Staatliche Kunst- und Industrieakademie benannt nach S. G. Stroganova hat lange und fruchtbar mit der Universität von Ca 'Foscari zusammengearbeitet, insbesondere haben russische und italienische Universitäten ständige Vertretungen in Venedig und Moskau "ausgetauscht". Die Organisatoren der beiden hier genannten Ausstellungen waren die Abteilung für Kunstgeschichte und die Abteilung für internationale Aktivitäten der Stroganovka unter der Leitung von Kirill Gavrilin sowie das Zentrum für das Studium der russischen Kultur und Kunst (CSAR) Ca 'Foscari unter der Leitung von Silvia Burini. Zwei Versionen der russischen Avantgarde wurden der Öffentlichkeit vorgestellt - Fotografien von Alexander Rodchenko aus den 1920er bis 1930er Jahren und Werke der "lebenden Klassiker" Francisco Infante und Nonna Goryunova.
Die Ausstellung „Professor Rodchenko. Fotos von VKHUTEMAS “in den ehemaligen Salzlagern am Zattere-Damm wurden von den Kuratoren Alexander Lavrentiev (MGHPA), dem Enkel des Helden der Ausstellung, Silvia Burini (CSAR) und Guido Cerere (Kunstakademie Venedig) vorbereitet. Es kombiniert einen Überblick über Rodtschenkos fotografisches Erbe mit einer originellen Perspektive auf seine Lehrrolle. Anstelle der Werke seiner Studenten von VKHUTEMAS werden Fotografien gezeigt, die von aktuellen Studenten der Moskauer Staatlichen Kunstakademie und der Italienischen Akademie der Künste aufgenommen wurden. Gleichzeitig ließen sie sich von der Arbeit des Meisters inspirieren, der so fast hundert Jahre später ihr "Professor" wurde.
Es sollte der pädagogische Aspekt der Ausstellung selbst beachtet werden: Die meisten von den Kuratoren ausgewählten Fotografien von Rodtschenko (ein bedeutender Teil der mehr als 100 von ihm angefertigten Drucke) gehören zu seinen berühmtesten Werken, das heißt, sie sind entworfen in erster Linie für den Betrachter, der mit dem Erbe des russischen Meisters wenig oder gar nicht vertraut ist. Avantgarde.
Ein derart breiter Ansatz hat sich voll und ganz gerechtfertigt: Im Monat der Ausstellung wurde er von 12.000 Menschen besucht, was zweifellos zu einem Erfolg unter den Wettbewerbsbedingungen für Besucher sowohl mit den prächtigen Denkmälern und Museen von Venedig als auch mit der Architekturbiennale wurde. Die Veranstaltung erregte auch großes Interesse an den zentralitalienischen Zeitungen und dem Fernsehen.
Das elegante Design der Ausstellung verdient eine besondere Erwähnung und gleicht die Unannehmlichkeiten einer langen und schmalen Ausstellungshalle aus.
Im Gegensatz dazu sind die "Artefakte" von Francisco Infante und Nonna Goryunova in einem idealen Raum untergebracht: Dies ist das Kloster San Sebastiano, heute einer der Standorte der Ca 'Foscari-Universität. Die in einen Saal verwandelte Kreuzganggalerie hat die metaphysische Komponente der traditionellen religiösen Architektur bewahrt, die an die Werke von Infante und Goryunova erinnert.
Die Kuratoren Kirill Gavrilin (MGHPA) und Matteo Bertele (CSAR) erstellten einen Katalog für die Ausstellung, in dem sie zusammen mit anderen Autoren den Weg der Künstler von ihrer Studienzeit in Stroganovka über die Entwicklung des heimischen und kulturellen Erbes bis zur Kristallisation beschrieben ihrer eigenen kreativen Linie. Und diese Linie, die untrennbar mit der Interaktion mit der Natur als Spiegelbild des Absoluten in der materiellen Welt verbunden ist, hat über viele Jahrzehnte ihre Relevanz behalten.
Die Ausstellung passt auch in das vor drei Jahren von Stroganovka gestartete Programm von Meisterkursen, Vorträgen und Ausstellungen, das den neuesten Trends der russischen Kunst gewidmet ist. Die Universität wurde durch die Tatsache unterstützt, dass viele Gurus der zeitgenössischen russischen Kunst ihre Absolventen sind: Neben Infante und Goryunova sind dies Dmitry Prigov, Komar und Melamid, Leonid Sokov, Boris Orlov und viele andere. Nach Überwindung des für die nationale Bildung charakteristischen Konservatismus war das Erreichen der internationalen Ebene der Zusammenarbeit bereits ein logischer Entwicklungsstand.
Neben den gemeinsamen Veranstaltern und der Avantgarde-Komponente vereinen die beiden Ausstellungen das "Medium" - Fotografie als Mittel zur innovativen Entwicklung des Raumes, was die Ausstellung zu einer würdigen Ergänzung der Architekturbiennale macht, die dieses Jahr eine gewidmet hat viel Raum für die Fotografie als eine von Natur aus wertvolle Kunstform.
