Das Hauptthema der diesjährigen Ausstellung und Biennale waren Architekturwettbewerbe und Stadtteile. In der Tat ist es schwierig, andere Trends zu finden, die für das moderne Moskau gleichermaßen relevant sind: das vierteljährliche Prinzip der Organisation der Entwicklung und die Auswahl der besten Projekte durch Architekturwettbewerbe - Themen, die dank der Bemühungen des neuen Moskomarkhitektura-Teams dies tun Verlassen Sie nicht die Seiten der Fachpresse.
Natürlich konnte der Kurator der Biennale, Bart Goldhoorn, dies nicht ignorieren, doch der Niederländer befürwortet den neuen Kurs der Stadtpolitik voll und ganz und sieht seine Hauptaufgabe darin, Moskau in den globalen Kontext einzutauchen. Nachdem sich die russische Hauptstadt sozusagen den besten Methoden zur Gestaltung der städtischen Umwelt zugewandt hat, ist es laut Goldhoorn besonders wichtig, ihr die beste Anleitung zu geben. Aus diesem Grund enthält die diesjährige Ausstellung so viele ausländische Beispiele derselben Quartalsentwicklung: Einzelausstellungen widmen sich der Erfahrung von Holland und New York, in einer großen Halle befindet sich das nordische Blockprojekt, das zeigt, wie das Thema Quartier verstanden wird In den skandinavischen und baltischen Ländern und schließlich hat sich im ersten Stock des Central House of Artists eine ganze "Stadt der Viertel" entwickelt, in der das Institut für offenen Urbanismus eine Sammlung der weltweit besten Lösungen zu diesem Thema zusammengestellt hat.
Die Ausstellung „Quartale. Russian Experience “, das im dritten Stock einen zentralen Platz einnimmt, wirkt vor diesem Hintergrund bescheiden, aber würdevoll. Es ist erfreulich, dass neben vielbeachteten Projekten (zum Beispiel mehrfarbige Sozialwohnungen in der Bazovskaya Street oder im Wellton Park des Krost-Konzerns) viele andere, nicht weniger attraktive Projekte für sie gefunden wurden - die Wohnkomplexe Vesna und Aquarelle des Ostozhenka-Büro, "Waldböden" der "Architekturgruppe DNA", LCD "Literator" ("Sergey Kiselev and Partners"), "Stadtpark" in Nowosibirsk (KCAP Architects), "Stadt der Böschungen" (Maxim Atayants). Darüber hinaus sprechen sowohl die Geografie als auch der Umfang dieser Projekte beredt: Das vierteljährliche Entwicklungsprinzip, das auf die Bedürfnisse eines Einzelnen eingeht, wird jetzt nicht nur in Moskau gefragt, sondern breitet sich allmählich immer weiter von der Hauptstadt aus und deckt seinen Satelliten ab Städte und andere Millionäre.
Die Wettbewerbe, die heute von Moskau so aktiv gefördert werden, erwiesen sich ebenfalls als kein rein metropolitanes Geschäft. Die Kuratorin der ihnen gewidmeten Ausstellungssektion, Elena Gonzalez, zeigte die gesamte Bandbreite der heute in Russland abgehaltenen Wettbewerbe. Es ist sehr breit gefächert: von groß angelegten städtebaulichen Studien, die es ermöglichen, nicht spezifische Projekte, sondern vielmehr Banken von Ideen zu sammeln, bis hin zu individuellen Umweltprojekten, von staatlichen und städtischen Ordnungen bis hin zu sozialen Initiativen. Unter den letzteren freut sich die Kuratorin selbst, den kürzlich abgehaltenen Blitzwettbewerb zur Verbesserung des Triumfalnaya-Platzes in Betracht zu ziehen: Seine sehr engen Fristen überraschen natürlich die Vorstellungskraft, aber wenn es nicht um die aktive Position der Öffentlichkeit ginge, wäre es könnte überhaupt nicht existiert haben. Eine weitere öffentliche Initiative ist das Projekt "Inhabited Island", das von Bewohnern des Distrikts Troparevo-Nikulino initiiert wurde, nachdem sie erfahren hatten, dass ihr bevorzugter Fußgängerboulevard "gemäß der Verordnung" angelegt werden sollte.
Die Moskomarkhitektura, die ihre eigene Ausstellung vorbereitet hat, ging das Thema ebenfalls kreativ an: Man konnte vom Komitee leicht einen Bericht über die ausgetragenen Wettbewerbe und die erzielten Erfolge erwarten, aber stattdessen führten ihre Mitarbeiter eine Studie über die Geschichte der Wettbewerbe durch. Die Chronologie der berühmtesten Architekturwettbewerbe der Vergangenheit (ab 448 v. Chr.!) Besetzte die gesamte Wand des zentralen Raums im zweiten Stock des Central House of Artists und wurde zum Inbegriff der gesamten Ausstellung.
Bei der Eröffnung von ARCH Moskau sagten sowohl der Chefarchitekt der Stadt, Sergej Kusnezow, als auch die Kuratorin, Elena Gonzalez, dass wir vor einigen Jahren tatsächlich zwei verschiedene Architekturen hatten: eine, modern und feinfühlig, wurde zur Heldin professioneller Ausstellungen und Rezensionen und die zweite wurde einfach in der Stadt umgesetzt und behauptete nicht, berühmt zu sein, sondern im Gegenteil, anonym zu bleiben. Und es ist vor allem den Wettbewerben zu verdanken, dass sich diese "Schichten" endlich zu vermischen begannen und die Lücke zwischen ihnen - sich zu verkleinern.
Insgesamt werden Projekte aus 16 Ländern auf der ARCH Moskau 2014 und der dazugehörigen Biennale vorgestellt. "Architektonisch wie nie zuvor" - sagte der Direktor des Zentralen Künstlerhauses Wassili Bychkow auf einer Pressekonferenz. Die Vielfalt der Ausstellungen wird auch durch ein interessantes Rahmenprogramm unterstützt, dessen zentrales Ereignis das Moskauer Architekturforum sein soll. Es beginnt morgen, am 22. Mai, und widmet sich hauptsächlich denselben Themen - Wettbewerbspraxis, Entwurf und Bau von Stadtteilen. In einer separaten Sitzung stellten die Organisatoren eine Reihe von Fragen im Zusammenhang mit der Rolle des Moskauer Flusses in der Struktur des modernen Moskau und der Umstrukturierung seiner zahlreichen Böschungen vor.
Auf ihre Weise wird das Thema der Wettbewerbe durch die bereits traditionell gewordenen Shows enthüllt: Im Rahmen des ARCH von Moskau wird der ARCHIWOOD-Preis verliehen, der „Architekt des Jahres“wird ausgezeichnet und der Nominierungen für das nächste „Haus des Jahres“werden vorgestellt. Und einer der interessantesten Debütanten des Jahres 2014 war zweifellos der Architekturzeichnungswettbewerb "ArchiGraphics", dessen Werke der Gewinner im zweiten Stock des Central House of Artists in der Kammereckhalle Nr. 15 gezeigt werden. Der Gewinner des Wettbewerbs und Autor der Ausstellung, der Architekt Ruben Arakelyan, entwarf einen stilvollen schneeweißen Raum, der die fragile Schönheit des architektonischen Entwurfs perfekt betont. Das Genre, von dem jede Architektur ausgeht, einschließlich des Genres, das dann in Wettbewerben geschliffen wird und den Bürgern dient und das Aussehen von Stadtteilen annimmt.
