Mimesis * Für Einen Architekten

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 02:31

* Mimesis oder Mimesis, (Altgriechisch ΜίΜησις - Ähnlichkeit, Reproduktion, Nachahmung) -

eines der Grundprinzipien der Ästhetik, im allgemeinsten Sinne -

Nachahmung der Kunst der Realität.

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Die Ergebnisse des Wettbewerbs für Architekturzeichnungen, der vom Projekt Archplatforma.ru mit Unterstützung der SMA und des Fonds des Museums für Architekturgrafiken von Sergei Tchoban durchgeführt wurde, wurden bekannt gegeben. Der Wettbewerb wurde von 271 Autoren besucht; Bevor die Arbeiten zur Jury gelangten, bestanden sie eine zweistufige Auswahl: Zunächst wählten die Moderatoren 435 Zeichnungen aus der für den Wettbewerb eingereichten Gesamtzahl, die auf der elektronischen Ausstellung veröffentlicht wurden. Danach äußerte der Expertenrat ihre Präferenzen und erst dann die Jury begann zu arbeiten, die das Recht hatte, Arbeiten vorzuschlagen, die von den Experten abgelehnt wurden. Als Ergebnis einer solch komplexen Filterung gab es drei Gewinner, einen in jeder Kategorie: Zeichnen aus der Natur, Zeichnen für das Projekt und architektonische Fantasie. Die Gewinner erhielten jeweils 50.000 Rubel. Die Richter konnten jedoch nicht widerstehen und verliehen weitere 19 besondere Erwähnungen, Ehrendiplome ohne Preise.

Es besteht kein Zweifel, dass der Wettbewerb zu einem Thema, das Architekten vor langer Zeit beunruhigt (ich glaube, ich werde mich nicht irren, wenn ich das mit Sicherheit seit den 70er Jahren sage), effizient und professionell durchgeführt wurde. Der Schnitt erwies sich als chronologisch repräsentativ und Genre, aber was ist da - die einfache handwerkliche Qualität der meisten Zeichnungen macht die elektronische Ausstellung der Prüfung sehr spannend. Viele Zeichnungen sind wunderbar gut - nach einem solchen Wettbewerb ist es offensichtlich, dass Architekturgrafiken nicht einmal daran gedacht haben, zu sterben. Währenddessen mutiert sie ein wenig, ohne zu sterben. Die Einträge zeigen gut wie.

Zunächst fällt der Unterschied zwischen den Meinungen der Jury und den Personen auf, die für die Zeichnungen auf der Website gestimmt haben. Selbst wenn wir die Wahrscheinlichkeit einiger freundlicher Gegenaufschläge in Klammern angeben (wenn es welche gibt, dann sind sie klein - der Programmteil der Ausstellung war anscheinend gut gemacht oder die Einsätze waren gering -, hat die Jury nicht berücksichtigt das Internet-Voting), und so ist es auch zusätzlich zu der Anzahl und dem Ton der Kommentare offensichtlich, dass die Öffentlichkeit eine Sache und die Experten eine andere schätzt. Betrachter (von denen die meisten ganz offensichtlich professionelle Architekten und Designer sind) mögen den Klassiker, der bis ins kleinste Detail gezeichnet ist und konservative Grafiken nachahmt. Die Jury wählt einen Flug der Fantasie und des nicht-figurativen Ausdrucks. Was noch unter den Einträgen gesucht werden muss.

Zeichnen aus der Natur

Es war besonders schwierig, den Abstraktionsflug in der Nominierungszeichnung aus dem Leben zu erkennen: Deshalb ist er aus der Natur, um mimetisch zu sein. Es ist logisch, dass hier die überwiegende Mehrheit der Werke gewissenhaft ist, einige dem Fotorealismus gewachsen sind, die Übertragung von Volumen an einigen Stellen einem Stillleben von einer Kunstschule nahe kommt, aber dies ist meistens selten - eine selbstbewusste Berührung, eine feste Hand, ein subtiles Gefühl von Helldunkel, ein leicht romantisches Flair von Aquarelltönen - Sie werden überrascht sein. Der akademische Impressionismus ist definitiv führend mit einem mehr oder weniger starken romantischen Touch. Hauptthemen: Europäische Kathedralen und Straßen, Meisterwerke der Architektur, altrussische Kirchen, seltener Dorfhütten. Das Genre "Porträt eines Denkmals", seltener Landschaft, Handlung "Flugzeug über der Stadt" von Anastasia Kuznetsova-Ruf (fast "der Ball flog weg") scheint eine Ausnahme zu sein. Aber die Hauptsache ist, dass dieses Gentleman-Set eines Touristen sehr sorgfältig gezeichnet ist; Es wurde viel Arbeit und Können in den Zeitplan investiert, während die Emotionen im Gegenteil zurückhaltend sind. Freude vor einem Objekt drückt sich darin aus, es zu zeichnen.

Der Jury gelang es jedoch, bei diesem Fest der Denkmäler etwas zu finden, das sich von allen anderen unterscheidet, und der Preis wurde an die Serie "Licht / Schatten" des Architekten Ruben Arakelyan verliehen, der Kond, einem Slumviertel von Eriwan, gewidmet war. Die Serie ist genial am Rande der Abstraktion und des Fotorealismus ausgeführt: Arakelyan nimmt einen Schatten - eine Vertiefung zufälliger Umrisse - und zeichnet sorgfältig alles, was sich als innen herausstellte - Bretter, Schritte, wobei er fleißig ignoriert, was draußen ist, was das Erscheinen motivierte der Schatten. Fetzen seltsamen Lebens in zufälligen Konturen - ein Fleck auf einem weißen Blatt, in dem das Auge nach und nach die Details vorliest - die verborgene Handlung gibt den Zeichnungen einen Sinn, so dass die Wahl der Jury nicht überraschend ist.

Es ist erstaunlich, wie diese Aquarelle es schaffen, am Rande der Bildlichkeit zu balancieren: Dies ist die einzige Serie in der Nominierung, in der es auf den ersten Blick unmöglich ist zu verstehen, was gezeichnet wird. Zuschauer-Stimmen - 57, in der Internet-Bewertung Arakelyans Serie liegt irgendwo in der Mitte, näher am Ende. Die maximale Stimmenzahl in dieser Nominierung - 170 - wurde von einer Reihe von Aquarellen gotischer Kathedralen von Inna Dianova-Klokova gesammelt (Aufregung, Freude, besondere Erwähnung der Jury; eine wirklich schöne Reihe). Wenn wir das Publikum als Ganzes betrachten, dann gibt es am Ende der Bewertung Zeichnungen, deren Hand der Autoren nicht fest ist, wo die Unsicherheit des Schülers in Bezug auf die Linien immer noch spürbar ist. Es wird deutlich, dass das Publikum in erster Linie für die Handwerkskunst stimmt.

Zeichnen für das Projekt

Mit der Nominierung stellte sich heraus, dass die Zeichnung für das Projekt schwieriger war. Sie wurde von Anfang an falsch erfunden, einschließlich verschiedener Genres. Jetzt kann die Zeichnung für das Projekt von zwei Arten sein: repräsentativ für die Präsentation - heutzutage dient sie als optionale dekorative Ergänzung zu dreidimensionalen Visualisierungen und weist den Kunden darauf hin, dass sein Architekt auch Künstler, Künstler und nicht nur ein Entwurf ist Organisation. Der zweite Typ sind Skizzen, die dem Architekten beim Denken helfen. Es gibt auch einen dritten Typ, Handzeichnungen - ein mühsames Geschäft und jetzt sehr selten; Der Architekt Vladislav Platonov im Büro von Oleg Karlson arbeitet auf diese Weise.

Wenn wir also die beiden Haupttypen von Designgrafiken verwenden, die in unserer Zeit lebendig sind - Zeichnungen, Einreichungen und Zeichnungsskizzen -, ist es leicht zu erkennen, dass eine davon am Anfang des Designs und die andere am Ende stattfindet als letzte Stufe des Polierens. Skizzengrafiken sind die interessantesten von allen: Dort können Sie sehen, wie ein Gedanke geboren wird; aber es ist selten einer Exposition ausgesetzt: Wie jedes Arbeitsmaterial werden Skizzen „gekaut und verdaut“, sie werden zerkleinert, weggeworfen und auseinandergerissen. Sie sind selten schön. So entstand ein gemischtes Genre von Zeichnungen „zum Thema des Projekts“, dh Zeichnungen, die zur Präsentation angefertigt wurden, aber nicht ordentlich und schön, sondern freie und imitierende Skizzen. Ich habe viele Male gesehen, wie Architekten diese Miniaturen nach Abschluss des Projekts zeichnen - Illustrationen, die das Symbol der Bedeutung aus der bereits geleisteten Arbeit extrahieren. Ich kann mich irren, aber es scheint mir, dass diese Mode von Le Corbusier eingeführt wurde. Die Organisatoren, die die Genres Zeichnungspräsentation und Zeichnungsskizze kombinierten, waren also nicht so falsch. Nachdem sie zwei Genres mit ungleicher Gewichtsklasse ausgewählt hatten, erhielten sie einen schnellen und bedingungslosen Sieg des ersten: eine schöne Waschung, ein Projekt zum Zeichnen für Präsentationen, das seit dem Ende von Stalins Architektur so sehr vermisst wurde.

Science-Fiction

Das Publikum stimmte für die gründliche: Ilnar und Reseda Akhtyamovs, "Platform", das städtebauliche Konzept des "Tank Ring" -Viertels in Kasan. 140 Stimmen, Stillleben-Bleistiftzeichnung, fantastische perforierte Türme, die ein Computerspielzeug würdigen würden, wenn auch nicht ganz das gleiche wie das Hollywood-Weltraumkino. Zaha Hadids Kurven, Norman Fosters Rauten. Zeitaufwendig. Viel Schattierung. Ähnliches finden wir in der Nominierung für die architektonische Fantasie: Aisylu Valiullina, Serie "Canyon", 130 Stimmen. Zurück zu den Projekten: Neben ihnen befindet sich das Stadtplanungszentrum Almaz Valiullin mit 62 Stimmen, die gleichen fantastischen Verzerrungen, aber weniger Schattierungen und mehr Linien. Dies ist eine Art orientalische Verschwörung, um das Ornament zu materialisieren … Die Bleistiftschattierung bietet jedoch eine Menge konservativer Einfachheit und kehrt in die siebziger Jahre zurück, als zwei Megabyte Festplatte nur Akademikern zur Verfügung standen und dann nicht der Architektur und dem Rest arbeitete mit Bleistift. Aber es ist gesättigter und naturalistischer, voluminöser und aktiver als in den 1970er Jahren, als es mehr Verallgemeinerung und Selbstkritik gab oder so. Ich wundere mich warum.

Restauratoren

Das andere Extrem der Grafiken für Restaurierungen und Rekonstruktionen sieht organischer aus als andere, und die Prototypen sind noch deutlicher als die der „Jugendlichen“- fantastisch. Die Gedenkkapelle zu Ehren der Kirche Mariä Himmelfahrt auf Pokrowka von Alexandra Savenkova ist im Geiste der Wäschen, von denen es so viele in den Fonds des Architekturmuseums gibt. Tuschezeichnung von Maria Utkina, Tochter von Ilya Utkin, im Stil der frühen Radierungen ihres Vaters. Für das Projekt der Rekonstruktion des hölzernen Glockenturms aus dem Malye Korely Museum im Rahmen des Projekts zur Wiederbelebung von Holzkirchen wurde ein schönes Blatt angefertigt

Gemeinsame Ursache “- dies füllt es mit einer besseren Bedeutung als jede andere Handlung. Aber die Restaurierungsgrafiken zeichnen sich aus, behalten starke ~ 50 Stimmen bei, das Publikum bemerkte es in Maßen, aber die Jury bemerkte es überhaupt nicht. Falsches Genre.

Gewinner

Die Serie, die in der Nominierungsziehung für das Projekt bei der Volksabstimmung gewonnen hat, ist mit 37 Stimmen sogar noch niedriger. Die Zeichnungen „Raum des Geologischen Museums“von Roman Faerstein entstanden 1990 nach dem Architekturkonzept, an dem der Autor Ende der 1980er Jahre arbeitete. Mit anderen Worten, sie sind über 20 Jahre alt. Roman Faerstein wurde 1926 geboren, ist jetzt 87 Jahre alt, ein geehrter Künstler der Russischen Föderation und ein Vertreter einer keineswegs jungen Generation; Er ist ein wahrer Architekt und Künstler der 1960er bis 1970er Jahre, ein Träger ihres Stils (wie Muttersprachler). Die Grafiken sind unterschiedlich. Sie ist ein Beispiel für das Genre der "Post-Facto-Skizze", einer ausdrucksstarken Zeichnung, deren Aufgabe es ist, die Hauptidee eines bereits durchgeführten Projekts zu erfassen und seine Essenz anhand von Grafiken zu erklären. Eine solche Zeichnung ist ein Zeichen, eine ikonische Ebene, die entweder dazu beiträgt, die Absicht des Autors zu entschlüsseln, oder mit zusätzlichen Bedeutungen verwechselt wird (genau wie der Text der Beschreibung erklären oder absichtlich verwirren kann). Das Thema des Zeichens wird auch von Faersteins Liebe zu Briefen unterstützt, in die er häufig seine Kompositionen einschreibt. In der preisgekrönten Serie finden Sie auch die Umrisse massiver Buchstaben-Drop-Caps, obwohl dies nicht ganz offensichtlich ist.

Solche gefälschten Skizzen als handgezeichnete Begleiterklärung für ihre Projekte wurden, wie bereits erwähnt, von den frühen Modernisten erfunden, die die Lebendigkeit freier Linien und Flecken und die Intuitivität eines zufälligen Strichs durch die Hand eines Meisters schätzten. Viele moderne Stars verwenden ähnliche Strichgrafiken, aber in Russland ist dies in unserer Zeit nicht üblich. hier wird sogar die erste Hilfsskizze oft mit Helldunkel gefoltert. Es ist schwer zu sagen, ob die Jury das Genre wiederbeleben, die figurativ ausgerichteten zeitgenössischen Zeichner auf einen neuen Ausdruck ausrichten oder den berühmten Meister ehren wollte. Tatsache ist jedoch, dass die Jury einen Job gefunden hat, der nur wenige sind. Genauer gesagt, es wurde sogar eine Serie ausgewählt, die auch nicht im Wettbewerb hätte stehen dürfen - es hat einen Platz in einem Museum, es ist erstaunlich, um die jüngsten Absolventen und Studenten mit Dingen zu konkurrieren, die vor 20 Jahren hergestellt wurden.

Modernisten

Ein weiteres Beispiel ist noch aufschlussreicher: Die reale, vor dem Entwurf entstandene Skizze der Red Hill Bridge, die 1997 vom lebenden Klassiker der Papierarchitektur Yuri Avvakumov auf die Verpackung von Stäbchen in einem japanischen Restaurant gezeichnet wurde, wurde vom Publikum mit nur 11 Stimmen geehrt - und die Jury tröstete senkrecht besondere Erwähnung. Eine andere, ebenfalls eine echte Skizze desselben Klassikers für das Pavillonprojekt in Abu Dhabi, wurde vom Publikum mit nur fünf (!) Stimmen zur Kenntnis genommen. Sergei Minenkos Aeroclub - drei, und er erhielt auch eine besondere Erwähnung von der Jury.

Unter den fast fünfhundert Werken des Wettbewerbs gab es nur drei „echte“Skizzenreflexionen, Zeichnungen auf Servietten: weniger als ein Prozent. Aber eine solche Zeichnung ist die Seele der Architektur, der Moment persönlicher Kreativität, ihr Ausgangspunkt. Theoretisch hätte es ungefähr hundert vorläufige Handschriften geben müssen, wenn nicht mehr. Aber entweder schämten sich die Architekten, sie auszustellen (was wahrscheinlich ist), oder die Moderatoren schnitten sie als Hack ab, aber meist fertige, selbst wertvolle Grafiken, Grafiken als Kunstwerk, traten in den Wettbewerb ein. Die architektonische Zeichnung selbst, hilfsbereit, schnell und nicht immer schön, stellte sich als absolute Minderheit heraus, und obwohl die Jury sie fand und feststellte, muss die Verachtung des Zuschauers für solche Dinge als sehr bezeichnend eingestuft werden. Die Skizze, eine Spur der ersten Inspiration des Autors, die für niemanden von Nutzen war, wurde durch Landschaftsmalerei ersetzt - Grafiken, streng genommen, nicht ganz architektonischer Natur, ein architektonisches Hobby.

Es kann anders gesagt werden. Croquis war als Spur der Inspiration des Autors der König des modernistischen Designs, besessen von Persönlichkeit. Bis zum 20. Jahrhundert machten Architekten natürlich Skizzen, zeigten sie aber nicht. Dann war der Hauptpunkt des Architekturzeichnens "vor dem Entwurf" das Zeichnen von Ruinen und Antiquitäten, die dazu beitrugen, die plastische Sprache und das Wissen über die Form zu assimilieren und in sich zu gießen. Ich wage zu bemerken, dass sich dieser Wettbewerb, selbst nach dem Schema seiner Nominierungen, speziell auf die klassische Architektur konzentriert, bei der zu Beginn der Arbeit am Ende eine Zeichnung eines Musters (Nominierungszeichnung aus dem Leben) steht - eine Zeichnung, eine Fassade (Nominierungszeichnung für ein Projekt). Es ist nicht verwunderlich, dass es fast keine "brillanten Handschriften" gibt. Sowohl die Zuschauer als auch die Teilnehmer nahmen glücklich das klassische Schema des Architekturzeichnens auf und wandten sich vom modernistischen Individualismus ab. Im allerletzten Moment fand die Jury ein paar architektonische Croquis in der Ecke, hob sie auf, schüttelte den Staub ab und würdigte ihre Erwähnung.

Jury

Es gibt einen Effekt von entgegengesetzten Strömungen oder sogar Inseln, kleinen Küstenklippen von skizzenhafter, lakonischer, ausdrucksstarker Moderne und den Wellen konservativer, fleißiger Malerei, die sie überwältigen, von der Flut aufsteigen und von den Menschen geschätzt werden. Eine bemerkenswerte internationale Jury (Fuksas, Berkel, Atayants, Filippov, Chernikhov) kämpft darum, sich zurückzuziehen, sich vor die Welle zurückzuziehen und „Hechte“mit Preisen zu fixieren - die seltenen verbliebenen Teile modernistischer Grafiken in ihrer Nähe.

Wir stellen jedoch fest, dass die eigenen Grafiken des Vorsitzenden der Jury, Sergei Tchoban, ziemlich nachahmend sind (wie die von Sergei Kuznetsov, der ebenfalls in die Jury eingetreten ist); sowie die Blätter anderer russischer Jurymitglieder, Fillipov und Atayants (letztere erben durch seine Antiquitätenzeichnung direkt die klassizistische Tradition des Ruinenzeichnens). Fuchsas und Ben van Berkel malen im Gegenteil wie Niemeyer; Sie sind auch Ausländer. Von den russischen Zeichnern im gleichen modernistischen Geist - Levon Airapetov - trat er in den Expertenrat ein, der vor der Jury arbeitete. Es ist sogar interessant, sich vorzustellen, wie die Stimmen der Jurymitglieder aufgeteilt wurden. Das wissen wir nicht.

Architektonische Fantasie

Die nominelle architektonische Fantasie wurde unerwartet zu einem Punkt der Versöhnung zwischen der Jury und dem Volk: Der Preis wurde von Sergei Mishin für eine metaphysische Stadt aus Kisten auf dünnen Beinen erhalten, die von rechteckigen Löchern mit Treppen, die ins Nirgendwo führen, geschnitten wurden. Außerdem erzielte er einen Rekord Anzahl der Internet-Stimmen für den Gewinner - 148. Es muss jedoch zugegeben werden, dass es der Jury gelungen ist, eines der abstraktesten Werke im Meer der überzeugend voluminösen Serpentinen-Futurologie auszuwählen, das mit Interventionen von Bögen mit Säulen eingelegt ist. Aus anhaltend vielfältigen und energetisch voluminösen illusorischen Konstruktionen ruhen die Augen im venezianischen Nebel von Andrei Noarov (besondere Erwähnung) und entscheiden langsam selbst, wo die Fantasie ist. Die Jury wählt die Dinge, selbst für ihre eigenen speziellen Erwähnungen, metaphysischer aus, am Ende der Publikumsbewertung, richtig, aussagekräftig; Der Bogen akzeptiert nur von Arthur Skizhali-Weiss und Anatoly Belov.

Es muss jedoch zugegeben werden, dass in der architektonischen Fantasie (deren Höhepunkt im russischen 20. Jahrhundert die "Papierarchitektur" war) alles etwas anders angeordnet ist als in der architektonischen Gestaltung: Es gibt keinen Widerspruch zwischen Skizze und Präsentation, der im zweiten ist Nominierung. Die architektonische Fantasie lebt im Inneren des Blattes, es ist sein eigenes Design und seine eigene Verkörperung. Für ein organischeres und natürlicheres Verlangen, zu überzeugen, seinen eigenen Raum zu bauen und den Betrachter nach innen zu locken, was zu einer gewissen Aggressivität von Raum und Form führt (Raum fällt in Dreidimensionalität, wie Alice in einen Brunnen, und die Form, im Gegenteil, erweist sich als absichtlich konvex, hyperreal).

Um die zurückhaltende, "metaphysische" Wahl der Juristen herum blüht ein Fest der Bildlichkeit: Formen, Details, Ornamente, die es versäumt haben, ein Verbrechen zu sein und frei entkommen sind. Neo-moderne Phantasmagorien, Säulenbögen, Häuser alter Städte und Blockhäuser a la Rusa - alle drängen, häufen und überwältigen den Raum mit der gleichen Kraft. Die Freude am mimetischen Zeichnen ist wie die Freude am Erkennen, sie ist etwas naiv, aber stark, und es scheint, dass die Jury mit ihren Suchen vergeblich die Zeit anhalten möchte, wie ein Schullehrer mit einem Band Pasternak vor einer Klasse das liest Pelevin und Sorokin.

Der Reichtum der naturalistischen Zeichnung ähnelt dem Eindruck eines Barocktempels oder eines Gemäldes einer akademischen Schule: "Der letzte Tag von Pompeji", "Die Krönung Josephines", Hunderte von ihnen wurden im 19. Jahrhundert am höchsten Punkt geschrieben von der Fähigkeit des Zeichners: Jeder Winkel überzeugt, die Anzahl der genau gezeichneten Körper kann endlos sein. Bald wurde die Pracht müde und das 20. Jahrhundert machte sich auf die Suche nach neuen Empfindungen, Themen, Bildern und individueller Handschrift.

Jetzt scheinen wir das gleiche Bild von der anderen Seite zu beobachten: Die akademische Geschäftigkeit gewinnt an Boden; Ein schneidiger Schnörkel, frei und ungenau, wird Geschichte. An sich ist dies keine Neuigkeit, aber in den letzten 10 Jahren, mit der Entwicklung von Computergrafiken für Spiele und Filme, ist das akademische Zeichnen plötzlich wieder gefragt: Menschen, die einen Ork mit einer Axt oder ein Raumschiff mit all dem darstellen können Details auf völlig naturalistische Weise, damit die Digitalisierung sie realer macht als im Leben. Überzeugendes Zeichnen ist wieder in Mode und selbstsüchtige Individualisten werden zunehmend als Hack angesehen. Eine Welle der Bildlichkeit, unterstützt durch die Begeisterung des Publikums für das Können des Zeichners und für die große Menge an geleisteter Arbeit, überwältigt seltene Beispiele für Subtilität und Selbstdarstellung. Nun, lass. Die Freude, eine Vielzahl guter, leidenschaftlicher und geschickter Zeichner zu finden, ist ebenso wichtig wie die gesamte Bandbreite der Techniken, die Sie beherrschen. Es bleibt abzuwarten, was auf diesem dichten, gesättigten Boden wachsen wird.