"Moskauer Exzentriker, meine Freunde …"
Veronica Valley
Der Verlag "Art-Volkhonka" veröffentlichte zusammen mit dem Architekturmuseum ein Buch, das, wie es vor etwa dreißig Jahren üblich war, das Leben und Werk von Dmitri Petrowitsch Suchow widmete. Dies ist die erste detaillierte Monographie über Suchow. Die Autoren sind Tatyana Dudina, die Kuratorin des Museumsgrafikfonds des 18.-19. Jahrhunderts, und Larisa Vulfina, eine Historikerin und Restauratorin.
Dmitri Petrowitsch Suchow lebte etwas mehr als neunzig Jahre, erinnerte sich an die Zeit Alexanders II. Und überlebte Stalin fünf Jahre lang. Er kämpfte nicht, saß nicht, war nicht im Exil, anders als zum Beispiel sein Freund Pjotr Dmitrievitsch Baranowski oder sein Kollege-Historiker Nikolai Iwanowitsch Brunow. Er hatte auf seine Weise angesehene Positionen inne, war insbesondere der Chefarchitekt des Kremls, lebte aber zu Sowjetzeiten äußerst schlecht: mit seiner Frau und seiner Tochter in einem vierzehn Meter hohen Holzraum über dem Wachhaus des Nowodewitschi-Klosters. Er erhielt keine Professorenpräferenzen. Er wurde von seinen Kollegen respektiert, zu Ehren von Suchow organisierten sie Sketchabende, er wurde zu Konsultationen eingeladen, 1957 feierten sie seinen 90. Geburtstag mit einer Jubiläumsausstellung im Central House of Artists, aber sie wurden nach seinem Tod völlig vergessen. Nur GNIMA, ein Architekturmuseum, in dem Suchow lange Zeit Mitglied des Akademischen Rates war, organisierte 1980 die zweite, erste posthume Ausstellung mit einem Katalog.
Sukhovs Zeichnungen werden regelmäßig in der Arbeit von jedem angetroffen, der auf die eine oder andere Weise die Geschichte der alten russischen Architektur studiert; Aber es gibt nur wenige davon in veröffentlichten Büchern. Wenn sie dort auftauchen, dann im Hintergrund. Jeder hat von Baranovsky gehört; sie erinnern sich an Maksimov, Brunov, Ilyin, Sukhovs Schüler Lev Arturovich David - sie erinnern sich selten an Sukhov selbst und auch wie beiläufig mit Schwierigkeiten. Man kann die Autoren der Monographie verstehen, die am Ende ihrer biografischen Skizze die Frage beantworten, warum sie ihre mühsame Arbeit mit den Worten „in Erinnerung bleiben“geleistet haben: Dmitri Petrowitsch Suchow befand sich an der Peripherie der Geschichtsschreibung und des neuen Buches füllt diese Lücke. Die Tatsache, dass das Buch über Suchow vom Architekturmuseum und nicht etwa vom Kreml initiiert wurde, kann erklärt werden: In der GNIMA wird das Hauptarchiv des Architekten aufbewahrt, das 1975 von seiner Tochter Jewgenia Dubowskaja übertragen wurde genannt Fonds Nummer 38 - es wurde die Grundlage des Buches, in dem jedoch auch Materialien aus dem Historischen Museum und anderen Fonds enthalten waren. Die Autoren veröffentlichten viele Archivgrafiken, Quellenmaterial und nur merkwürdige Geschichten und Lebensdetails, für die Nachkommen, Historiker und lokale Historiker ihnen natürlich dankbar sein sollten.
Zuallererst muss man jedoch zugeben, dass Dmitri Petrowitsch Suchow als Architekt nicht sehr auffällig war. Bei Wettbewerben erhielt er die Plätze zwei und drei, ehrenwert, aber nicht die wichtigsten. Er arbeitete in allen Stilrichtungen, begann mit dem Eklektizismus der Renaissance und des Russophilen, beherrschte die fließenden Linien des Jugendstils, liebte Neoampire und absolvierte im Geiste des Konstruktivismus die Chemiefabrik Aniltrest in Dorogomilov, allerdings mit Paneelen, Gesimsen und thermischen Fenstern Für Suchow war es schwierig, die klassische Tradition zu verlassen - schreiben Sie Tatiana Dudina und Larisa Vulfina. Trotz seiner Verbundenheit mit den Klassikern war Suchow an der Entstehung von Stalins Art Deco nicht beteiligt - zu diesem Zeitpunkt war der Architekt jedoch sechzig Jahre alt.
Zu Beginn seiner Karriere, zwischen 1890 und 1892, rekrutierte Sukhovs Schwager, der Architekt Sergei Ustinovich Solovyov, ihn, um an der Fassade der Stroganov-Schule in Rozhdestvenka zu arbeiten, einem Gebäude, das heute zu Moskau gehört Architekturinstitut. Dmitri Petrowitsch entwarf die Innenräume und fertigte unter persönlicher Beobachtung der Produktion in den Werkstätten der Schule alle Majolika-Tafeln an - wohl den Studenten-Architekten bekannt, die mindestens einmal um den Brunnen im Hof des Hauses herumhingen Institut.
Die merkwürdigste der in dem Buch beschriebenen Geschichten ist, wie Suchow 1907 versuchte, mit dem Kauf eines Grundstücks Geld mit Immobilien zu verdienen, um sein eigenes kleines zweistöckiges Mietshaus aus Holz zu bauen - eines davon, mit dem ganz Moskau zusammen war zu dieser Zeit schnell aufgebaut. Die Idee schlug fehl, das Haus mit dem Grundstück musste verkauft werden. Man glaubt, dass Architektur ein notwendiges Einkommen für den Helden des Buches war: Zu dieser Zeit zog er vier Töchter auf. Sukhov unternahm Anbauten, Umbauten, war aber besonders an Innenräumen interessiert und sättigte sie reichlich mit Dekorationen, einschließlich malerischer Tafeln auf Plafonds und Wänden - mit einem Wort, er war ein Mann des späten 19. Jahrhunderts. Das beste der vom Architekten erbauten Villen ist das Haus von K. A. Bellick, teilweise erhalten im Petrovsky Park am Leningradskoye Highway (1914). Sukhov unterrichtete viel, beginnend kurz nach seinem Abschluss an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur. Er unterrichtete jedoch häufiger Kurse in technischem Zeichnen, dekorativer Aquarellmalerei, Innenarchitektur und Möbeln, seltener in Architekturdesign. Später, während und nach dem Großen Vaterländischen Krieg, beschäftigte er sich mit der Gestaltung von Theateraufführungen.
Und doch war das Werk von Dmitri Petrowitsch Suchow "Antike". Zusammen mit seinem Schwager Solovyov begann er bereits in den 1890er Jahren, sich an der Arbeit der Kommission für das Studium der Erhaltung antiker Denkmäler der IMAO zu beteiligen, Denkmäler zu vermessen, sie zu beschreiben, Berichte zu erstellen, viele Zeichnungen: Pläne, Details, Rekonstruktionen und einfach Bildskizzen - alles zur gleichen Zeit und scheint die gleiche Leidenschaft zu haben. Diese Arbeit wurde in den zwanziger Jahren wichtiger als andere, als Suchow zuerst an der stürmischen Museifizierung und dann am ebenso stürmischen wie erfolglosen Schutz vieler Denkmäler, hauptsächlich Kirchen, teilnahm, die von Hunderten abgerissen wurden. Er untersuchte, maß, skizzierte überall viele Denkmäler - in Moskau, in Pskow, auf der Krim, rettete Kirchen und skizzierte gleichzeitig das Mausoleum, arrangierte das Haus des Lenin-Museums in Uljanowsk und das Hausmuseum von Stalin Exil in Solvychegodsk - alle mit Restaurierung und sorgfältiger Restaurierung des historischen Umfelds. Sukhov schuf mit Lutovinov auch ein Museum für Tolstoi in Yasnaya Polyana und Turgenev. Absolut allgegenwärtig, gemessen an der Biographie und dem riesigen Archiv, war er ein Mann, der auf ganz ruhige Weise ganz andere Angelegenheiten miteinander verband: den jungen Leo David, einen berühmten Restaurator der Zukunft, vor der Wehrpflicht zu retten und Briefe über die Erhaltung der Kirchen zu schreiben, eine Chemiefabrik zu entwerfen und die Erinnerung an die Revolution der Führer zu preisen. Etwas erschreckend, sogar Vielseitigkeit. Es ist jedoch wahrscheinlich auch heilsam; obwohl es nicht unsere Aufgabe ist, die Menschen dieser Zeit zu beurteilen.
Was bleibt uns von der turbulenten Tätigkeit von Dmitri Petrowitsch Suchow übrig und wofür brauchen wir ihn zu schätzen? Ich würde drei Dinge nennen. Einer wurde von den Autoren in ihrem Buch gut gezeigt und das sogenannte "Album" seiner Aquarelle der Biographie des Architekten beigefügt. Tatsächlich ist dies kein Album, obwohl es angenehm ist, sich die Bilder anzusehen - vielleicht hat Suchow die zweite Hälfte seines Lebens schlecht gelaunt verbracht, aber er hat sehr optimistisch gemalt, kein Expressionismus. Die Anwendung unterscheidet sich vom Album dadurch, dass die Bilder klein und ihre Beschreibungen groß sind, mit einer detaillierten populären Geschichte über jedes gemalte Denkmal: Es stellte sich heraus, dass es ein Leitfaden für Moskau war, der irgendwie verloren ging. Suchow zeichnete begeistert, ständig, Aquarelle und Radierungen waren sein Ausgang: Von Reisen schickte er Aquarellpostkarten und malte die Rückseite von Postkarten. Das ist der schöne Teil.
Der zweite Teil von Suchows Erbe ist wichtig. Man muss denken, dass dank ihm in gewissem Maße die sowjetische Schule für die Restaurierung und Erforschung von Denkmälern der altrussischen Architektur entstanden ist - eine sehr gute Schule, deren Stars David, Altshuller, Podyapolsky waren. Es kann nicht gesagt werden, dass Suchow die wichtigste in dieser Angelegenheit war, aber vielleicht war er eine dieser Verbindungen, diese Menschen, ohne die es nicht so gut gewesen wäre. Auch hier kann nicht gesagt werden, dass diese Schule jetzt floriert - aber sie ist irgendwie lebendig, was bedeutet, dass sie einmal stark geworden ist, was wiederum das Verdienst von Dmitri Petrowitsch ist.
Der dritte Teil ist besonders schwer zu erklären, er ist subtil. Hier müssen Sie sich zuerst das "Album" genauer ansehen, um dies herauszufinden: In welche Richtung Sie es durchblättern, sind alle Aquarelle gleich. Sie verfolgen nicht die latent erwartete chronologische Entwicklung, sowohl in den zwanziger als auch in den fünfziger Jahren, der Stil oder vielmehr die Bandbreite der Techniken und Stimmungen sind völlig gleich und hängen eher vom Genre ab: Messung, Rekonstruktion oder Skizzieren als von der Zeit. Und es ist schrecklich zu sagen, wie viele Dinge sich in dieser Zeit geändert haben: Ganz zu schweigen von der Avantgarde, Sukhov fand sogar ein Stück Tauwetter - aber keine Chemiefabrik veranlasste ihn, das einst gefundene Vasnetsov-Abramtsevo-Bild eines Mummer-Bojaren zu verlassen. aufhören, Glückwunschadressen mit blumigen Ornamenten zu malen. Stellen Sie sich vor: Ein Postamt, ein Mitarbeiter sortiert die Postkarten der Pionier-Oktobristen, und einer von ihnen stößt auf einen Brief in Halbcharter.
Sukhov hat die Geschichte der russischen Architektur nicht geschrieben, keine große Entdeckung gemacht und die Regeln der Restaurierungsschule nicht gebilligt, obwohl er an vielen Dingen beteiligt war, ist er auch hier nicht der erste. Der Architekt, Restaurator, Grafiker Suchow hat nicht das, was man als Hauptleistung des Lebens bezeichnen könnte. Seine Leistung ist anders: Er verlässt den sowjetischen Mainstream, den wir in seiner Einfachheit als fast den einzigen betrachten - Krieg, Avantgarde, stalinistische Klassiker Nummer eins, Krieg, stalinistische Klassiker Nummer zwei, Chruschtschows Kampf gegen Exzesse. Nachdem er die Museen der beiden Führer ausgestattet hatte, lebte er sein inneres Leben so, als ob diese Führer überhaupt nicht existierten. Die Autoren des Buches sind sich sicher, dass Suchow, der vor der Revolution Ikonostasen entwarf und am Wettbewerb um das skulpturale Leichentuch des Leichentuchs teilnahm, sein ganzes Leben lang ein Gläubiger blieb. Ich werde noch mehr sagen: Er hätte sein ganzes Leben lang ein Monarchist sein können, aber wir werden es nie erfahren. Er trug seine Leidenschaft durch mehr als die Hälfte des 20. Jahrhunderts, sein Leben ist seltsam, latent, kombiniert parallele Realitäten, und seine Zeichnungen sind alle Beweise für die Kontinuität einer Tradition, nennen wir es die Tradition der festlichen Russophilie, ohne die unsere Geschichte und die Geschichte der Architektur wäre anders; Sie sind ein Beweis für die Lebensfähigkeit der Gemeinschaft der "Moskauer Exzentriker", die so viel können und so selten auffallen.
Es ist übrigens nicht verwunderlich, dass die einzige posthume Ausstellung von Suchow in der staatlichen Nationalen Kaiserlichen Forschungsakademie in den achtziger Jahren stattfand, dem Beginn eines neuen Hobbys für Russophilie. Vielleicht hat sie irgendwie zur Entwicklung des modernen Genres der Landschaftsrekonstruktion beigetragen, das jetzt bemerkenswert (und genauer als Suchow) von Wsewolod Ryabow gemalt wird, dessen Gemälde in allen modernen Büchern über das alte Moskau illustriert sind.
Unsere Geschichtsschreibung ist ungleichmäßig; es gibt keine französische Begeisterung oder deutsche Skrupellosigkeit in ihr. Es gibt viele Lücken darin und oft ist man fasziniert von Schemata, die ein für alle Mal gegeben zu sein scheinen, aber niemals etwas erschöpfen. Und sie machen unsere Vorstellungen vom Leben platt und zwingen uns jedes Mal, überrascht zu werden. Sie lernen zum Beispiel von einer Person, die einen romantischen Blick auf die russische Antike hatte, der bis 1957 unberührt blieb, und geben ihn an seine Schüler weiter. Das Buch von Wulfina und Dudina ist in diesem Sinne wichtig - es enthält mehr Fakten als Verallgemeinerungen, es spricht über das, was nicht sehr bekannt ist, macht ein Stück Geschichte zu einer teilweise halb vergessenen Seite. Wenn wir die aktuelle Hysterie der "Scrapie" beiseite lassen und das Buch in keiner Weise damit übereinzustimmen scheint, ist es dafür zu ruhig geschrieben und zu intelligent, ordentlich veröffentlicht - dann sieht die Monographie überraschend distanziert aus: es tut es nicht in jeden Strom fallen, es ist einfach Forschung, Veröffentlichung von seltenem und schönem Material. Wir vermissen nur die Forschung.
