Unter den berühmten Gebäuden des Architekten - dem Flughafen "Roissy - Charles de Gaulle", dem Großen Bogen im Pariser Stadtteil La Defense, einer Schanze in Courchevel, dem französischen Terminal des Kanaltunnels. Darüber hinaus zeigte Andre etwa ein Dutzend seiner Flughäfen, die in verschiedenen Teilen der Welt gebaut wurden - in Adu Daba, Jakarta, Guadeloupe, Kairo, Bordeaux, Nizza, Santiago de Chile usw. Der bereits benannte Flughafen Charles de Gaulle ist der Flughafen in Hansai, der von einem anderen, nicht weniger berühmten französischen Architekten Renzo Piano nach den Entwürfen von Paul Andreu gebaut wurde. Am Beispiel dieser Strukturen erklärte der Architekt, dass er immer die sogenannte "intellektuelle Architektur" schaffen wollte, die künstlerische Gesten und die Fähigkeit, mit Hochtechnologien zu arbeiten, kombiniert. Für Andre war und ist es nach seinen eigenen Worten immer die Priorität, nach geeigneten formalen Mitteln zu suchen, um die konzeptionelle Idee jedes Mal umzusetzen, ohne vorherige Entscheidungen zu wiederholen.
Alle Gebäude von Andre sind in der Regel mit Raum und Licht gefüllt. Der Architekt achtet jedoch besonders auf die Qualität des Lichts und schafft in seinen Innenräumen eine besondere Licht-Luft-Umgebung mit Blick auf den umgebenden Raum, der in der Regel unberührt bleibt Natur oder gekonnt den Anschein dieser Wildnis geschaffen. Die Fülle und Konzentration des Lichts wird durch die Verwendung spezieller flacher Metallstrukturelemente erreicht, die der Architekt nach seinen eigenen Worten aus dem russischen Konstruktivismus schöpfte.
Wie jeder Modernist legt der Architekt großen Wert auf die Erfindung komplexer Systeme zur Organisation der Bewegung von Menschen entlang der Korridore - "interne Straßen", die sich notwendigerweise im zentralen Raum kreuzen. "Sie kommen zusammen, aber gleichzeitig verliert jeder nicht seinen Unterschied zu anderen", sagt der Architekt. Die Menschenmenge für Paul Andreu ist auch ein wichtiges Element des Gebäudes. Er versucht, wann immer möglich, in der Entwurfsphase die Bewegung menschlicher Massen als chaotische Farbflecken zu berücksichtigen. Vielseitigkeit ist für Paul Andre sehr wichtig. Das Leben in dem von ihm geschaffenen Gebäude sollte in vollem Gange sein.
Andres Gebäude sind recht modern, was bedeutet, dass sie häufiger Blütenblättern oder verstreuten Tropfen ähneln. In jedem Fall ist es immer etwas Abgerundetes und Organisches. Gleichzeitig ist er nicht besonders an Computerdesign und -modellierung interessiert und glaubt, dass ein Architekt in erster Linie eine Person mit seinen Gedanken und Erfahrungen und kein Computer ist.
Im Allgemeinen ist das Problem des Verhältnisses von Natur und Kunst, Landschaft und Architektur eines der Hauptprobleme für Paul Andreu und wird auf unterschiedliche Weise gelöst. Gute Architektur wird laut dem Architekten niemals die natürliche Umgebung um ihn herum dominieren - vielmehr wird sie den Rhythmus von Hügeln, Bergen usw. wiederholen. Darüber hinaus verfügen High-Tech-Glaswände und -dächer immer über ein solches Beleuchtungssystem, mit dem Sie das Gebäude, insbesondere nachts, gleichzeitig hervorheben und gleichzeitig am sanftesten in den umgebenden Kontext einfügen können, dank dessen die Architektur zu sein scheint atme und verändert sich ständig. Gärten, künstliche Stauseen und Straßen erscheinen in allen Strukturen von Paul Andreu - entweder Glaskorridore unter Wasser oder Passagen wie Brücken über Stauseen. Der Architekt baut all diese Komplexitäten mit Hilfe von mit Glas ausgekleideten Metallstrukturen, obwohl Paul Andreu in den Anfangsjahren, als er gerade anfing zu arbeiten, und das war vor vierzig Jahren, hauptsächlich Beton verwendete.
Der Architekt widmete der Geschichte seines Schifffahrtsmuseums in Osaka besondere Aufmerksamkeit. Es ist eine riesige halbkugelförmige Glaskuppel, die direkt am Wasser steht und das Innere des Museums bedeckt und in Form einer Rekonstruktion eines alten japanischen Schiffes aus der Edo-Zeit hergestellt wurde. Für einen Architekten ist es ein Symbol für das Zusammenspiel von Alt und Neu, Traditionen und Technologien - ein Prozess, bei dem der Architekt selbst versucht, das goldene Mittel beizubehalten.
In Bezug auf die Theater konzentrierte sich Paul Andreu auf zwei seiner Projekte. Der erste ist der sogenannte. "Musikensemble" in Pudong bei Shanghai. Hier machte der Architekt auf die besondere Struktur der Wände aufmerksam. Sie sind mit mehrfarbigen ovalen Keramikplatten verziert, die von Hand gefertigt werden. Für den Architekten war es besonders wichtig, sein Verständnis von Keramik als völlig modernem Material zu betonen. "Keramik ist Teil der Kultur, Teil der Geschichte Chinas, und ich sehe keinen Grund, die Geschichte zu stoppen", sagte Andre. Infolgedessen sehen wir sowohl ein High-Tech-Gebäude als auch ein absolut chinesisches, obwohl nichts Chinesisches direkt kopiert wird.
Das Hauptprojekt von Paul Andreu war das Grand National Opera House in Peking. „Ich habe es immer vermieden, mich auf einen Stil oder eine Sichtweise zu beschränken: Jedes Projekt erfordert einen besonderen Ansatz, eine besondere Suche. In diesem Sinne eröffnet mir die Peking-Oper neue Horizonte“, sagte der Architekt.
Das 1999 konzipierte Gebäude wurde erst 2006 fertiggestellt. Das Theater befindet sich neben der Verbotenen Stadt, dem Tian Yin Myn Platz und der Nationalversammlung und ist in die Hauptlinien der Stadtbewegung eingeschrieben. Mit solchen einschränkenden Faktoren liegt das Konzept des Architekten jedoch immer noch in der Freiheit äußerer Formen. Ohne formale Elemente der Nationalversammlung zu wiederholen, neben der er steht, ist das Theater die Personifizierung von Andres Idee eines "gleichberechtigten Dialogs der Epochen". "Man muss respektieren, aber nicht nachgeben", sagt der Architekt. Einerseits wird die riesige Kuppel des Nationaltheaters absolut unauffällig wahrgenommen, gleichzeitig aber im Einklang mit den alten Gebäuden.
Der ovale Theaterkomplex steht wie immer bei Andre, umgeben von Seen und Parks. Das Projekt setzt sich nicht als Teil der naturhistorischen Umgebung durch, als ob es sich hinter Bäumen und Wasser versteckt.
Es gibt drei Säle im Inneren - einen Opernsaal mit 2300 Plätzen, was derzeit der maximal möglichen Anzahl von Zuhörern entspricht. "Die Hauptsache in der Halle ist meiner Meinung nach vor allem die Akustik und zweitens die Schaffung einer insgesamt freundlichen und einladenden Atmosphäre. Alles andere spielt in der Tat keine Rolle", sagt Paul Andreu.
Links vom Opernhaus befindet sich ein Auditorium für 2.000 Personen und rechts ein Theater für 1.500 Zuschauer. All dieser riesige Raum ist mit einer einzigen Kuppel ohne Stützen bedeckt. Dies ist ein multifunktionaler Komplex. Neben der Tatsache, dass alle drei Säle gleichzeitig arbeiten können, sind sie auch von Räumen umgeben, die für Ausstellungen, Tagungen usw. genutzt werden. Gleichzeitig betonte der Architekt jedoch, dass das Gebäude nicht kommerzieller Natur sei, sondern eine ausschließlich kulturelle Rolle spiele.
Darüber hinaus wies Andrei auf die Bedeutung der Koexistenz moderner Technologien in diesem Komplex hin, beispielsweise Laser- und traditionelle chinesische Techniken für die Arbeit mit Lack und Seide. Nur unter den Bedingungen einer solchen Synthese kann moderne Architektur existieren, fasste Andrei zusammen. „Moderne Architektur sollte sich in erster Linie darum kümmern, in diesem speziellen Bereich Fuß zu fassen und nationale Traditionen nicht blind zu kopieren. Ein Architekt sollte in einer Form des ständigen Dialogs und Austauschs existieren. Dies ist meiner Meinung nach der Schlüssel zum Erfolg."
Anastasia Syrova, Archi.ru
