Im Mittelpunkt des Festivals stand die Ausstellung der Büros des Verbandes der Architekturwerkstätten (OAM). Neben den Projekten der letzten zwei Jahre waren zum ersten Mal in der Geschichte der Architekturbiennale St. Petersburg auch Besucher anwesend eingeladen, die Gebäude zu bewerten, die in den letzten fünfzehn Jahren des Bestehens des Vereins errichtet wurden.
Bei der Eröffnung sagte der Präsident der St. Petersburger Architektenvereinigung, Oleg Romanov, dass das Hauptziel der Biennale nicht nur die Präsentation der Leistungen der St. Petersburger Architekten, sondern auch ein Dialog mit den Bürgern der Stadt sei. „Ein Meinungsaustausch ist notwendig, weil nicht jeder moderne Architektur wahrnimmt. Solche Biennalen sollen zeigen, was moderne Architektur ist und welche Trends in der Stadt zu beobachten sind “, sagte Romanov.
Die meisten der vorgestellten Werke sind den Bürgern bereits bekannt. Wir sprechen zum Beispiel über das rekonstruierte Hauptquartier von Nikita und Oleg Yaveinov, die neue Bühne des Alexandrinsky-Theaters von Yuri Zemtsov und Mikhail Kondiain, das Projekt der Verwahrstelle des Ethnografischen Museums von Mikhail Mamoshin, das Konzept der Entwicklung des Schwemmland der Wassiljewski-Insel vom Büro Sojus 55. Man könnte sich aber auch die Projekte ansehen, deren Umsetzung ruhiger und ohne so große öffentliche Aufmerksamkeit erfolgte. Die Ausstellung zeigt auch Projekte großer Wettbewerbe, wie zum Beispiel den Gerichtsbezirk, das Guggenheim-Museum in Helsinki.
Mikhail Mamoshin: „Es scheint mir, dass der Bau in St. Petersburg, insbesondere im historischen Teil der Stadt, immer eine eigene Besonderheit hatte. Wir sehen völlig unterschiedliche Werke, aber sie haben etwas gemeinsam - im Untertext jedes einzelnen lesen wir Petersburg. Die Architektur als Ganzes ist intelligenter, aussagekräftiger und von höherer Qualität geworden und stärker in den Dialog mit der Stadt integriert. Es gibt nur noch wenige Stellen in der Mitte, daher wird dem Wiederaufbau viel Aufmerksamkeit geschenkt - die Architektur wird introvertierter. "
Und wenn die Organisatoren den Workshops die Freiheit gaben, zu entscheiden, was für diesen Dialog auf der Biennale präsentiert wird, war die Auswahl für das "Architectural Yearbook 2015", das bei der Eröffnung der Veranstaltung vorgestellt wurde, viel sorgfältiger. Es umfasst nach Ansicht des Vereins die besten Arbeiten seiner Mitglieder im vergangenen Jahr - nur 91 Projekte.
Ein wichtiger Unterschied zwischen der Jubiläumsbiennale besteht darin, dass sie diesmal beschlossen, die Gäste in einen Ausflug zu dem einzutauchen, was der Verein in den fünfzehn Jahren seines Bestehens erreicht hat - im zweiten Stock wird ein kurzer Fotobericht über die geleistete Arbeit präsentiert. Dies ist eine hervorragende Gelegenheit, um zu verfolgen, wie sich die Einstellung zur Architektur der Stadt von 2000 bis heute verändert hat.
Evgeny Podgornov: „Viele der Gebäude, die hier aus einer Retrospektive präsentiert werden, haben früher Kritik hervorgerufen, aber wir sehen, dass diese Projekte in der Stadt Fuß gefasst haben. In der Zwischenzeit ist es heute nicht die Hauptaufgabe eines Architekten, ein mutiges Projekt zu erstellen, über das alle sprechen werden. Ein mutiges Projekt sollte vorhanden sein, insbesondere in der Mitte. Die Taktgefühl des Gebäudes muss vorhanden sein. “
Wenn Sie sich die Retrospektive ansehen, können Sie sehen, wie sich die funktionalen Präferenzen mit der Zeit ändern: In wohlgenährten Jahren gibt es mehr Geschäfts- und Unterhaltungsprojekte, Büros und Einkaufszentren - die Zeit der finanziellen Schwierigkeiten verschiebt die Priorität auf den Wohnungsbau. Bisher sehen wir jedoch noch viele öffentliche Projekte mit staatlicher Finanzierung.
Viele Architekturbüros begannen, aktiver für den Export zu arbeiten, indem sie entweder den Geist von St. Petersburg auf andere Regionen des Landes übertrugen oder sich im Gegenteil erlaubten, über die lokale Atmosphäre hinauszugehen. Insbesondere präsentierte "Studio 44" seine monumentalen Projekte des Theaters für Choreografie und des Gebäudes des Verteidigungsministeriums in Astana, ein Konzept für die Entwicklung des historischen Zentrums von Kaliningrad, und rühmte sich eines Bahnhofs in Olympia-Sotschi im Zeitdruck. Felix Bunovs B-2-Workshop bereitete ein Projekt für einen ganzen Ferienort in den Bergen Italiens vor. Mamoshins Büro präsentierte nicht nur eine neue Bühne im Maly Drama Theatre in St. Petersburg, sondern entwickelte auch ein Projekt für ein Kegelmuseum in Salekhard.
Gleichzeitig sind nicht viele Ideen aus der Weltarchitekturpraxis entlehnt - Architekten scheinen sich mehr mit ihrer eigenen Leningrader Schule für Architektur und Stadtplanung zu befassen. Anspielungen auf den Stil des stalinistischen Reiches oder den Funktionalismus koexistieren mit dem Wunsch, Welttrends unter Berücksichtigung der russischen Mentalität und sogar der Ablehnung des internationalen Stils zu überdenken.
Sergey Oreshkin: „Die Qualität der Arbeit hat sich dramatisch verbessert und es hat sich ein philosophischer Hintergrund herausgebildet. Vor der Krise haben die Menschen Geld verdient, fast nicht über die Geschichte und den Kontext des Ortes nachgedacht und Quadratmeter entworfen, aber jetzt haben die Meister Mitleid mit der Stärke, sie versuchen tiefer zu gehen. Es ist viel Eklektizismus und Pseudohistorismus aufgetreten. Dies ist gefragt, und es besteht auch der Wunsch, dem Weg zu folgen, der sowohl für den Investor als auch für den Architekten am erfolgreichsten zu sein scheint. Es entstand ein Neoklassizismus im neostalinistischen Reichsstil. Der von unseren westlichen Kollegen verwendete Interstyle ist in unserem Land auf intuitiver Ebene nicht akzeptabel. "
Vielleicht aufgrund der Tatsache, dass auf der Biennale viele Werke vorgestellt wurden, die der Entwicklung des Stadtzentrums gewidmet waren, konzentrierte sich die Aufmerksamkeit auf das Thema Einstellungen zu Traditionen, wie wichtig es für die Öffentlichkeit und das Gesetz heute ist, das Historische zu bewahren etablierter Stadtraum. Dies war jedoch das Ergebnis der kühnen Behandlung des historischen Teils der Stadt seit Anfang der 2000er Jahre. Heute schaudert ein verängstigter Mann auf der Straße bei der Formulierung "moderne Architektur" und vermutet städtebauliche Fehler.
Laut den Architekten wurde jetzt "jedes historische Gebäude zur heiligen Kuh erklärt". Auf der anderen Seite können Sie auf eine qualitativ neue Ebene von Projekten wechseln. Yuri Zemtsov glaubt, dass es jetzt weniger "extravagante Projekte" gibt, die Stadt diszipliniert die Autoren: "Architekten, die sich mit ihrer Regulierung und Strenge in der Umgebung von St. Petersburg befinden, sind gezwungen, dieses Niveau beizubehalten."
Nikita Yavein: „Es scheint mir, dass die Durchschnittstemperatur im Krankenhaus gleich geblieben ist, aber es gibt eine Polarisierung zwischen dem, was schlecht gemacht wird und dem, was gut gemacht wird. Heute gibt es viel mehr offen gesagt schlechte Dinge, aber gleichzeitig gibt es mehr gute Dinge. Massenarchitektur ist schrecklich. Architektur entwickelt sich aus zwei Gründen: einem intelligenten Kunden und einem Baubudget. Im Zentrum ist der Kunde gezwungen, klug zu sein, da es sonst schwierig ist, das Projekt umzusetzen. Im Massenbau gibt es auch viele interessante Dinge, aber nur wenige Leute suchen danach, 80% der Projekte werden von den Bauherren selbst durchgeführt, Häuser werden einfach aus Standardabschnitten rekrutiert. "
Die Autoren der Projekte selbst werden jedoch darüber berichten, wie sich die Haltung von Architekten und der Öffentlichkeit im Rahmen von Vorträgen und Runden Tischen auf der Biennale verändert hat, die dieses Jahr vom Magazin Project Baltia organisiert wurde.
Die Ausstellung läuft bis zum 20. April.
