Im historischen Zentrum der alten italienischen Stadt Ivrea (Piemont) befindet sich ein Gebäude von ungewöhnlicher futuristischer Form. Das Gebäude wurde als hochmoderner Komplex konzipiert, der Olivetti-Mitarbeiterwohnungen mit einem Kongresszentrum, Kino- und Ausstellungshallen, einem Swimmingpool, Cafés und Geschäften kombiniert. Es wirkt halb verlassen und gilt heute als Denkmal für architektonische Utopien vor einem Jahrhundert.
Dies ist das einzige von mehreren Dutzend Gebäuden der Firma Olivetti in Ivrea, das sich im historischen Zentrum befindet (alle anderen wurden außerhalb davon gebaut). Der Ort wurde bewusst ausgewählt - der Komplex wurde als eine Art Geschenk an die Stadt ihres wichtigsten (und tatsächlich einzigen) stadtbildenden Unternehmens konzipiert. Seit mehreren Jahrzehnten baut das Unternehmen südlich der Stadtgrenze eine Vielzahl von Produktions-, Bildungs-, Büro-, Wohn- und öffentlichen Einrichtungen. Gleichzeitig wurde der Bau in geordneter Weise nach einer durchdachten städtebaulichen Politik durchgeführt, die Olivetti von den meisten großen Unternehmen positiv unterschied. Allmählich haben sich im südlichen Teil von Ivrea mehrere gut geplante Cluster (Industrie- und Wohngebäude) mit attraktiven Umgebungen und erstklassigen Strukturen gebildet, die von berühmten - und nicht so - italienischen Architekten errichtet wurden. Ihre vorstädtische Lage führte jedoch zu einer gewissen Entfremdung in Olivettis Beziehungen zur örtlichen Gemeinde, die ihre Mitarbeiter als Außenseiter wahrnahm (trotz der Tatsache, dass ihr charismatischer Führer Adriano Olivetti den Respekt und das Mitgefühl der Bewohner genoss). Ein multifunktionaler Komplex in der Altstadt von Ivrea, der sowohl "Eingeborenen" als auch "Neuankömmlingen" dient, wurde als Lösung für dieses Problem angesehen. Darüber hinaus sollte das Gebäude mit einem komplexen Programm und einem ungewöhnlichen, hochmodernen Erscheinungsbild zu einer symbolischen Brücke werden, die nicht nur das Unternehmen und die Stadt verbindet, sondern auch die Antike und die Moderne, Italien und den Rest der Welt.
Nachdem Olivetti ein so ehrgeiziges Projekt in Angriff genommen hatte, traf er eine ebenso mutige Auswahl an Architekten: Junge Architekten aus Venedig, Iginio Cappai (1932–1999) und Pietro Mainardis (1935–2007), wurden eingeladen, den Komplex zu entwerfen, was zu diesem Zeitpunkt noch nicht der Fall war eine einzige unabhängige Realisierung … Etwas unerwartet, auf den ersten Blick, wurde die Wahl einerseits durch die allgemeine revolutionäre Stimmung der 1960er Jahre erklärt und andererseits entsprach sie der Architekturpolitik des Unternehmens, die nicht nur das Nützliche, sondern auch das Image löste Aufgaben. Der Olivetti hatte einen originellen Mechanismus, der die Schaffung eines hochwertigen Designs garantierte. Die Verantwortung für das Erscheinen von allem, was das Unternehmen produzierte oder bestellte, wurde von einer speziellen Struktur getragen - der Abteilung für kulturelle Beziehungen, Industriedesign und Werbung, die vom Schriftsteller Renzo Zordzi (1921-2010) geleitet wurde und nur Adriano Olivetti Bericht erstattete. Es war Dzordzi mit seiner Autorität, umfangreichen Verbindungen (auch außerhalb Italiens) und einem gut koordinierten Team, das Architekten auswählte. Ursprünglich wurden Landsleute bevorzugt, aber als die internationale Expansion zunahm, begannen Unternehmen, lokale Fachkräfte anzuziehen, da sie glaubten, den Kontext bei der Gestaltung von Geschäften und Ausstellungsräumen besser zu verstehen. Die bedeutendsten Persönlichkeiten in der langen Liste der Architekten, die die Olivetti-Architektursammlung gebildet haben, sind Ignazio Gardella, Egon Iermann, Kenzo Tange, Luis Kahn und James Sterling.
Mit vierzig Jahren Erfahrung in einer solchen architektonischen Schirmherrschaft und dementsprechend der Möglichkeit, viel ehrwürdigere Architekten anzuziehen, verließ sich "Olivetti" immer noch auf die Jugend, erwartete etwas grundlegend Neues und gleichzeitig "im Rahmen des Anstands" (Immerhin ging es um den Bau in einer mittelalterlichen Stadt. Vielleicht spielte auch die Tatsache eine Rolle, dass Kappai und Maynardis lange Zeit mit Gardella zusammengearbeitet und anscheinend an seinem Projekt in Ivrea teilgenommen hatten.
Der Name "La Serra", den das Gebäude heute trägt, ist ein Wortspiel: Gewächshaus / Gebirgszug. Diese Mehrdeutigkeit ist symbolisch: In ihrem Projekt synthetisierten die Architekten eine ganze Reihe von Ideen, die in den 1960er und 70er Jahren populär waren: die Schaffung von Megastrukturen, die Verwendung komplexer, offener (bewusst unvollendeter) Kompositionen, die Integration von privatem und öffentlichem Raum, die Ähnlichkeit eines Gebäudes mit einer Maschine (sowohl funktional als auch bildlich).), Austauschbarkeit einzelner Funktionsmodule.
Die unteren Stockwerke, einschließlich der U-Bahn, sind für öffentliche Veranstaltungen reserviert: kleine Geschäfte (genauer gesagt Stände), ein Restaurant, ein Café, eine Bar, ein Kino, ein Auditorium, ein Swimmingpool, ein Fitnessstudio usw. Die oberen Stockwerke sind Wohnhäuser, in denen Apartments / Hotels untergebracht sind Es befinden sich Zimmer, die ursprünglich für eine kurzfristige Unterbringung von Olivetti-Mitarbeitern vorgesehen waren (es gibt 55 davon). Die meisten von ihnen sind nach Süden ausgerichtet, auf einem kleinen Platz. Alle Wohnräume, unabhängig von ihrer Größe, haben eine originelle Aufteilung: mehrere Stockwerke, eingebaute Ausstattung und sogar einen kleinen Innenhof in der Mitte; Die Räumlichkeiten sind wie auf Yachten oder Mobilheimen miteinander integriert. Jedes Studio ist an der Fassade mit einem Erkerfenster aus Metall gekennzeichnet. von außen ähneln sie Schiffen, die an eine Raumstation angedockt sind.
Viele Leute bemerken, dass La Serra wie eine riesige Schreibmaschine aussieht, in der die Schlüssel lebende Zellen sind, und der Wagen eine freitragende Struktur ist, die über der Vorderfassade hängt. Die Anspielung ist jedoch nicht wörtlich und bei weitem nicht die einzige. In ihrem Projekt spielten Kappai und Maynardis mit einer ganzen Reihe von Themen, die zu dieser Zeit relevant waren: Gebäude-Megastruktur (das Zentrum der neuen Stadt Cumbernold in Schottland), Terrassenstrukturen (University of Norwich von Denis Lasdan, Habitat Moshe Safdie)), Kapselarchitektur (Archigramm und japanische Metabolisten). Dank dieser Synthese ruft das Erscheinungsbild des Gebäudes viele verschiedene Assoziationen hervor: mit einer Werkzeugmaschine, mit einem Raumschiff im Allgemeinen mit einer bestimmten riesigen Maschine. Es kann auch als eine Weiterentwicklung des Themas "Wohneinheit" von Le Corbusier angesehen werden, und wenn Sie etwas tiefer graben, dann der sowjetische Wohnkomplex um die Wende der 1920er und 30er Jahre.
Das Erstaunlichste ist, dass der Komplex trotz seiner Größe und seines futuristischen Erscheinungsbilds recht feinfühlig in den Kontext eingeht, nicht bricht, sondern das städtische Gefüge organisch fortsetzt. Kappai und Maynardis versuchten dies nicht durch stilistische, sondern durch strukturelle Mittel zu erreichen, indem sie die innere räumliche Struktur des Gebäudes der Stadt unterstellten. Es wurde angenommen, dass das Gebäude im Erdgeschoss vollständig durchlässig sein würde: Der erste Stock sollte zu einer Art Piazzetta werden, von der aus Besucher in bestimmte Räume auf der oberen und unteren Ebene gelangen.
Das ursprüngliche Konzept (1967) war voller Optimismus und drückte die Ekstase des wissenschaftlichen, technischen und sozialen Fortschritts aus, der für diese Zeit charakteristisch war. Während der Bauzeit, die fast 10 Jahre dauerte, wurde das Projekt jedoch mehrfach geändert. Sobald der Bau begann, wurde er für zwei Jahre eingestellt: Beim Graben einer Fundamentgrube wurden zahlreiche Überreste antiker römischer Bauwerke entdeckt. Das Projekt wurde so umgestaltet, dass alle archäologischen Funde intakt und frei zugänglich bleiben. Viel schwerwiegendere Veränderungen wurden durch externe soziale und wirtschaftliche Veränderungen verursacht: Enttäuschung über fortschrittliche Utopien, aber vor allem - der Niedergang des Unternehmens selbst, der den Beginn des nächsten Technologiezyklus verpasste. Die Zukunft nicht nur des Komplexes, sondern der gesamten Stadt, die ihren Hauptarbeitgeber verloren hatte, wurde angegriffen. Viele dem Konzept zugrunde liegende utopische Ideen mussten aufgegeben werden: zum Beispiel das Fehlen einer klaren Unterscheidung zwischen privaten und öffentlichen Zonen. Kleine „Anpassungen“funktionaler und verwaltungstechnischer Art hielten das Projekt am Leben, so dass der Komplex als Hotel genutzt werden konnte, aber die Zugänglichkeit der meisten öffentlichen Räume musste geopfert werden.
Leider teilte Ivrea das Schicksal fast aller industriellen Monotowns, die keine alternativen Aktivitätsquellen finden konnten. Es ist nicht eines der beliebtesten Touristenziele, und die wenigen Kenner der modernen Architektur können die Rentabilität des Hotels nicht sicherstellen, geschweige denn die Restaurierung, die das Gebäude benötigt. Dies ist umso offensiver, als La Serra das auffälligste Werk von Maynardis und Kappai ist, die sich als nicht die produktivsten Architekten herausstellten. Einige Hoffnungen sind von der Aussicht inspiriert, die Stadt in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufzunehmen, die Ivrea zweifellos verdient.
Erklärung:
1 Kino
2 Fitnessraum
3 archäologische Stätten
4 Heizungs-, Lüftungs- und Klimaanlagen
5 Schwimmbad
6 Umkleidekabinen
7 Südeingang
8 Parkplätze
9 Lobby
10Konferenzhalle
11 große Bar
12slava
13 Lobby des Wohnbereichs des Komplexes
14 Einwohner Eingang
15der Eingang zur Lobby des öffentlichen Teils
16 überdachte Straße
17cafe
18 zylindrische Stange
19bar
20 Café / Bankettsaal
21 Cafe auf der Terrasse
22 Tagungsraum
23restaurant
24küche
