- Ihr Büro ist zehn Jahre alt. Was hat Sie dazu veranlasst, es zu gründen und selbstständig zu arbeiten?
- Wir hatten immer den Wunsch nach Unabhängigkeit. Ein Traum, könnte man sagen. Wahrscheinlich träumen viele junge Architekten davon, aber unser Traum wurde von Anfang an klar und konkret verwirklicht. Alle Karriereschritte, die wir vor der Gründung des Büros unternommen haben, waren auf die eine oder andere Weise von diesem Ziel abhängig. Wir sind nie den Weg des geringsten Widerstands gegangen und haben den Arbeitsplatz aufgrund der Priorität gewählt, das Wissen und die Erfahrung zu erlangen, die in Zukunft für eine unabhängige Arbeit erforderlich sind.
Wo haben Sie gearbeitet und was haben Sie vor der Gründung des Büros getan? Haben Sie sofort mit Ekaterina Kuznetsova zusammengearbeitet?
- Nach meinem Abschluss am Institut arbeiteten sowohl ich als auch Katya in Innenarchitekturbüros. Aber ein Jahr später einigten wir uns auf ein gemeinsames Ziel - wir entschieden, dass unabhängige Arbeit in großer Architektur für uns wichtig ist. Danach haben wir drei Jahre lang mit dem Architekten Anatoly Klimochkin zusammengearbeitet, um eine einzigartige Erfahrung des schnellen Eintauchens in den Beruf zu sammeln. Bereits im Alter von 24 Jahren waren wir Chefarchitekten von zwei im Bau befindlichen Projekten: einer Wohnanlage mit einer Fläche von 170.000 Quadratmetern in 16 Shmitovsky Proezd und einem Bürogebäude im Zentrum von Moskau an der Kreuzung des Gartens Ring und Malaya Bronnaya Street. Auf einer Baustelle lernt man sehr schnell, so dass wir enorme Erfahrungen gesammelt haben. Wir bildeten ein Team von fünf Architekten, aber zu diesem Zeitpunkt waren wir noch nicht bereit, unser eigenes Büro zu eröffnen. Wir wollten zuerst mit einem Meister zusammenarbeiten, einem Architekten auf sehr hohem Niveau. Unser gesamtes Team hat sich dem Büro von Sergey Skuratov angeschlossen. Ich muss sagen, dass diese Zusammenarbeit uns viel gegeben hat. Zunächst konnten wir diese stilistische Richtung in der modernen Architektur finden, die uns im Geiste nahe steht. Darüber hinaus haben wir ein Beispiel für die höchste Arbeitskultur mit Fassadenästhetik, Detail und Material gesehen. Das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit war das Bürozentrum Danilovsky Fort und das Cottage Village Club 2071. Anfang 2006 erkannten wir endlich unsere Bereitschaft zur selbständigen Arbeit und gründeten das ADM-Büro.
Ihr Workshop hat einige Zeit mit internationalen Büros zusammengearbeitet. Was hat dir dieser Job gegeben?
- Ja, wir hatten tatsächlich eine solche Zeit. Es dauerte etwas mehr als zwei Jahre. Wir haben mehrere Projekte mit John McAslan Architekten, KPF, SOM und Frank Gehrys Werkstatt durchgeführt. Ich halte diese Erfahrung für die wertvollste. Es war eine aufregende Zeit mit häufigen Geschäftsreisen, gemeinsamen Treffen und Präsentationen. Wir haben als Team mit Kollegen zusammengearbeitet. In einigen Projekten haben wir die Funktion eines lokalen Designers wahrgenommen, aber zum Beispiel waren wir in der Stanislavsky-11-Einrichtung vollwertige Co-Autoren und haben viel im Projekt vorgeschlagen. Vor allem aber bietet eine solche Arbeit die Möglichkeit, den Arbeitsansatz auf sehr hohem Niveau zu beobachten. Ich habe geglaubt und glaube immer noch, dass in diesem Moment für unser junges Büro, für alle unsere Mitarbeiter, die enge Zusammenarbeit mit erfahrenen und bekannten Unternehmen auf europäischer und weltweiter Ebene ein einzigartiger Erfolg war. Wir haben wirklich viel von unseren ausländischen Kollegen gelernt.
Ihre Projekte sind ausnahmslos sorgfältig gezeichnet und gut erkennbar. Sie üben Ihre Erkenntnisse und Techniken, Sie entwickeln sich langsam. Fühlen Sie sich durch die Erkennbarkeit Ihrer Handschrift verwirrt oder streben Sie im Gegenteil danach und das ist das Prinzip?
- Wenn wir von Architektur als kreativem Beruf sprechen, ist die Anerkennung von Projekten kaum ein Nachteil. Wenn ein Architekt aufrichtig arbeitet und seine Seele in Objekte steckt, werden alle seine Arbeiten direkt seine innere Welt, seinen Charakter und sein Temperament widerspiegeln. Solche Dinge können sich natürlich im Laufe des Lebens ändern, aber dies geschieht nicht so schnell. Sie vergleichen wahrscheinlich die Projekte, die wir in den letzten sechs oder sieben Jahren durchgeführt haben … Aber schließlich hätten wir uns in dieser Zeit kaum so sehr ändern können, dass es nicht verwunderlich ist, dass unsere Projekte ähnliche Merkmale aufweisen. Natürlich bemühen wir uns, Selbstzitate zu vermeiden und jedes Mal nach neuen Bildern zu suchen, da dies sonst in Bezug auf den Kunden unehrlich wäre und der Designprozess selbst langweilig würde. Ich befürchte jedoch, dass es, egal wie innovativ das nächste neue Bild des Projekts ist, nicht möglich sein wird, Spuren des Stils des Autors zu vermeiden, insbesondere unseren Sinn für Proportionen und Vorlieben bei der Gestaltung. Ja und nicht st Über es.
Wollen Sie nicht manchmal eine architektonische Geste machen, darüber hinausgehen?
- Wir neigen nicht dazu, architektonischen Rowdytum zu eröffnen. Manchmal kann man sich von einer guten Idee, einem Thema mitreißen lassen … Aber dennoch möchte man öfter nur ein anständiges, gut gezeichnetes Haus bauen. Dieser Wunsch ist ständig präsent.
Entspricht das Label für kommerziellen Erfolg?
- Sie, Journalisten, reduzieren gerne alles auf einfache Definitionen, und ich mag keine Labels als solche. Welchen Unterschied macht es, wer und was über uns denkt und sagt? Kommerzieller Erfolg allein kann nichts schaden. Ich würde sagen - im Gegenteil, es macht dich oft freier. Wenn Sie ein bestimmtes Niveau erreicht haben, in dem Sie es sich leisten können, Objekte aufzugeben, die Sie nicht mögen, gibt es wenig, das Sie dazu zwingen kann, mit Ihrem eigenen Gewissen Kompromisse einzugehen.
Welche Kunden wählen Sie? Jemanden ablehnen?
„Wir entscheiden uns nicht dafür, aber wir arbeiten lieber mit Kunden zusammen, für die es wichtig ist, dass ein guter Architekt an ihrem Projekt beteiligt ist und die unsere Architektur mögen. Dies ist meiner Meinung nach die einzig richtige Form der Zusammenarbeit. Der Bauherr und der Architekt müssen in vielen Bereichen tatsächlich enge Positionen haben. Darüber hinaus muss persönliches Einfühlungsvermögen oder ein hohes Maß an Vertrauen vorhanden sein. Nur so kann man wirklich gute Architektur bekommen. Ich glaube, dass Arbeit beiden Parteien Freude und Vergnügen bringen sollte. Ich bin gegen den ewigen Kampf und gegen jeden, der sich über das Knie bricht. In der Regel kann ich im Voraus fühlen, ob dies mein Kunde ist oder nicht. Wenn nicht, ist es am besten, den Job wenn möglich sofort aufzugeben.
Was ist Ihrer Meinung nach "gute Architektur" und "hochwertige Architektur"?
- Die schwierigste, aber auch die einfachste Frage. Architektur ist Gebäude. Gute Gebäude sind solche, in denen sich Menschen gut fühlen und in deren Nähe sie sich gut fühlen. Aber wie man das erreicht, ist die ganze Schwierigkeit.
Wie erreichen Sie das, wie ist die Methode? Wie fängst du an, an einem Projekt zu arbeiten?
- Daher gibt es keine Abfolge von Aktionen. Natürlich müssen Sie zuerst die Site und das Programm studieren, aber dann beginnt alles von selbst. Wir besprechen jedes Projekt mit Ekaterina, tauschen Meinungen aus, aber dann setzen Sie sich und machen es. In absolut beliebiger Reihenfolge. Manchmal beginnt man mit einem Layout, manchmal mit Zoning, manchmal probiert man eine Art Fassadenthema aus, das schon lange in Ihrem Kopf flackert, aber die besten Projekte sind wahrscheinlich diejenigen, bei denen Sie alles gleichzeitig und manchmal tun Punkt alles entwickelt sich einfach von selbst.
Und wenn wir über die Komponenten des Projekts sprechen - was fasziniert Sie am meisten, zum Beispiel Pläne oder Fassaden? Um einen Klassiker zu paraphrasieren: Gehen Sie von innen nach außen oder von außen nach innen?
- Wir sind ebenso begeistert von der Bildung einer volumetrischen Komposition, der Ausarbeitung von Plänen, dem Zeichnen von Fassaden und der Arbeit mit der Landschaft. Diese vier Dinge sind die Bestandteile des Objekts. Sie sind sehr eng miteinander verbunden. Und das Wichtigste ist, dass wir dies alles gleichzeitig tun. Sie konsequent zu machen ist einfacher, aber sehr riskant. Alles muss zur gleichen Zeit geboren werden, sonst wird es irgendwo einen Fehler geben. Das Volumen des Gebäudes, der Plan, die Fassade und die Idee der Landschaft werden fast gleichzeitig geformt. Alles muss ständig im Auge behalten werden. Und das ist das Schwierigste im Beruf.
Aber was ist das Hauptziel, was motiviert dich?
- Was motiviert uns? - Ja, wir bauen einfach gerne schöne Häuser, schaffen eine Umgebung, in der sich die Menschen wohl fühlen. Wir sind daran interessiert und genießen es, wenn die Arbeit erfolgreich ist. Wir sehen viele unvollkommene Dinge auf der Welt, schließlich ist unsere Stadt unvollkommen. Wir versuchen gerne zu verbessern, was wir tun können. Und es ist ein erstaunliches Gefühl, wenn Sie an einen unangenehmen Ort kommen, Ihre Arbeit gut machen und dieser Ort plötzlich wunderbar wird. Die Menschen beginnen dort zu leben und zu arbeiten, sie haben angenehme Gefühle und Erinnerungen, sie beginnen zu lieben, was Sie sich ausgedacht haben. Das ist wirklich toll. Letztendlich kommt es darauf an, was Sie bauen, was bleibt. Wenn das Ergebnis gut ist, wenn Sie es geschafft haben, einen Teil der Stadt besser zu machen, dann haben Sie Recht.
Es scheint, wir haben das Schlüsselwort gefunden - Mittwoch, Teil der Stadt. Sie haben das eigentliche Thema der Verbesserung des Stadtraums in Ihren Architekturprojekten anscheinend schon lange aus dem Atmosphere-Projekt auf Novoslobodskaya entwickelt - einem Projekt, bei dem Sie buchstäblich ein Fragment der Stadt gesäubert haben und eine neue Umgebung in einem Halbbild geschaffen haben -geschlossener Raum. Ist das so?
- Nein. Früh. In früheren Projekten: Stanislavsky-11, Alcon Business Center, Hilton Double Tree wurde das Thema Umwelt als Kombination aus Landschaft und Fassaden sehr ernst genommen. Wir haben uns lange Zeit die These über die außergewöhnliche Bedeutung der Landschaft in jedem Projekt gemacht. Die Landschaftsgestaltung wird nicht ohne Grund als fünfte Fassade bezeichnet. Wir halten es für offensichtlich, dass eine Person das Gebäude nicht alleine wahrnimmt. Darüber hinaus nimmt ein gewöhnlicher Mensch ein Gebäude oft überhaupt nicht als eigenständiges Objekt wahr. Die meisten Menschen leben nur ihr Leben und interessieren sich nicht für Architektur als solche. Wenn sie jedoch in eine gut gestaltete Umgebung gelangen, beginnt der Raum, sie positiv zu beeinflussen. Gleichzeitig nehmen sie die Umwelt als Ganzes wahr. Ohne die Fassade von der Landschaft zu trennen. Es ist entweder angenehm für eine Person oder nicht sehr angenehm, dort zu sein. So versuchen wir zu argumentieren. Alles muss auf dem gleichen hohen Niveau gemacht werden. Daher entwerfen wir in den meisten Fällen nicht nur Gebäude, sondern auch Landschaftsgestaltung.
Sie sprechen über die städtische Umgebung, aber wie verhalten Sie sich zum Kontext? Jede Architektur nach den achtziger Jahren ist auf die eine oder andere Weise kontextbezogen, reagiert auf die Umwelt und taucht manchmal sogar sehr tief in sie ein. Wie nah ist Ihnen das Kontextthema, rechtfertigen Sie Ihre Entscheidungen durch die Umwelt? Oder im Gegenteil überhaupt nicht nah?
- Kontext ist wichtig, wenn er wertvoll ist. Wenn wir zum Beispiel in einer gut etablierten Umgebung arbeiten, bauen wir in der Innenstadt, dann versuchen wir, auf die Waage zu kommen. Wir halten stilistische Zufälle nicht für wichtig, aber wir versuchen, mit dem Rhythmus der Fassade und mit dem Material so zu arbeiten, dass das neue Objekt die vorhandene Umgebung bereichert und ergänzt. Es gibt natürlich Teile der Stadt - einige davon sogar in der Nähe des Zentrums, obwohl dies äußerst selten ist -, in denen die Umgebung nicht wertvoll oder glücklich ist und höchstwahrscheinlich bald ersetzt wird. Sie können sich dort wohler fühlen. Suchen Sie nach einer anderen Skala und erstellen Sie eine neue Umgebung.
Haben Sie ein Ideal für eine städtische Umgebung, vielleicht einige beispielhafte Orte, an denen Sie dem Gefühl näher kommen möchten?
- Ich persönlich denke, dass die ideale städtische Umgebung nicht sehr dicht ist, von vier bis sechs Stockwerken und hauptsächlich mit Blockgebäuden. Parks und grüne Straßen sind ebenso wichtig wie Wasser. Und natürlich sehr wenig Verkehr. Eine komfortable Stadt ist eine Fußgängerstadt. Wenn wir über Beispiele sprechen, werde ich wahrscheinlich einige Bezirke Hamburgs nennen: Rottenbaum, Harvesthude, Winterhude. Schöne Gebiete rund um den Alster See mitten in einer relativ großen Stadt.
Andererseits gibt es jetzt in Ihrem Portfolio immer mehr mehrstöckige Wohngebäude. Ich kann davon ausgehen, dass dieses Genre von den Umständen des Ordens bestimmt wird. Welcher Maßstab ist Ihrer Meinung nach optimal?
- Wir sind daran interessiert, alles zu tun, und es wird nicht langweilig. Obwohl wir ehrlich gesagt immer noch glauben, dass eine Person näher und angenehmer an der Größe von Gebäuden mit einer Höhe von bis zu dreißig Metern ist. Und wir arbeiten sehr gerne mit solchen Projekten.
Natürlich sind Details und Texturen für Sie wichtig. Wie viel verteuern sie das Projekt?
- Die Details sind sehr wichtig. Wir lieben es, wenn Fassaden gut gezeichnet sind und genügend Details aufweisen. Wir glauben, dass es für eine Person nicht einfach ist, eine lapidare Ästhetik wahrzunehmen. Das Auge muss sich an etwas festhalten, vielleicht sind wir so gemacht. Es ist angenehmer, sich in einer Umgebung zu befinden, in der es eine mäßige Vielfalt und ausreichende Details gibt. Wenn ja, dann ist die Kostenfrage relativ. Natürlich ist in allem Maß erforderlich, aber wenn komplexe Fassaden eine komfortablere Umgebung schaffen als einfache, werden die Menschen sie bevorzugen und die Kosten für ihre Erstellung gerne kompensieren. Darüber hinaus können Sie mit den Details manchmal sogar Geld sparen und so ein interessantes, komplexes Bild erstellen, ohne sehr teure Materialien zu verwenden.
Apropos Materialien und Techniken. Es war einmal vor langer Zeit, im Jahr 2007, als ich über Ihr Projekt eines Hauses in der Gorokhov Lane schrieb, dass Ihnen der vom Kunden angebotene Putz nicht gefallen hat und Sie das ungeliebte Material buchstäblich "gegessen" und mit reduziert haben Paneele und die Proportionen der Wände. Dann wurde die Schichtung von Fassaden zu einem Ihrer Lieblingsthemen. Ich verstehe nicht, was hier mehr ist: Spiele mit passenden Texturen oder der Wunsch, das Haus dünn, leicht und gleichzeitig komplex zu machen?
- Ich beginne mit einem Kommentar zum Thema Gips. Dieses Material gehört wirklich nicht zu den beliebtesten. Wir bevorzugen Materialien mit interessanten Texturen, die an sich das Bild eines Gebäudes bereichern können. Es ist offensichtlich, dass ein gewöhnliches Element der Fassade, beispielsweise eine Trennwand zwischen den Fenstern, in polychromem Ziegel und in einfachem Flachputz völlig anders aussieht. Und Putz auf relativ großen Flächen ist nicht einfach zu verarbeiten. Das Material ist flach, langweilig und sehr launisch zu bedienen. In unserem Klima sollte es auf gütliche Weise alle drei bis vier Jahre gemalt werden.
Die Nachteile von Putz als Material können nur durch einen sehr komplexen Kunststoff der Fassade verdeckt werden - praktisch ohne flache gerade Abschnitte. Die Architektursprache des 18., 19. und frühen 20. Jahrhunderts war reich an krummlinigen Details und komplexen Kunststoffen. Wenn Sie sich eine klassische Fassade ansehen, werden Sie feststellen, dass es praktisch keine großen ebenen Flächen gibt. Alles ist in Elemente unterteilt, mit rustikalen Materialien zerbrochen und mit Details eingerahmt - sie haben dazu beigetragen, die Probleme der Putztechnologie zu verbergen. Trotz unserer Liebe zum Detail bevorzugen wir immer noch eine prägnantere moderne Architektursprache. Mehr gerade Flugzeuge, mehr gerade Linien. Und hier beginnen sich die Nachteile von Gips zu manifestieren. Gleiches gilt für die Architektur des Konstruktivismus, wo solche Mängel meiner Meinung nach zu einem ernsthaften Problem geworden sind. Aber das ist ein anderes Thema.
Wenn wir das Beispiel der ersten Version der Fassade für das von Ihnen erwähnte Objekt auf Gorokhovsky analysieren, dann war der Gedankengang dort wie folgt. Wir hatten nur eine begrenzte Materialauswahl: Der Kunde war bereit, nur einfachen Putz zu verwenden, der, wie gesagt, keine reichhaltige Textur aufweist. Um die Fassade für das Auge angenehm zu gestalten, musste sie bereichert werden - um mit dem Rhythmus der Fenster und der Wände zu arbeiten. Wir verwendeten die Technik des "Laufens von Fenstern" und teilten die leeren Teile der Wand visuell in verschiedene Fragmente auf. Wir haben zwei Ebenen erstellt, die sich in Tiefe, Textur und Farbe unterscheiden. Dadurch konnte die Askese der Putztechnik kompensiert werden.
Interessant ist auch, dass das Objekt in Gorokhovskoye am Ende ganz anders umgesetzt wurde. Nach vielen Anpassungen in Funktion und Komposition haben wir ein völlig anderes Aussehen erhalten. Die Geometrie der neuen Fassade ist viel einfacher. Und wir haben es gerade deshalb vereinfacht, weil anstelle von Putz in der neuen Version des Objekts interessantere Materialien verwendet werden konnten: glasierte Ziegel, Arkhskin, getöntes Glas sowie Holzfensterrahmen mit charakteristischen vergrößerten Querstangen. Der neue Look basiert auf einer Kombination dieser Materialien. Bewegliche Fenster und Doppelschichten waren nicht mehr erforderlich.
Mehr zu den Techniken: Sie verwenden häufig eine Art I-Träger zwischen den Böden an den Fassaden, manchmal aus Metall, manchmal aus Keramik und Stein. Es verleiht Ihren im Detail geschliffenen Fassaden einen leichten, völlig nicht brutalen Abschlussball. Woher kam er, wann erschien er und warum magst du ihn so sehr?
- Um ehrlich zu sein, haben wir nie über den Schatten des Abschlussballs nachgedacht. Das horizontale Element, von dem Sie sprechen, wird wirklich in so vielen Objekten verwendet, obwohl es für mich schwierig ist, sie mit Promos zu verknüpfen, wenn ich sie an der Fassade von Worobjows Haus betrachte, wo sie aus volumetrischem Naturstein geschnitzt sind. Oder wenn ich mich erinnere, wie ähnliche Elemente nach unseren Skizzen im deutschen Werk NBK Keramic für den Bürokomplex Alcon-1 hergestellt wurden. Sie sehen nicht immer wie ein I-Strahl aus. Aber wir artikulieren die Horizontale oft auf die eine oder andere Weise, um die Fassade zu strukturieren, ihre Größe und Tektonik auszudrücken. Ein Raster aus horizontalen und vertikalen Linien ermöglicht es Ihnen, ein klares, gut organisiertes Muster zu erzielen. Tatsächlich dient es als Matrix, mit der wir oft beginnen, eine Fassade zu zeichnen. Ferner wird das Design der einzelnen Elemente der Fassade erfunden, der Rhythmus komponiert und gezeichnet, was ihre gegenseitigen proportionalen Beziehungen bestimmt. Ausgehend von einem einfachen und klaren Schema können Sie also völlig andere künstlerische Bilder erstellen. Nicht dass dieses Schema immer das gewünschte Ergebnis erzielt, aber diese Technik ist eine unserer Favoriten.
Ist Ihre horizontale Linie in diesem Fall eher ein Fries aus einem klassischen Bestellschema? Die Horizontale, in die Vertikale verwoben und von ihr getragen? Es ist bekannt, dass Sie keine Stilisierungen vornehmen, aber gleichzeitig scheinen Sie die klaren Vertreter der latenten Klassiker zu sein. Die Architektur ist intern traditionell und insbesondere deshalb für eine historische Stadt geeignet. Wie wahr ist das?
- Die Sprache der Klassiker ist, wie gesagt, uns nicht nahe. Sie haben jedoch Recht, dass der klassische Ansatz zum Zeichnen einer Fassade einige Gemeinsamkeiten aufweist. Und der Begriff "Malen Sie die Fassade" bezieht sich mehr auf die klassische als auf die modernistische Tradition. Wir mögen diesen Ansatz, er erscheint uns menschlicher. Wir haben nie versucht, den Betrachter mit der Reinheit der modernistischen Form zu vernichten.
Erzählen Sie uns mehr über die Entwicklung der Gittermatrix. Soweit ich weiß, ist Ihnen der Rhythmus der Fassade sehr wichtig. Woher kommt es und wovon hängt es ab?
- Das Arbeiten mit Rhythmen an der Fassade ist ebenfalls ein beliebtes Thema. Es ist jedoch nicht immer mit einem Matrixgitter verbunden. Dies sind zwei verschiedene Techniken, die sich jedoch perfekt ergänzen können. Was wir Fassadenrhythmen nennen, sind zunächst Kombinationen von Fassadenelementen, die sich in einer bestimmten Reihenfolge wiederholen. Zum Beispiel kombinieren wir ein Fenster mit einem dekorativen Impost, einem Balkon oder einem Fassadeneinsatz aus einem anderen Material. Und dieses Kompositionsset wiederholt sich nicht auf jeder Etage, sondern beispielsweise auf drei Etagen. Auf anderen Etagen werden andere Kombinationen von Elementen verwendet - das Auge legt unbewusst die Abfolge der Wechsel fest. Wir nennen solche Wiederholungen rhythmische Themen. Überzeugend und harmonisch gezeichnet, bereichern sie das Fassadendesign erheblich. Das eröffnet ein riesiges Feld für Kreativität. Es kann mehrere rhythmische Themen geben, einige werden zu den Hauptthemen, andere untergeordnet. Ich vergleiche eine so komplex gezeichnete Fassade gerne mit einem symphonischen Musikstück, bei dem verschiedene Musikinstrumente ihre Rolle spielen und all dies harmonisch zu einem Ganzen zusammenfügt.
Die komplexe Zeichnung der Fassade besteht also nicht nur aus chaotisch verschobenen Fenstern. Dahinter steckt eine sehr schwierige Arbeit, innere Logik und ein Spiegelbild des künstlerischen Flairs. Glauben Sie mir, es ist sehr schwierig, Rhythmen zu einem harmonischen Ganzen zusammenzufassen. Gleichzeitig können rhythmische Themen mit dem Bodenmatrixraster verknüpft oder frei auf dem Wandfeld positioniert werden. Viel hängt von dem Bild ab, das wir erstellen möchten.
Haben Sie Lieblingsprojekte, die Ihrer Meinung nach besser waren als andere?
- Es ist unmöglich, alle Objekte auf derselben Ebene zu erstellen. Manchmal funktioniert es besser, manchmal schlechter. Aber ich bin dagegen, etwas hervorzuheben. Wenn sich herausstellte, dass ein Objekt schlechter war als wir dachten, dann ist dies unsere Schuld und kein Grund, es nicht zu lieben. Es ist vielmehr ein Grund zum Nachdenken; Misserfolg ist eine großartige Erfahrung, weshalb sie wertvoll sind.
Das Projekt der Schule in Mamontovka erwies sich als ziemlich resonant. Sind Sie von diesem Genre als einer Art öffentlicher Architektur angezogen? Und was ist übrigens mit dem Projekt des Kitezh Children's Development Center?
- Wir mögen die Schultypologie sehr. Es besteht die Möglichkeit und vor allem die Notwendigkeit, ungewöhnliche Formen und Räume zu schaffen. Die Welt eines Kindes kann und sollte ungewöhnlich und lebendig sein und Fantasie anregen. Wir hatten zwei Schulprojekte und haben versucht, beide nicht trivial zu machen. Wie Sie wissen, wurde das Projekt in Mamontovka umgesetzt, und die Kitezh-Schule befindet sich im Bau. Dies ist ein gemeinnütziges Projekt, es wird mit Spenden umgesetzt und daher wurde bisher nur die Hälfte abgeschlossen. Die gute Nachricht ist jedoch, dass der Bau fortgesetzt wird und in einigen Räumlichkeiten der Bildungsprozess bereits im Gange ist.
Sie waren einige Zeit mit dem Wiederaufbau von Industriegebieten beschäftigt. Was sind Ihre Eindrücke und was sind die wertvollsten Erfahrungen aus dieser Arbeit? Sind Sie bereit, zu einer solchen Arbeit zurückzukehren, oder ist es eine vergangene Phase?
- Die Rückgewinnung alter Industriegebiete mit neuen Funktionen und neuer Ästhetik ist in Europa ein sehr beliebtes Thema. In unserem Land gab es immer eine Größenordnung weniger solcher Einrichtungen. Dies ist jedoch eine übliche Aufgabe für jedes Architekturbüro. Die Arbeit ist auf ihre Weise interessant, schwierig und in der Regel kommerziell nicht sehr rentabel. In unserem Auftragsportfolio hat das Volumen solcher Projekte 30% nie überschritten, so dass es schwierig ist, über eine bestimmte Phase zu sprechen. Jetzt sind sie praktisch nicht mehr vorhanden, aber dies ist keine Position, wir haben gerade mehr neue Bauprojekte.
Obwohl es Projekte gibt, bei denen wir einige Teile historischer Gebäude erhalten, für die Sicherheitsverpflichtungen bestehen oder deren Abriss uns einfach leid tut. Wie gesagt, ich bin mit dieser Art von Arbeit völlig in Ordnung. Wenn ein Projekt erscheint, in dem es schöne historische Gebäude geben wird und es notwendig sein wird, ihm neues Leben einzuhauchen, werden wir es gerne tun.
Sie haben gerade die Arbeit mit historischen Gebäuden erwähnt. In dem jüngsten Projekt des Wohnkomplexes auf Novoslobodskaya erhalten Sie unter Beibehaltung eines Fragmentes der ursprünglichen Fassade des Fabrikgebäudes XIX Jahrhundert, replizieren Sie es und ergänzen Sie das Original mit einer Kopie. Ich verstehe, dass dies getan wird, um das Gebäude solide und nicht fragmentiert aussehen zu lassen. Und doch verurteilt die venezianische Charta die Nachahmung historischer Gebäude … Wäre es nicht besser gewesen, sie in unterschiedlichen Formen zu vervollständigen, um keine Illusionen zu erzeugen?
- Ich stimme dem allgemeinen Ansatz zu, und wir sollten versuchen, dies zu tun. Wir selbst mögen das Remake nicht besonders. Aber anscheinend gibt es keine Regeln ohne Ausnahmen. Im Fall von Novoslobodskaya standen wir vor einer sehr schwierigen Wahl. Auf dem Gelände befand sich ein äußerst seltsames Konglomerat von Gebäuden: mehrere Fragmente der Mauern der Industriearchitektur des späten 19. Jahrhunderts, reichlich durchsetzt mit Wandabschnitten und einer gesichtslosen Masse von Gebäuden aus der Sowjetzeit. Es gab buchstäblich zweieinhalb Wände, die wir gerne behalten würden. Darüber hinaus grenzte diese Hälfte nicht an die beiden anderen Wände. Und wir mussten ein separates Gebäude mit vier vollwertigen Fassaden bauen, von denen eineinhalb nie existierten. Die Variante mit Einfügungen moderner Architektur zwischen historischen Mauern überzeugte uns überhaupt nicht und wir versuchten, den bestehenden Rhythmus zu verlängern, als ob wir ihn kopieren würden. Darüber hinaus planen wir sogar die Verwendung historischer Ziegel, die nach dem Abbau alter Mauern erhalten wurden. Eine kontroverse Methode, stimme ich zu, aber in diesem Fall sind wir uns ihrer Richtigkeit sicher. Wir werden jedoch sehen, wann das Objekt erstellt wird.
Wie oft nimmst du an Wettbewerben teil? Es scheint, als ob es jetzt seltener vorkommt. Vielleicht haben Sie sich zuerst vom Thema Wettbewerbe hinreißen lassen und sich dann abgekühlt?
- Wir sind mehr als ruhig in Bezug auf das Thema Wettbewerbe. Wir haben uns nie auf sie verlassen, aber wir haben sie im Prinzip nicht geleugnet. Es ist nur eine Möglichkeit, Bestellungen zu erhalten. Ich kann nur feststellen, dass der Wettbewerbsmoment uns nicht erfasst und keine zusätzliche Motivation bringt. Wir versuchen, sowohl wettbewerbsfähige als auch nicht wettbewerbsfähige Projekte mit der gleichen Qualität durchzuführen. Wenn ein Kunde bereit ist, einen Vertrag mit Ihnen abzuschließen und sich dabei auf Ihr Portfolio, Ihren Ruf und Ihr kommerzielles Angebot zu konzentrieren, haben Sie bereits einen bestimmten "Wettbewerb" gewonnen. Und auf jeden Fall sollten alle Ihre weiteren Arbeiten am Projekt beweisen, dass Sie nicht umsonst ausgewählt wurden.
Sie können auch hinzufügen, dass die Teilnahme an einem Wettbewerb, auch an einem bezahlten, immer ein Risiko darstellt und jedes Architekturbüro ein Geschäft ist, in dem man sich bemühen sollte, Risiken zu minimieren. Aber manchmal nehmen wir gerne an Wettbewerben teil, wenn uns das Objekt oder der Kunde interessant und vielversprechend erscheint.
Wie viele Personen arbeiten in Ihrem Büro und wie ist die Arbeit organisiert?
- Wir stellen uns nicht die Aufgabe, immer mehr Projekte gleichzeitig zu machen. Unser natürlicher Begrenzer ist eine Bedingung für unsere direkte Teilnahme an jedem von ihnen. Die optimale Anzahl von Mitarbeitern - von dreißig bis fünfzig - wird durch die Anzahl der Projekte bestimmt, die Ekaterina und ich physisch erstellen können. Wenn das Büro größer wird, nimmt der persönliche Beitrag zu den Objekten ab, und das ist nicht das, was wir wollen.
Sie und Ekaterina kontrollieren also persönlich alle Projekte?
- Wir kontrollieren nicht nur, sondern komponieren auch. Die erste Idee, die Struktur der Komposition, die Zeichnung der Fassade, alle Grundpläne - alles kommt von uns und wird in der ersten Phase physisch von uns gezeichnet. Obwohl wir einige kreative Aufgaben an eine sehr kleine Anzahl von Architekten delegieren, die schon lange mit uns zusammenarbeiten und denen wir dies anvertrauen können.
In welche Richtung möchten Sie sich entwickeln, mit anderen Worten, streben Sie irgendwo an oder existieren Sie nur?
- Es gibt nur eine Richtung, in die wir uns bewegen möchten - die ständige Verbesserung der Qualität der Architektur. Alles andere betrifft unsere Gedanken nicht wirklich. Wir wollen nicht die Anzahl der Büros oder den Umfang der Einrichtungen erhöhen oder neue Märkte erschließen. All dies - erstens ist es für uns nicht so wichtig, und zweitens glaube ich aufrichtig, dass all dies von selbst kommt, wenn Sie die Arbeit nur aufrichtig und gut machen.
