Die Ergebnisse der ARCHIWOOD-2018-Volksabstimmung werden am 18. Mai bekannt gegeben: An diesem Tag findet im Gebäude des Zentralen Künstlerhauses (Neue Tretjakow-Galerie) die Preisverleihung statt - bereits die neunte in Folge.
In diesem Jahr sammelte der Preis erneut eine Rekordzahl von Bewerbungen - 180. Darüber hinaus erhielt genau ein Drittel (60 Objekte) insgesamt die Nominierungen "Country House" und "Small Object" - also genau diejenigen, über die wir sprechen über ein Holzhaus. In der ersten von ihnen wurden 10 Objekte gleichzeitig in die engere Wahl gezogen (dies war noch nie zuvor der Fall, dies ist also auch ein Rekord) - was auf ein ernsthaftes qualitatives Wachstum der Projekte hinweist. Der Hauptkampf droht sich zwischen den Häusern der letztjährigen Preisträger - dem St. Petersburger Büro HVOYA und dem Team aus Wladiwostok "Concrete Jungle" - zu entfalten. Diese beiden Häuser wurden an verschiedenen Enden des Landes erbaut und ähneln sich: niedrige Kisten, außen dunkel, innen hell.
Das Haus von Evgeny Silin und Felix Mashkov ist von hoher Qualität, wie man in solchen Fällen sagt - "Möbel", es kann sogar für ein Schließfach gehalten werden. Gleichzeitig ist die Fassade dieses "Kabinetts" im monumentalen Stil sowjetischer Paläste gestaltet: Die Innenflächen sind glatt gerundet, gehen zu den Seiten und zum Dach über, und vor dem Gebäude erscheint ein ganzes "Quadrat" - a riesige offene Terrasse. Das KhVOI-Haus ist komfortabler und rationaler: Unter einem spektakulären Dachhang befindet sich ein Zwischengeschoss mit Schlafzimmern, und ein Durchgang unterteilt das Haus in einen Wohnbereich und eine Werkstatt (die von Norden mit dem richtigen Deckenlicht beleuchtet wird).
Das Thema eines Durchgangs und eines kontrastierenden Farbschemas wird vom ILL-Haus in Lettland (INT2Architecture Bureau) fortgesetzt: Nur hier werden all diese modernen Techniken durch das übliche Dach mit zwei Neigungen ausgelöst, und die Enden werden mit einem alten fertiggestellt Scheunenbrett (die hinteren sind bündig und die vorderen sind eingerückt). Der Komplex umfasst ein Garagengebäude, in dem alle Hauptlösungen in Miniaturform wiederholt werden, wie aus Versehen und malerisch inszeniert, aber mit dem Haupthaus eine Art Terrasse geschaffen wird.
Die "Scheunen" -Ästhetik wird auch von ihrem Hauptideologen Alexander Ermolaev entwickelt: Die TAF-Wohnanlage in Balashikha wurde als Werkstatt für Studenten und Mitarbeiter gebaut und kombiniert öffentliche Bereiche und Ecken für kreative Privatsphäre. Das Erscheinungsbild ist sozusagen kunstlos, aber tatsächlich wird es durch das Layout genau definiert und ist sehr originell. Alexey Rosenberg und Petr Kostelov grenzen an diese Flanke, die in Konakovo eine Gruppe von Öko-Häusern bauten: wieder die korporative graue Farbe, eine Symphonie aus schmalen Fenstern (sowohl vertikal als auch horizontal), ungewöhnlichen Dachschrägen (im Jugendstil wurden sie "hip" genannt "), was den Häusern insgesamt ein völlig nicht russisches Image verleiht. Im Inneren ist wie immer alles nicht nur sorgfältig durchdacht, sondern auch faszinierend. Konakovo bleibt das Hauptpolygon der modernen Holzarchitektur.
Aber es gibt auch einen Konkurrenten in diesem Bereich - den Yasno-Pole-Öko-Park. Sie lieben auch moderne Architektur sowie Pferde und Rinder. Und letztes Jahr haben sich diese beiden Lieben vereint: Vladimir Kuzmin brachte eine ganze „Herde“in die Tula-Weiten. Hausbulle und zwei Kühe - Gästehäuser, die fest auf zahlreichen Beinen stehen und auch glasierte "Maulkörbe", gefleckte "Häute", Bullaugenfenster und viele andere lustige Schilder haben.
Viel schwerer sind die Häuser der Neuankömmlinge - der Moskauer Buro511. Es gibt vier von ihnen, alle sind schwarz, aber sie stehen auch auf ihren Füßen und drehen ihre "Schnauzen" in verschiedene Richtungen. Und obwohl sie nicht so gut sind wie die Kuzmin-Tiere, sind sie zurückhaltender und eleganter, aber insgesamt bezeichnen diese Objekte eine separate Richtung innerhalb der Nominierung - nennen wir es bedingt „expressionistisch“. Das bescheidenste in dieser Reihe ist ein Sommerhaus in der Nähe von Nowosibirsk (Galina Budnikova, Grigory Kuzhelev, Alexey Morzhakov). Es ist jedoch nicht ausdruckslos: Ein ungewöhnliches Bild wurde nicht nur durch den mehrstufigen Innenraum erzielt, sondern auch durch die Verkleidung, deren Bretter nicht parallel zum Boden, sondern zum Hauptvolumen parallel verlaufen. Dieser einfache Trick erzeugt ein lebendiges Bild: Als ob das Haus eine Rakete trägt, die kurz vor dem Start steht.
Bei der Nominierung für kleine Objekte (sowie bei der Nominierung für das städtische Umweltdesign) war das Hauptobjekt der Aufmerksamkeit der Architekten Wasser. Dies ist eine hochwertige Rekonstruktion der Krasnogvardeisky-Teiche (Wowhaus-Büro) und die Anordnung des Jenissei-Damms in Divnogorsk (Alexey Myakota): spektakuläre Objekte, die entweder Vögeln oder Blumen vor dem Hintergrund epischer Berge ähneln (und dies ist ein weiteres neues Platz auf der Award-Karte und einen neuen Namen in der Liste unserer Helden).
Sofort befinden sich zwei Objekte auf dem Wolga-Damm in Samara: "Volzhsky Stork" (lim_architects) - Hängematten aus an die Stangen gebundenen Laken und Anton Kochurkins Beobachtungsschaukel: eine Art modernistischer Kinderdesigner, der sich darüber hinaus bewegt. Die Pavillons "Dir" von Yegor Solovyov leben ebenfalls auf dem Wasser: Sie sind täuschend vertraut, sie sind viel schlauer als sie scheinen. Die Häuser sind in dir zusammengeklappt, dh mit großen Lücken zwischen den Baumstämmen (früher wurden Glockentürme und andere Wirtschaftsstrukturen abgeholzt, die keinen dauerhaften Aufenthalt einer Person beinhalteten), und die Lücken sind mit getöntem Glas gefüllt (Der Grund dafür waren die starken Winde auf der Insel Drakino, wie dieser ganze grandiose Komplex heißen wird). Weniger pragmatisch, aber nicht weniger effektiv ist das "Raft-Paradoxon" in Vyksa von Anastasia Izmakova und Bella Filatova: Er bezog sich nicht nur auf die optischen Spiele von Maurits Escher, sondern fügte ihnen auch Seltsamkeit hinzu und schickte ein bereits bizarres Design zum Segeln. Das mächtigste "Wasser" -Ding im Design ist schließlich das "Haus mit Kronleuchter" der HVOI in St. Petersburg, ein Hausfloß, das im vergangenen Sommer die Weiten der "ArchStation" gepflügt hat. Die Holzkiste mit zwei Betten hat keine Fenster, aber im Dach ist eine Taschenlampe eingebettet, in der ein Kronleuchter befestigt ist. Tagsüber wird der Innenraum nachts durch eine Taschenlampe beleuchtet - durch einen Kronleuchter, während das Haus selbst auf alle um ihn herum scheint. Ein erstaunlich magisches, warmes und witziges Gebäude, dessen Sieg schwer vorherzusagen ist.
Noch etwas auf dem Wasser - "Linden-Tee" in Suchanowo: zwei Liegeplätze an zwei gegenüberliegenden Ufern des Sees; symbolisieren den Dialog zwischen Ranevskaya und Lopakhin; Gleichzeitig gehen beide reibungslos unter Wasser: Russland brauchte weder das eine noch das andere.
Dies ist bereits die Nominierung "Art Object", deren lange Liste mehr denn je voller Tiere war: Hase, Bär, Elch, Pferd (rot) … Der Hauptlieferant dieser Fauna war Tjumen, der an der Auszeichnung zum ersten Mal (und Bildhauer Oleg Epifanov). Zwar schafften es die Tiere nicht auf die Shortlist: Übermäßige Illustrativität verhindert. Obwohl es unehrlich wäre zu sagen, dass Konzeptualität der Schlüssel zum Erreichen des Finales wurde. Alle Objekte, die in die engere Wahl gezogen wurden, sind nicht nur im Design, sondern auch in der Ausführung gut - wie zum Beispiel der Obelisk in Suchanowo. Dies ist eine subtile Dekonstruktion des bekannten Steinarchetyps: Es ist leicht, transparent, gespenstisch geworden, und dies ist kein Zufall: weil es hier in Erinnerung an die frühere Größe des Anwesens entstanden ist. Es ist kein Zufall, dass der Punkt der einzige ist, von dem aus sowohl das Haupthaus als auch der Teich sichtbar sind (die sie verbindende Gasse ist seit langem überwachsen). Ein viel böseres Objekt zum selben Thema (alle wurden im Rahmen des Drevolyutsiya-Festivals hergestellt) ist eine Schaukeltoilette „Pro [srali] Sukhanovo“. Hier ist es nicht mehr elegische Traurigkeit wie im Obelisken, sondern eine böse Satire auf den Infantilismus erwachsener Onkel und Tanten, die das Anwesen tatsächlich in seinen heutigen Zustand brachte. Und wieder wird der Archetyp überdacht, oder besser gesagt zwei auf einmal: ein Kinderschaukelstuhl und eine Landtoilette. Gleichzeitig werden sie geschickt zu einem paradoxen Objekt kombiniert, das darüber hinaus fest und gut gemacht ist (wie übrigens der Obelisk).
Nicht weniger sarkastisch ist Vlad Kisels "Zern": die schräge Kuppel einer orthodoxen Kirche, die sogar abgespeckt wurde, wo sich anstelle eines Turmes ein Shanyrak befindet (ein rundes Loch für Licht in der Decke der Jurte). Die Gäste der EXPO-Ausstellung und das Objekt von Totan Kuzembaevs Werkstatt in Astana wurden als Jurte akzeptiert. Aber es war "Shoshala" - der traditionelle Schrank der Nomaden, der zwar in gigantischem Maßstab entworfen, aber gleichzeitig aus Europaletten zusammengesetzt wurde. Die Ideologie der Reduzierung der Wiederverwendung, die den Pavillon symbolisierte, sah auf der Promenade der kasachischen Hauptstadt, die aus gläsernen Wolkenkratzern und Palästen mit nationalen Rüschen besteht, besonders scharf aus. Auf derselben Esplanade blitzte derselbe illegale Holzkomet "Mobile Coworking" von "Megabudka" auf: ein Holzhaus auf Holzrädern, dessen Wände mit dreieckigen Schlupflöchern übersät sind (die sich bereits auf die Mashrabiya beziehen - dies ist ein gemustertes Holzgitter, das bedeckt Fenster und Balkone in der Architektur des alten Ostens).
Nicht sehr praktisch, aber völlig originell in seiner Erscheinungskonstruktion, die nur mit einer Toilette in Form eines Balls des Artels „Danila, Makar and Brothers“verglichen werden kann. Der Artel, der zum ersten Mal an der Auszeichnung teilnahm, schaute düster in das Archiv der Auszeichnung und erklärte nüchtern: "Nun, mit unseren Häusern werden wir hier wahrscheinlich nichts bekommen, aber wir haben etwas für Sie." Und sie täuschte sich nicht.
Nicht weniger paradox (wenn auch nur aufgrund einer Änderung des üblichen Maßstabs) ist die "Pflanzenbibliothek" von MANIPULAZIONE INTERNAZIONALE: Vor unseren Augen ist der Bibliothekskatalog, der zum Archaismus wird, 3 Meter hoch ausgebreitet und statt Karten gefüllt lebende Pflanzen: um uns darauf hinzuweisen, dass sie zum Archaismus werden können. Auf die gleiche Weise - im Maßstab - wird die Sandbox aus dem Jelzin-Zentrum in Jekaterinburg entnommen: Ist es nicht an der Zeit, dass sie in das Buch der Rekorde aufgenommen wird?
"Drevolyutsiya" gewann seine führenden Positionen zurück, gab letztes Jahr leicht auf und erreichte das Finale mit 4 Objekten, zu denen man das "Znak" -Objekt hinzufügen kann, das unter seiner eigenen Marke (aber nicht in Suchanowo) hergestellt wurde: ein Hinweis auf die Immobilienausstellung, Ein Wolkenkratzer in Form eines übereinander gestapelten Rahmens einstöckiger Häuser, dessen vorletzter auch als Lampe fungierte. Ein passender Hinweis auf das berühmte Vitra Haus von Herzog und de Meuron. Unter den öffentlichen Gebäuden ist der Bauernmarkt von Anton Kochurkin in der Nähe von Tula und das Motel Boomerang von Nikolai Lyzlov zu erwähnen. in der "Interior" -Nominierung - Totan Kuzembaevs witziges rundes Schlafzimmer und wie immer eine harte, aber schöne Mischung aus Holz und Beton in Alexei Rosenbergs Wohnung.
Schließlich enthält die Nominierung "Restaurierung" drei sehr unterschiedliche Objekte, drei verschiedene Themen. Die Fürbittekirche (Sretenskaya) in Zaostrovye (Rikasovo) ist eine dramatische Geschichte aus der Sowjetzeit, in der es darum geht, wie ein absolut einzigartiges Denkmal, dessen Bedeckung die Zakomars einer Steinkirche imitiert, zu retten versuchte, aber scheiterte: Die Kuppeln fielen, brachen, das alte Pflugschar, das sie noch retten konnten, das sie nicht retten konnten, und so weiter. Die St. George Chapel in Sume ist im Gegenteil fast ein Märchen und sogar mit einem Happy End. Eine junge Restauratorin, Olga Zinina, entdeckte im Stadtteil Shenkurskiy fast eine Ruine, versammelte Freiwillige aus dem Verenitsa-Fonds, eröffnete eine Spendenaktion auf der Initiationsplattform und sortierte das Denkmal in drei Jahren vollständig mit einem seltenen keilförmigen Ende aus. Was jedoch nicht offiziell als Denkmal aufgeführt wurde, was es ermöglichte, es mit Hilfe von Freiwilligen zu errichten.
Schließlich ist die Mariä Himmelfahrt-Kapelle auf Kizhi der erste Präzedenzfall dafür, wie das Objekt, von dem die Promenade zu Sowjetzeiten entfernt wurde (als Teil des Kurses von Alexander Opolovnikov, um die Tempel wieder in ihr ursprüngliches Aussehen zu versetzen), wieder vernäht werden musste: Das Denkmal konnte den Niederschlagstest nicht bestehen und begann schnell zu verrotten … Jetzt sieht es natürlich überhaupt nicht so appetitlich aus, aber es musste nicht ausgebessert werden, um den historischen Rahmen zu verlieren: Es wird unter einem neuen Fall leben. Die Entscheidung ist umstritten, aber methodisch äußerst wichtig.
Die öffentliche Abstimmung im Internet beginnt heute und endet am 16. Mai. Dann wählt eine professionelle Jury die Gewinner aus. In diesem Jahr waren Nikita Tokarev (Direktor der MARSH-Schule), Anna Martovitskaya (Chefredakteurin des SPEECH-Magazins), Alexey Bavykin (Leiter des Workshops von Alexey Bavykin & Partners) und Stanislav Gorshunov (Leiter des Gorshunova / GORA-Büros) anwesend, Nischni Nowgorod), mehrere ARCHIWOOD-Preisträger Daria Butakhina und Alexander Kudimov (RueTemple-Büro), Vitaly Gorelov (Projektmanager der Moskauer Repräsentanz von HONKA).
Die feierliche Preisverleihung findet am 18. Mai um 19.00 Uhr im Gebäude 10 Krymsky Val (Zentrales Künstlerhaus / Neue Tretjakow-Galerie) statt.
Der allgemeine Sponsor und Organisator des Preises ist Rossa Rakenne SPb (HONKA).
