Das Museum befindet sich im Astoria-Viertel von New Yorks Queens, auf dem Gelände des Kaufman Astoria-Filmstudios, das 1920 hier gegründet wurde. dann entstand hier eines der wichtigsten Zentren der Filmindustrie. Das erste Kinomuseum wurde 1977 in diesem Gebäude eröffnet und 1988 rekonstruiert (dann erhielt das Museum seinen schwer zu übersetzenden modernen Namen - Museum of the Moving Image). Die derzeitige Renovierung wurde 2005 geplant, der Bau begann 2008. Sie kostete 67 Millionen US-Dollar und vergrößerte die Museumsfläche um ein Drittel. Der neue Teil des Museums wurde vor anderthalb Wochen eröffnet: Im neuen Flügel erschienen ein neuer Kinosaal und mehrere kleine Säle. Neben Filmvorführungen werden hier verschiedene Ausstellungen alter Kinokameras, Kostüme und anderer Kinoattribute organisiert, Besucher können alte Computerspiele spielen oder sogar Spaß daran haben, Videos mit Soundtracks zu versehen. Das Museum möchte die Geschichte der Medien in ihrer ganzen Vielfalt zeigen.
Das alte Gebäude des Filmstudios, das 1920 in einem Stil zwischen Funktionalismus und Art Deco erbaut wurde, wird einen Russen lebhaft an eine Schule, ein Krankenhaus oder eine Fabrik in Chruschtschows Zeit erinnern. Es ist ein rechteckiger Parallelepiped-Hangar, der lakonisch mit großen rechteckigen Fenstern mit einem karierten Rahmengitter ausgekleidet ist. Seine Geschichte ist jedoch von dem romantischen Flair der frühen Filmgeschichte umgeben: Hier experimentierten die früheren Kapitel Adolph Dzukor und Jesse Laski von Paramount Pictures mit dem Übergang von Stumm- zu Tonfilmen.
Thomas Lieser befestigte an diesem Gebäude von der Seite des Hofes ein Metallvolumen mit sanft stromlinienförmigen, abgerundeten Ecken (wie ein Fernseher aus derselben Chruschtschow-Ära), dessen Oberfläche aus matt glänzenden Dreiecken aus dünnem Aluminium auf einem Eisenrahmen bestand. Der Haupteingang des Museums befindet sich jedoch immer noch auf der Straße im alten Gebäude. Lieser verwandelte die nächsten Fenster in massive Buntglasfenster mit Metallbindungen in Form aller gleichen Dreiecke. Somit blieb die "alte" Oberfläche im Museumsgebäude orthogonal senkrecht, und alle Neuerungen werden durch ein ungewöhnlicheres Dreiecksgitter angezeigt. Die Besucher betreten die Straße durch ein dreieckiges Glas und betreten eine komplett weiße Lobby, die die neuen und alten Räume des Museums miteinander verbindet.
Der größte Raum im neuen Flügel ist ein Kino mit 267 Sitzplätzen, in dem sich ebenfalls Dreiecke befinden, die nur hellblau sind. Die angrenzenden Räume sind kleiner, dunkelblau und das Foyer ist rot und rosa im Kontrast. Die Wände, insbesondere in der "blauen" Halle, sind leicht geneigt, was den Raum nicht ganz stabil macht. Der Kritiker Justin Davidson im "New York Magazine", der das Interieur sehr emotional und emotional beschreibt, sagt, dass Lieser, der die Besonderheiten der Kinematographie wiederholt und ständig am Rande von Illusion und Realität balanciert, auch seine Architektur an diesem Rand hält.
Wenn wir uns den neuen Flügel etwas bildlicher vorstellen, dann, wenn wir im Hof in die Mündung eines Metallwals eintreten, befinden wir uns beim Betreten im rot-blauen Inneren dieser seltsamen Kreatur. Die Ähnlichkeit ist jedoch weit entfernt: Die Architektur des Gebäudes mit all seinen stromlinienförmigen Formen wirkt eher ruhig und ausgewogen.
Ursprünglich wurde es als effektiver konzipiert. Der gleiche Justin Davidson erinnert sich, dass 2005 geplant war, die Fassade vollständig aus Medien zu machen, damit die Zuschauer durch das Videobild eintreten konnten. Aber 67 Millionen waren dafür nicht genug, und der Architekt musste sich auf das Notwendigste beschränken. Ausgehend von aktiven Medien, Attraktionen und Effekten hat sich dieses Projekt von Thomas Lieser in unserer Zeit nach der Krise in Richtung Nachhaltigkeit entwickelt. Andererseits ist es gut, dass sie es überhaupt geschafft haben, es zu bauen.
Yu T.