„Architektur ist Wissen, das durch Gefühle erweitert wird“, erklärte Professor Jan Søndergaard. Und in seiner Rede legte er einen Schwerpunkt auf in der Luft aufgelöste Poesie - eine solche Wahrnehmung hilft, klare pragmatische Lösungen zu finden. Auch wenn Sie eine Anlage entwerfen. Im Verwaltungskomplex Bang & Olufsen in Struer, Dänemark, gelang es dem Architekten beispielsweise, Kindheitserinnerungen und Analogien mit hohem Design zu verbinden.
Das Unternehmen entwickelt und produziert hochwertige Audio-, Videosysteme und Telefone. Ian zeigte eine Folie mit einer eleganten TV-Fernbedienung. Dieses Thema setzte die assoziative Reihe für Architektur: Hochfliegen - Unterstützung, Leichtigkeit - Schwere, Undurchdringlichkeit - Transparenz, Bewegung - Stabilität. Eines der Gebäude besteht aus Brückenkonstruktionen mit 5-6 Kabeln: Ein Stahlbetonobjekt scheint in der Luft zu hängen. Es hat mehrere Unterstützungen, die jedoch die visuelle Verbindung mit der Landschaft nicht beeinträchtigen. Jan verglich dieses Bild mit dem bekannten Blick auf die Natur durch eine offene Tür, ein Tor oder unter einem Baldachin. Als Kind lebte er selbst auf einem Bauernhof, erwachte aus den Sonnenstrahlen und ging ins Gras, wo die Bienen summten. Das Gefühl, in einem Lichtstrom zu sein, ist auch im Verwaltungskomplex vorhanden.
Mit der Architektur können Sie nur den Fluss rationalisieren, die Wetterstimmung und den Rhythmus spüren: Komplexe Strukturen entstehen auf der Grundlage einfacher Geometrie. Die Strahlen spielen wiederum mit der Textur der Oberflächen, wodurch sich der Raum im Laufe des Tages ändert. In einem engen Flur sieht der Beton weich aus. Die Bewegung wird durch die Auswahl und Kombination von Materialien unterstützt. Die Interaktion mit dem Lichtfluss hört nicht bei Wänden und Türen auf: Der Innenraum ist frei von hierarchischer Unterordnung, die auf dem Prinzip des Überlaufs und der freien Kommunikation beruht. Hier sind transparente Treppen und Stufen. Skulpturale Silhouetten von Möbeln unterteilen den Innenraum in intime Zonen: Arbeitsplätze mit einer dynamischen gepunkteten Linie nähen das Bild der Fassade.
Gleichzeitig entspricht die Spielrichtung genau der Funktion des Raumes. Jeder Mitarbeiter kann den technologischen Prozess, die allgemeine Struktur der Produktion beobachten. Außerdem ist er ständig in der Realität seiner Lieblingslandschaft. Wie fühlen sich die Leute hier? Wahrscheinlich Beteiligung an etwas Gemeinsamem und Leichtem.
Um das Leben so glücklich zu gestalten, ist es wichtig, dass ein Architekt nicht vergisst, wie er sich fühlt. Die Fähigkeit zu fühlen ist genau die gleiche notwendige berufliche Fähigkeit wie die Analyse des Kontexts und die Fähigkeit, Ihre künstlerischen Vermutungen zu untermauern. Dies unterscheidet einen Architekten von einem Vermarkter, einem Unterhändler, einem Baumeister und sogar von einem Künstler. Jan Søndergaard glaubt: "Neue Gebäude werden unsere Umwelt für die nächsten 50-100 Jahre prägen - wir sind direkt verantwortlich für die ästhetischen Eindrücke, für die Emotionen, die Architektur erzeugt."
Für ihn wurde der Kunde einmal ideal, mit dem er sechs Monate lang über Absichten diskutierte, den Ort spürte, Gedanken und Erfahrungen austauschte, und dann verwandelten sich all diese Eindrücke in Skizzen, die allmählich mit Details überwucherten und erst dann zu einem Projekt wurden.
Jan Söndergaard ist Mitinhaber des Architekturbüros Krohn Hartvig Rassmussrn (KHR) und Professor an der Königlich Dänischen Akademie der bildenden Künste. Und wenn er über künstlerische Eindrücke als notwendiges Material für die Arbeit an einem Projekt spricht, wird die Idee keineswegs vom Elfenbeinturm vermittelt (obwohl dies im Alltag der russischen Praxis oft als solches wahrgenommen wird). Die Bedeutung der sensorischen Interaktion mit der Welt der physikalischen Gesetze ist seit langem bekannt. Es genügt, sich an eines der wichtigsten Bücher für jeden Architekten zu erinnern - Finn Juhani Pallasmaa „Die denkende Hand: Architektur und existenzielle Weisheit des Seins“.
Während des Vortrags zeigte Jan eine Folie mit einem Bild seines Landsmanns Wilhelm Hammershoy. Ende des 19. Jahrhunderts spannte dieser Künstler einen Faden von Vermeer nach Morandi und untersuchte, wie sich Lichtveränderungen auf Formen, Texturen, Schatten von Objekten und Räumen auswirken. Die Poesie der Stille ist für ihn die vollkommene Schönheit des reinen Lichts. Eine solche Kammer, ein kontemplativer Zustand des sinnlichen Kontakts mit der Welt, ist auch in den Objekten von Söndergaard vorhanden. Im Bürozentrum wird die Treppe zur Skulptur: je nach Beleuchtung mit klaren oder vibrierenden Konturen. Ein dünnes Fensterprofil an der Ecke des Buntglasfensters reduziert den Rand "Innenraum - die Bäume des Platzes". Die Treppe zwischen den beiden Gebäuden wird zu einem Trennzeichen für Licht- (und Funktions-) Ströme - aufgrund der Vorrichtung der oberen natürlichen Beleuchtung - und die Schattengrafiken bereichern den Innenraum.
Übrigens begann Jan einige Objekte mit Fotografien von Modellen kennenzulernen. Layouts sind sein Markenzeichen. Es ist keine Gewohnheitssache, sondern die Erfahrung, mit dem Kunden zu kommunizieren. Die Computermodellierung hat die Wahrnehmung des zukünftigen Objekts auf das Betrachten des Bildes beschränkt. Das Bild erlaubt es jedoch nicht, die räumlichen, strukturellen Lösungen vollständig zu erfassen, konzentriert sich auf Farbe und Materialien. Hier kann der Kunde diktieren: "Ich will Schwarz, ich will Rot." Die Diskussion wird in zufälligen Details ertrinken, das Gefühl des Ganzen wird verloren gehen. Das Layout geht davon aus, von allgemein zu spezifisch zu wechseln, um Details zu finden, die die Hauptidee bestätigen.
- Aber das ist sehr mühsam und zeitaufwändig! - Ich habe Jan vor dem Vortrag meine Zweifel geäußert.
„Ja, aber alles hängt davon ab, wie verantwortungsbewusst Sie mit dem Projekt umgehen, ob der Architekt dem Kunden etwas zu sagen hat und nicht nur seinem Beispiel folgt“, antwortete Ian ruhig. - Sie können mehrere 3D-Bilder über Nacht hysterisch zeichnen. Aber sie werden nicht das wirkliche Leben, wirkliche Probleme und Bedürfnisse widerspiegeln, wenn der Architekt sich nicht emotional verbindet. Und Gefühle sind nicht auf Anfrage enthalten - es braucht Zeit, um sie zu erleben.
Benötigen Sie eine „denkende Hand“- die Gewohnheit zu zeichnen?
„Jeder kann einen Computer technisch beherrschen. Aber es wird nur etwas im Programm gemacht. Wenn Sie keine existenzielle Erfahrung verbinden, ist es besser, nicht fortzufahren!
Kann man jetzt auf einen Computer verzichten?
- Natürlich nicht. Der Computer gibt dem Architekten die beste Kontrolle über den Prozess. Aber das ist schon die nächste Stufe … Jetzt werden alle wettbewerbsorientierten Projekte, kommunale Aufträge ausschließlich in neuen Programmen ausgeführt, sofern keine besonderen Bedingungen festgelegt sind. Das Problem ist anders. Renderings werden häufig bei denselben Unternehmen bestellt. Der Darsteller baut die Effekte meisterhaft, aber er selbst war noch nie an dem Ort, für den er das Projekt zeichnet. Sie können ihn bitten, die Eindrücke zu verbessern, einen Trick zu machen: Lassen Sie es so aussehen, als ob das Licht von Norden fällt - niemand kann die Substitution bemerken. Die Menschen sind an satte Farben gewöhnt, gestempelte Bilder von riesigen tropischen Schmetterlingen, die aus der Geographie fliegen, saures Grün und brennende Sonnenuntergänge. In Wirklichkeit passiert dies nicht. Wir verlieren die gegenwärtige, lebendige Verbindung zwischen Architektur und Ort. Wir berücksichtigen nicht, wie sich je nach Tageszeit, Jahreszeit das visuelle Bild der Architektur ändert - Texturen, Schattierungen, die Form selbst. Jetzt beschäftigen sie sich mehr mit Geometrie, Übersättigung von Formen mit Details und verbessern die Tonalität von Farben. Tatsächlich erzeugen sie einen Überschuss an visuellem Rauschen. Architektur ist eine subtile Erfahrung, die von außen nach innen übertragen wird.
Skandinavische Architekten sind bekannt für ihre Aufmerksamkeit für natürliches Licht. In Dänemark, Norwegen, Schweden - scheint die Sonne anders?
- Licht hat keine nationalen Grenzen, nur die Landschaft beeinflusst das Spiel der Sonne. - Yang lächelt. - Im Gegensatz zu seinen nördlichen Nachbarn hat Dänemark kein ausgeprägtes Relief, wir haben weite Panoramen, jede Stadt ist nicht mehr als 40 Kilometer vom Meer entfernt, daher ist die Luft feucht und dicht, was zu einer mystischen Lichtstreuung führt.
In diesen mystischen Landschaften mit dominanten Horizontalen und seltenen, bescheidenen Vertikalen scheint es, als ob nichts passiert, aber etwas gefühlt wird. Auf der Bühne eines solch endlosen Feldes wurde nach dem Projekt des KHR-Büros die Kirche des Heiligen Kreuzes auf der Insel Sjelland errichtet. Das Gebäude besteht aus Glasfaserverbundwerkstoffen - es ist je nach Tageszeit durchscheinend oder leuchtet. Das Volumen besteht aus zwei Teilen, ähnlich wie bei großen flachen Steinen, und selbst das Kreuz bleibt in der Dachebene und steigt nur leicht an. Das Muster des Kreuzes ergibt sich aus der Position der Lichtlaternen, so dass das Zeichen vom Himmel abgelesen wird. Yang sagte, dass er sich bemühte, eine saubere Sache ohne symbolische Last zu tun.
25 Geistliche glaubten an sein Konzept und akzeptierten die Idee, aus Glasfaser zu bauen. Der schmale Teil des Gebäudes ist das Kirchenschiff, es hat mehrere Eingänge, offene und geschlossene Teile - je nach Zweck des Geländes. Der breite Teil ist wie ein Amphitheater, er verengt sich zum Chor hin, die Buntglasfenster zeigen zum Fjord und es gibt auch mehrere Ausgänge und Eingänge für Veranstaltungen im Freien.
Das Gästehaus sieht auch aus wie eine Fortsetzung der Landschaft, deren Anordnung, wie Yang sagte, um ein Badezimmer herum gebaut ist. Mit durchgehender Panoramaverglasung - in der gesamten Fassade - gibt es auch eine Deckenleuchte und durchgehende Belüftung.
Der Wunsch, so viel Licht wie möglich einzufangen, macht sich auch in anderen Projekten bemerkbar, unabhängig davon, woher der Stream kommt. Für die U-Bahnstation gibt es dreieckige Laternenpyramiden - sogar die Sonne erreicht die Kopenhagener U-Bahn! Auch hier wird die Tiefgarage in Reykjavik von diffusem Licht beleuchtet, wie ein Spalt isländischer Felsen.
In einer gemeinsamen Schulbibliothek im Zentrum der dänischen Hauptstadt wird das natürliche Licht durch die Struktur der Fassade maximiert, in der Glas auf Ziegel trifft.
Eines der Hauptprojekte von KHR ist das Werk Fiberline Middelfart. Für diese Arbeit wurde Jan Söndergaard zum fünften Mal für den Mies van der Rohe-Preis nominiert. Der Fabrikkomplex ist als riesiger künstlicher Hang konzipiert, der von drei Lichtstreifen durchschnitten wird. Die Streifen sind von Ost nach West ausgerichtet, so dass den ganzen Tag natürliches Licht in die Räumlichkeiten fällt. Der Innenraum ist einheitlich und nur der Büroteil ist auf einer Seite des Komplexes in Stockwerke unterteilt. Die Anlage produziert Glasfaser und dieses Material wurde aktiv beim Bau des Komplexes selbst verwendet. Ein innovatives Experiment war die großflächige Verwendung von doppelt verglasten Fenstern - drei Lichtleisten werden daraus hergestellt. Das Ergebnis ist ein Gebäude, das mit dem gekleidet ist, was darin produziert wird: eine gesunde und überzeugende Selbstidentifikation.
Nach dem Vortrag wurde Jan lange Zeit nicht freigelassen, die Schüler der MARSH-Schule und die Gäste sympathisierten eindeutig mit der dänischen Architektur, die nach der Geschichte des angesehenen Professors Søndergaard nicht mit Ornamenten geschmückt ist, pragmatisch und pragmatisch hat einen tektonischen Ansatz. Von den mehr als 180 Folien seines Vortrags enthielt eine dritte Bilder der Natur, Höhepunkte, strukturelle Schönheiten und Silhouetten von Strukturen. Ich war mir sicher, dass Jan ständig etwas in ein Notizbuch zeichnete, mit einer Staffelei ins Freie ging und Museen im Abonnement besuchte. Woher bekommt er Inspiration, wie startet er neu? Es stellte sich heraus, dass alles einfacher ist. Sie können Ihre Sensibilität auch dreimal pro Woche im Fitnessstudio stärken. In Andersens Lieblingsmärchen von Jan Søndergaard geht es auch um Licht: Es heißt "The Shadow".
