Am 26. September fand im Red Dot Design Museum in Singapur eine Preisverleihung für den renommierten Red Dot Award: Design Concept 2014 statt. Unter den Gewinnern befanden sich zwei Arbeiten des russischen Architekten und Designers Arseny Leonovich. „Rote Punkte“kennzeichnen Projekte von KOSATKI-Lampen (zap) und Stadtbänken Bench House. Wir haben mit Arseny über Architekten gesprochen, die sich leidenschaftlich für Design interessieren, über Italien und darüber, was den Schülern beigebracht werden muss.
Archi.ru:
Was ist Ihrer Meinung nach der Unterschied zwischen einem Architekten-Designer und einem „reinen“Designer?
Arseny Leonovich:
- Der Industriedesigner löst das Problem im Format der Designanforderungen und -anforderungen. Er formuliert den technischen Hintergrund anhand des Maßstabs des projizierten Modells, beispielsweise eines Stuhls oder eines Getränkehalters. Wenn ein Architekt mit einer solchen Aufgabe konfrontiert wird, hält er sie per Definition für viel umfassender, viel tiefer und vielfältiger. Schließlich wird einem Architekten zunächst beigebracht, jede Aufgabe viel mehr zusammenzufassen als ein Designstudent, der an bestimmten Lösungen interessiert ist im Format "Tischöffner Stühle". Das ist weder gut noch schlecht. Vielleicht gibt es in hundert Designern, die Stühle entwerfen, nur zwei Architekten. Aber irgendetwas sagt mir, dass es in der Welt des Designs im Laufe seiner Geschichte immer viele Menschen mit einer Architekturausbildung oder zumindest einer Weltanschauung gegeben hat.
Was würden Sie in diesem Fall über die Projekte Ihrer westlichen Kollegen sagen, zum Beispiel Piero Lissoni, Antonio Citterio, die wie Sie Architekten sind und sich erfolgreich mit Design beschäftigen?
- Für mich sind sie ein Beispiel für eine Nation von Designern, für die es im Großen und Ganzen keine Grenzen gibt. Italiener, sie wurden ursprünglich in der Schrift der Architektur und des Designs geboren. Wenn ein italienischer Architekt neben ikonischen Architekturprojekten auch Objektdesign kreiert, ist es für ihn so einfach wie eine Tasse Kaffee. Im Allgemeinen hat Italien immer eine große Anzahl von Architekten hervorgebracht. Es ist kein Scherz, heute gibt es nur am Turin Polytechnic Institute mehrere tausend Absolventen, und viele davon in Italien. Nehmen Sie das gleiche Florenz. Ja, sie werden dort alle arbeitslos, wenn jeder vorgibt, einen Palazzo oder ein Landhaus zu bauen. Es ist kein Zufall, dass nach dem Krieg, soweit ich mich erinnere, die italienische Regierung und ihre Lobbykreise das Design als einen der Vektoren der wirtschaftlichen Entwicklung abgesteckt haben. Damit in der Welt und im europäischen Bewusstsein das Wort "Design" direkt mit Italien verbunden ist. Und sie haben es geschafft. Stimmen Sie beispielsweise im Vergleich zu deutschem Design zu, italienisches Design ist ein häufigeres Konzept, und der Ausdruck selbst ist stabiler.
Sie scheinen diesen neuen Gewinn bei den beiden Nominierungen für den „Red Dot Award: Design Concept 2014“mit dem architektonischen Stil Ihrer Designvision in Verbindung zu bringen?
- Ja, es ist möglich, dass sie in meiner Arbeit eine etwas andere architektonische Sicht auf Design gesehen haben. Zum Beispiel KOSATKI. Das Projekt hat einerseits ein poetisches und romantisches Image und andererseits ist es vollständig technologisch. Eine Leuchte als Objekt ist starr an einen Zwei-Licht- oder sehr hohen Raum gebunden. Das heißt, ein klar lesbares Bild hat eine technische und funktionale Hülle. Gleiches gilt für die BENCH HOUSE-Läden, die auf dem Prototyp des Hauses basieren. Stimmen Sie zu, dass wir auf der Straße unbewusst nach diesem „Zuhause“greifen werden, weil es uns eine Art Traum, eine Superidee, ein Bild des Hauses gibt. Und zuerst sehen sie ihn und dann den Laden.
Was ist für Sie bei der Objektgestaltung am schwierigsten?
- Vielleicht den Wunsch erraten, die Herausforderung der Zeit … In jedem Problem gibt es in seiner Formulierung eine Antwort. Daher sollte den Schülern beigebracht werden, Rätsel zu erraten. Schließlich liegt das Schwierigste und Originellste am häufigsten an der Oberfläche. Wie ist der Bildungsprozess in unserem Land oft strukturiert? - Hier ist eine technische Aufgabe für euch, ihr habt hier ein Stück Land und braucht ein siebenstöckiges Haus …
Und es gibt einen anderen Ansatz, wenn der Architekt kommt und anfängt zuzuhören und den Ort zu hören, versucht, sich an seine Gefühle in den Wünschen des Raums zu gewöhnen, um die Optionen für ihre Inkarnationen zu erraten. Das heißt, wenn andere Kategorien beginnen, an der Lösung oder Formulierung rein materieller räumlicher Probleme zu arbeiten … Sie können sich dem Design mit derselben Sonde und demselben Maß nähern: Hören Sie aufmerksam auf die Herausforderungen von Zeit, Ort, sozialen Bedürfnissen und der Geometrie von Raum.
Natürlich wird uns heute niemand erlauben, nur philosophische und poetische Botschaften zu berücksichtigen. Aktuelle Materialien, Umweltansatz, Wirtschaftlichkeit im Allgemeinen, Mindestbudget. Das beste Projekt wird das sein, das bereits in der Entwurfsphase mit einer Vielzahl strenger Anforderungen und Bedingungen belastet ist. Zum Beispiel unser letztes abgeschlossenes Projekt eines Privathauses in Deutschland.
Es war sehr schwierig: Es war unmöglich, sich um einen Zentimeter zu bewegen. Im Rahmen dieser Hohlräume haben wir es also geschafft, das zu tun, was wir brauchten: wirtschaftlich, schnell, bescheiden und geschmackvoll.
Im Bereich Design ist die Sammlung von Desktops für das Unternehmen Nayada für mich zu einem Meilenstein geworden. Wir haben nur die typologischen Grenzen genommen und verletzt: Es gab Tabellen mit vier Beinen und separate Trennwände, und wir haben einfach alles Unnötige entfernt. Wie meine Professoren immer sagten, befindet sich alles Neue irgendwo an der Grenze der Verwischung von Typologien. Es ist kein Zufall, dass die Bank heute in einen Sessel, einen Sessel in einen Tisch und einen Tisch in einen Kleiderschrank oder ein Bett usw. diffundiert. Möbel für die Arbeit fließen in Möbel für die Freizeit. Heute werden diese Prozesse heller und größer.
Ihre Designarbeiten werden häufig bei internationalen und russischen Wettbewerben ausgezeichnet. Zumindest werden sie in die engere Wahl gezogen. Ist die Teilnahme an Wettbewerben für Sie persönlich eine Eitelkeit, ein Talent oder eine Leidenschaft?
- Es scheint mir, dass ich im Laufe der Zeit ein Glücksspieler geworden bin, daher sind Designwettbewerbe heute ein Sport für mich. Als Student, als ich von der Teilnahme an Wettbewerben hörte, dachte ich, dass es ein übermenschlicher Mensch ist, aber es ist zu früh für mich. Mit der Erfahrung wurde Angst zu Aufregung. Jetzt stürze ich mich eifrig auf fast jedes Thema - wenn ich Zeit und Energie hätte. Aber wenn wir Sport oder charismatische Motive beiseite lassen, dann ist jeder Wettbewerb für mich die Entdeckung von etwas Neuem. Im Jahr 2003 entstand die Aufgabe, einen Griff in einem Designwettbewerb der italienischen Firma Valli & Valli zu entwerfen.
Ich hätte für mich selbst gelebt und wusste nicht, dass es eine Möglichkeit gibt, einen Türknauf zu entwerfen: eine Sache, die so verständlich, gewöhnlich und alltäglich ist, die aber viele Architekten und Designer in den Kontext des Weltruhmas des Designs eingeschrieben hat. Ich freue mich sehr, mich an dieses Projekt zu erinnern. Die Form selbst wurde vor so vielen Jahren gefunden und ist heute zu einer Ikone und Popularität geworden. Heute gibt es viele ähnliche Modelle …
Was ist für Sie die ideale Verkörperung einer Idee, einer Designikone?
- Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist die Arbeit von Aalto, Imzov, Jacobsen. Und auch Iko Parisi, Carlo Mollino, Joe Ponti. Für Ponti zum Beispiel ist alles von Bedeutung. Seine Moderne trifft auf eine tiefe, in den Jahrhunderten verwurzelte kursive Kultur. Bei der Vereinfachung von Form, Rhythmus, offener Farbe - alles, was irgendwie mit der modernistischen Tradition verbunden ist, überlagert luxuriös das Zeichnen von Talenten, das tief empfundene Wissen der Kunstgeschichte … Jeder Name auf dieser Liste ist eine Art menschliche Ikone, Symbol und Bild von die Verkörperung brillanter Ideen …