch von Mosinzhproekt im Oktober angekündigte Wettbewerb um das architektonische und künstlerische Konzept der U-Bahn-Stationen Nizhniye Mnevniki und Terekhovo zog eine beispiellose Teilnehmerzahl an - insgesamt 121 Projekte wurden der Jury zur Prüfung vorgelegt. Es ist nicht einfach, aus einer so großen Anzahl von Vorschlägen die zehn "würdigsten" auszuwählen, daher ist es nicht verwunderlich, dass viele interessante Werke außerhalb des Rahmens des Finales blieben. Eines davon ist das Projekt der architektonischen Gruppe der DNA, deren Autoren sich nicht auf Analogien beschränkten, die an der Oberfläche lagen, sondern sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne "tief gingen".
Die Moskauer U-Bahn ist in den letzten Jahren rasant gewachsen. Nächstes Jahr ist geplant, den ersten Abschnitt des Third Interchange Circuit in Betrieb zu nehmen - eine weitere Kreislinie, die die Randbezirke der Stadt verbinden soll. Angesichts des zeitlichen Ablaufs des gesamten Programms und der wirtschaftlichen Gegebenheiten wurde beschlossen, auf zweigleisige Tunneltechnologie umzusteigen. Dementsprechend werden die neuen Stationen anstelle einer zentralen "Insel" -Plattform zwei "Küsten" -Stationen haben, die durch zwei parallele Schienenreihen getrennt sind.
Die Geschwindigkeit, mit der die Gleise verlegt werden, erschöpft jedoch nicht die ehrgeizigen Pläne der Moskauer Regierung: Es ist sehr wichtig, die architektonische und künstlerische Messlatte nicht zu senken, um die Tradition der ersten U-Bahn-Bauherren fortzusetzen.
Professionelle Wettbewerbe - die ersten für das beste Design der Stationen Solntsevo und Novoperedelkino, die im vergangenen Jahr stattfanden - dienen genau diesem Zweck. Jetzt wurde den russischen und ausländischen Architekten zwei zukünftige Stationen eines neuen "Küsten" -Typs für Moskau im Bereich der Mnevnikovskaya-Au angeboten, die eine steile Biegung des Flusskanals fast in eine Insel verwandelt. Die Besonderheit dieses Gebiets liegt in der Tatsache, dass der architektonische Kontext hier als solches derzeit nicht vorhanden ist. Es ist nur bekannt, dass die Pläne das Bauen für öffentliche und geschäftliche Zwecke mit dem möglichen Bau eines Parlamentszentrums umfassen, das von einem Landschaftspark umgeben ist. Daher betrachteten die Architekten der DNA-Gruppe in erster Linie die natürlichen und historischen Merkmale des Ortes als Kontext. Laut einer der Autoren des Projekts, Natalia Sidorova, „ist die Hauptfigur des Standorts der Fluss, und das Konzept des Projekts basiert auf der Interpretation der damit verbundenen assoziativen Reihe - FLOW, GLITTER, REFLECTION, RISK ON DIE OBERFLÄCHE, LICHTSTRAHLEN, RAUM. Gleichzeitig sollte das Bild des Pavillons und des Bahnhofs dem Bild des künftigen repräsentativen öffentlichen und geschäftlichen Zentrums entsprechen, das in der landschaftlichen Umgebung aufgelöst ist. " Auf dieser Grundlage wurde ein Projekt mit einer reichen Kette von Assoziationen geboren, die jedes Detail des Projekts durchdringen und manchmal unbewusst gelesen werden.
Das erste emotionale Ereignis erwartet zukünftige Passagiere auf der Straße, wenn sie sich dem U-Bahn-Eingang nähern. In Bezug auf die Pavillons haben sie eine stromlinienförmige "scharfnasige" Form, ähnlich einem Boot, das im Stadtstrom segelt - so erinnern die Architekten an die berühmte Fischervergangenheit des Dorfes Mnevniki, das einst hier stand. Im Netzwerk der Anwohner war es hauptsächlich Quappe, die ebenfalls kleiner ist und hauptsächlich zum königlichen Tisch ging - der Fisch gab sowohl dem Dorf als auch dem modernen Bezirk den Namen. Die verglasten Fassaden der "Seiten" des Pavillons weisen ein Muster aus geneigten parallelen Metallstreifen auf. Im Licht bildet die Überlappung der Streifen der beiden Fassaden ein Muster eines rhombischen Gitters, dessen künstlerische Wirkung durch die unterschiedliche Farbe der Streifen unterstrichen wird: dunkelgrau auf der Vorderseite, warmes Orange auf der Innenseite. Beim Bewegen "verschieben" sich die Streifen relativ zueinander und bilden ein dynamisches Bild, das an die Bewegung von Wellen erinnert. Gleichzeitig ähnelt es dem Fadenkreuz von Holzbrettern in der Nähe eines Gartenpavillons. Und da all diese Parallelen nur durch Andeutungen gegeben sind und eher auf emotionaler Ebene wirken, "überlasten" sie das Bewusstsein nicht. Am Eingang zum Pavillon wird der Effekt durch die Spiegeldecke noch verstärkt.
Durch den lakonisch gestalteten Durchgang unter der Straße, begleitet von abwechselnden Schatten und Licht, das vom Pavillon fällt (dieses Thema wird durch parallele Lampenlinien an der Decke fortgesetzt), betritt der Passagier die U-Bahn-Lobby. Die Autoren des Projekts betrachteten es als einen vollwertigen städtischen öffentlichen Raum, der Parks und Plätzen ähnelt, aber natürlich durch eine streng definierte Form begrenzt ist. Konstantin Khodnev, ein weiterer Autor des Projekts, sagt: "Dies ist Urbanismus, der auf das Ausmaß des Innenraums reduziert ist." Daher erscheinen hier natürlich Elemente, die öffentlichen Innenräumen inhärent sind und die Raumgröße verändern und sie der menschlichen Dimension näher bringen. Zum Beispiel werden in der Kasse mit ihren strengen dunkelgrauen Wänden alles "Menschliche" - Bänke, Informationstafeln, die Kassen selbst - in "warmen" Holznischen gesammelt, und im Rolltreppenbereich gibt es eher skulpturale Holzbänke Parkbänke als Innenbänke und sehr ähnliche Baumstämme, die an Land geworfen oder vom Wind niedergeschlagen wurden, auf denen es für einen Reisenden, der am Fluss entlang geht, so natürlich ist, sich auszuruhen.
Der Querschnitt - und natürlich der wichtigste in der künstlerischen Lösung des Projekts - des Themas der Interferenz von Lichtstrahlen setzt sich hier fort, aber jetzt wird die Decke zu einer großformatigen Leinwand für das Spiel von Licht und Schatten (oder Wellen auf der Wasseroberfläche). Ein ausgeklügelter dynamischer Effekt wird wiederum auf sehr einfache Weise erzielt: Lange lineare Lichter und - knapp darunter - perforierte Metallstreifen befinden sich entlang der gesamten Decke in einem spitzen Winkel zueinander. Es ist wichtig, dass der Passagier hier nicht nur Zuschauer, sondern auch aktiver Teilnehmer der Aufführung wird: Dank seiner Bewegung wird das Bild lebendig, „Wellen laufen durch das Wasser, Schatten wechseln sich mit Licht ab“. Eine schöne und darüber hinaus ideologisch gerechtfertigte Lösung, die den Zweck der Station als Teil eines dynamischen Verkehrsflusses berücksichtigt.
Ein weiterer "Charakter" der architektonischen Leistung ist eine halbkreisförmige Wand, entlang derer Rolltreppen zur Plattform hinunterführen. Es ist mit dünnen Lichtstrahlen ausgekleidet, die aus verschiedenen Winkeln von Lampen fallen, die um den Umfang herum gebaut wurden - ein großer Spielraum für mögliche Lichtszenarien - und kann einen empfindlichen Betrachter dazu veranlassen, sich mit einem Wasserstrahl zu verbinden, der von Lichtstrahlen durchdrungen wird.
Auch hier vermeiden die Autoren des Projekts, nur ein Bild hervorzuheben. In ein paar Minuten Wartezeit auf den Zug hat der Passagier Zeit, sich am Flussufer zu fühlen (nicht umsonst die Küstenplattformen), und dann spielen die Wege "die Rolle" der Wasserschlagader selbst, das Lichtprisma mit einer Informationstafel darüber - ein Sonnenstrahl und Holzeinsätze mit Bänken in Plattformwänden - sagen wir, Küstendörfer. Gleichzeitig lassen die lakonischen Formen einiger architektonischer Elemente, strenger Töne und Texturen der Dekoration (es sollte beachtet werden, dass alle Lösungen im Projekt einfach zu implementieren und recht wirtschaftlich sind) keinen Zweifel aufkommen: Sie sind dabei ein modernes öffentliches Interieur, und das Interieur ist respektabel, sachlich und absolut modern, weit entfernt von den Trends der momentanen Mode.
Eines der Merkmale der Moskauer U-Bahn war schon immer die Synthese von Architektur und Kunst. Die Autoren des Projekts überdenken diese Tradition auf einer neuen, modernen Ebene. In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts, als die U-Bahn gerade erst gebaut wurde, wurde alles, was reich an sowjetischer Kunst dieser Zeit war, in den eleganten Innenräumen ihrer Stationen aktiv genutzt: Skulpturen, dekorative Tafeln, Mosaike. Heute stehen andere Formen im Vordergrund der Relevanz - Publikumsbindung, visuelle Effekte und Herstellbarkeit. Sensibel für den künstlerischen Kontext haben die Architekten der DNA-Gruppe ein Projekt geschaffen, in dem Architektur mit zeitgenössischer Kunst verschmilzt und fast zu einer Kunstinstallation für sich wird."Dies", sagt Natalya Sidorova, "ist unser Manifest, um die Moskauer U-Bahn als architektonisches und künstlerisches Ereignis zu überdenken, wie wir es verstehen und was es heute sein könnte."
