Das Thema der Biennale, das von den Kuratoren Yvon Farrel und Shelley McNamara angekündigt wurde, ist wie immer vage, aber nicht zu vage. Unter dem Namen "FreeSpace" oder "Free Space" auf dem mehrsprachigen Bildschirmschoner der Biennale werden diese Wörter auf Russisch groß geschrieben und sind nur dem Englischen unterlegen. Es ist offensichtlich, dass es sich um öffentliche Räume handelt, ein Thema, das In den letzten Jahren ist es gelungen, bei allen Beteiligten an der Großhirnrinde eine gute ringförmige Rille zu bilden. Auf der Pressekonferenz erklärten die Kuratoren, dass ja natürlich öffentliche Räume, aber nicht direkt sie und nicht nur sie, und drängten darauf, darüber nachzudenken, wie die vorhandenen Räume es Ihnen ermöglichen, sich frei zu fühlen, und erinnerten sich an die Emotionen des freien Raums und der inneren Freiheit Dies verdeutlicht, dass es sich nicht nur um die Räume zwischen Gebäuden handelt, sondern auch um die Verbindungen und Interaktionen zwischen ihnen. Irgendwie ist es notwendig, zumindest aus den Augenwinkeln die Projekte und Gebäude der von den Kuratoren eingeladenen Architekten zu zeigen - dieses Jahr gibt es 65 davon im Arsenal, und ich werde gleich sagen, dass es keine gibt Russen. Diller Scofidio + Renfro nehmen teil, der zweite rechts vom Eingang, aber sie zeigen nicht Zaryadye, sondern das 14-stöckige Gebäude des medizinischen Ausbildungszentrums von Roy und Diana Vagelos an der Columbia University in New York: „… das Gebäude fördert das Lernen im Team, sein Hauptempfang ist die pädagogische Kaskade, eine Folge miteinander verbundener Räume, hell und luftgesättigt. … Im Gegensatz zu konventionellen medizinischen Zentren, in denen das Hauptziel darin besteht, jeden Quadratmeter zu optimieren, ist es flexibel, anpassungsfähig und achtet auf Empfindungen. "- so enthüllt das Projekt selbst das Thema der Biennale. Freude war zu hören.
Aber das Thema des öffentlichen Raums hat sicherlich die Ausstellung beeinflusst. Nicht nur, dass alle wieder ermutigt wurden, nicht nur über die Gebäude nachzudenken, sondern auch darüber, was sich zwischen ihnen befindet - erinnern Sie sich an das mysteriöse Draußen von Aaron Betsky -, also sollte auch der Raum frei sein. Es überrascht nicht, dass fast jeder Aussteller Bänke in der einen oder anderen Form anbot, von Kissen bis zu Orten, an denen man sich sogar ein bisschen hinlegen kann. Dies ist eine sehr gute Neuerung: Es ist bekannt, dass es bei der Biennale um Beine geht, die Ausstellung riesig ist und nicht jeder Wolf das Ende erreichen wird. Obwohl es dieses Jahr etwas kleiner erscheint, sind die düsteren Kameras des Giardino delle Vergini mit nichts beschäftigt. Ansonsten konkurrieren Installationen wie immer in Originalität und Tiefe und wählen ein Genre zwischen der Präsentation von Projekten und Recherchen, dem Bau von Treppen zur Decke, von wo aus Sie die Arsenal-Hallen von oben betrachten können - es gibt besonders viele davon Jahr mehr und mehr - meditative Licht- und Musikshows, architektonische Kunststoffe, Minimalismus zur Selbstverleugnung und so weiter.
Der Kommentar der Kuratoren ist lakonisch und auf zwei Säle verteilt - am Eingang nach einem Vorhang aus Seilen, der an den ursprünglichen Zweck von Corderi erinnert: Darin wurden Seile hergestellt: „Es war ein Arbeitsraum und jetzt ein Raum für Kommunikation”. In der ersten Zeile nennen die Kuratoren das Gebäude einen aktiven Teilnehmer an der Ausstellung, bewundern seine 317 m Länge und spezifizieren - das Lineal, das sie auf den Boden zeichneten, vergleicht die alten venezianischen Füße, Piedi und metrischen Einheiten. An der Decke entlang der gesamten Länge der Corderie werden Buchstaben mit dem gleichen Emblem der aktuellen Biennale projiziert - sie beziehen sich auf die Sonnenblendung aus dem Wasser, die hier in der Stadt so oft an der Decke zu sehen ist. Alle Exponate „repräsentieren Aspekte der Arbeit ihrer Autoren“und reagieren auf verschiedene Teile des Manifests, erläutern Farel und McNamara. Die Punkte sind: Kultur, Materialität, Raum der Möglichkeiten, Bewegung, Zeit, Erinnerung und Gaben der Natur.
Die ersten Teilnehmer vom Eingang präsentieren gerade ihre Projekte: Brite McLaughlin - in Form eines rotierenden Holztischs im Geiste von Leonardos Modellen mit einem Sternenhimmel auf der Tischplatte; Am Eröffnungstag drehte er selbst den Tisch, was ziemlich schwierig ist.
In der Nähe zeigt Takahara Tezuka seinen ovalen Kindergarten Fuji: Ein animiertes Projektionsmodell zeigt, wie Kinder nicht nur auf dem Hof, sondern auch auf dem Dach herumlaufen und die Besucher befürchten, nicht zu fallen.
Architekten zeigen ihre Arbeiten, aber oft auf der Suche nach dem Thema der Biennale und auf der Suche nach „freiem Raum“wenden sie sich Beispielen aus der Geschichte zu - zum Beispiel Arrea Architecture aus Slowenien: „… unser Projekt handelt von einem Quadrat und einem Baum . Einer der Plätze ist die Kathedrale.
Eine weitere Option - Weiss / Manfredi, definitiv eingeladen als Autoren, die mit dem Bau von Parks und öffentlichen Gebäuden vertraut sind, zeigen 2/3 ihrer Werke und etwa ein Drittel der historischen Analogien, sozusagen die Shah Abbas-Brücke in Isfahan und die Sydney Opera, sich in einen Kontext zu setzen.
Das Gumujan Bureau, auf der Biennale als Briten bezeichnet, zeigt Projekte für die Transkaukasische Route, ein Analogon zur norwegischen Touristenstraße: eine Reihe von räumlichen Eingriffen über 750 km. Brücken, Schuppen, Pfeiler und andere Landschaftseinschlüsse, die innerhalb von 10 Jahren unter Beteiligung von Freiwilligen gebaut werden sollen. Die Route ist nicht für den "Industrietourismus" konzipiert - erklären die Autoren, passt aber perfekt zum Thema der Ausstellung und beeindruckt im Allgemeinen mit dem Umfang und der Zartheit der Arbeit mit der Natur. Berge von Wellpappe mit goldenen Spritzer von Designs sind sehr attraktiv.
Die Darstellung der DNA des chinesischen Büros ist in ihrer Bedeutung mit der armenischen verwandt und zeigt auch sehr hochwertige Landschaftseinschlüsse - Amphitheater und Brücken im Kanton Sonyan, die Teil des Projekts zur Wiederbelebung der Region sind. Genannt "architektonische Akupunktur". Lokale Materialien und Gebäudetechnologien werden verwendet.
Die Spanier Flores & Prats zeigen in großem Maßstab ihr Projekt, ein verlassenes Gebäude einer 1924 in Barcelona erbauten Arbeitergenossenschaft in einen Theaterraum zu verwandeln, ein Fragment davon in voller Größe zu bauen, und es stellte sich heraus, dass dies vor ihnen liegt Es gibt die berüchtigten Bänke, hinten gibt es Szenen mit detaillierten, in verschiedenen Layouts eine Geschichte über das Projekt.
Unter den Installationen - mikro-öffentlichen Räumen - überrascht der erste vielleicht die Sperrholz-Attraktion von Alison Brooks. Sie kombinierte vier Pavillons, zwei mit verwirrenden Spiegeln, einen mit der Perspektive aufsteigender Bögen, die natürlich auf der Plattform liegend beobachtet und fotografiert werden können, was jeder tat. Natürlich gab es ein Amphitheater. Die Arbeit des Büros ist in bescheidenen kleinen Büchern über Seile. Wir sitzen auf dem Amphitheater und schauen zu. Alle Teile der Installation stimmen auf die eine oder andere Weise mit den architektonischen Lösungen von Brooks überein.
Wie bereits erwähnt, gibt es in diesem Jahr jedoch viele Treppen zur Decke.
Goldener Löwe
ging zu Kenneth Frampton, während in Corderie Rafael Moneo vielleicht die Rolle der "Leuchten" mit der Aussage spielt,
Und Mario Botta, der Käfer und klassische Fassaden in einer Sperrholzdose gesammelt hat. Und das alles ist die Arbeit mehrerer Gruppen von Studienanfängern. Das Thema einer Gruppe ist eine Einführung in ein Architekturprojekt, die andere ist schauen, sehen, beobachten, sich vorstellen. „Architektur untersucht zunächst die Geräumigkeit des menschlichen Lebens und transformiert es, indem neue räumliche Verbindungen hergestellt werden“, heißt es in der Beschreibung. „… Daher müssen sich Architekten zunächst an die Verantwortung erinnern und bei der Übernahme der Rolle des Interpreters der Geschichte des Gemeinschaftsgedächtnisses an der festen Überzeugung festhalten, dass sie nicht so sehr erfinden, sondern den alten Akt neu schreiben des Aufbaus auf moderne Weise.
Alejandro Aravena schrieb seine Prinzipien schnell auf Papier und an die Wand.
Es gab einen Platz für Kissen - in der Installation von Benedetta Tagliabue namens "Woven Architecture". „Freiraum vermittelt ein Gefühl der Zugehörigkeit und eine gewisse Art von Glück“, kommentiert der Architekt.
… und für die "Renaissance" Sepia - von den Spaniern De Blacam & Meagher; Die Show des Projekts ist als Süchtiger stilisiert.
Die australischen Architekten John Wardle bauten ein Rohr ähnlich der Camera Obscura, aus dem die Vorhänge entfernt wurden, und nannten es auf mysteriöse Weise „Irgendwo anders“.
Die lange Metallkonstruktion mit Welldach repräsentiert das Dach, das die Norweger Jensen & Skodvin über der Moya-Quelle gebaut haben. Du kannst hineingehen.
Die italienischen Architekten Laura Peretti zeigen ein Projekt zur Sanierung von Corviale, einem berühmten, sehr langen modernistischen Haus, entweder urbanem Horror oder einem Denkmal für die Erfahrungen der Nachkriegsarchitektur.
Und schließlich, am Ende von 317 Metern, streiten sich die Corderi untereinander über die Transparenz und Entmaterialisierung von Kazuyo Shojima / Ryue Nishizawa mit einer Plastikinstallation, die Junio Ishigamis Angelschnüren, die vor 10 Jahren von einer Katze zerrissen wurden, lebhaft ähnelt. und Ricardo Bloomer mit Leinwänden aus Seifenblasen, die durch ausgefeilte Automatisierung gesteuert werden und "extreme Umstände des freien Raums" und gleichzeitig experimentelle pädagogische Praktiken des Autors darstellen. Vielleicht gewinnt im Sinne der Entmaterialisierung letztere, aber der Überlauf von Seifenblasen ist - überraschenderweise - fast unmöglich zu fotografieren.
Das letzte Objekt von Corderi - "Spatial Experience", Valerio Olgiatis Hypostil, beendet den Streit.
