Ich möchte nicht über ein heikles Thema und die möglichen positiven Folgen des Virus für die Holzarchitektur spekulieren, aber es ist auch unmöglich, nicht darüber nachzudenken, ob die Natur uns ein Signal für eine neue Deurbanisierung gibt. Davon werden wir aber auch nach einem Jahr nichts erfahren: Bauprojekte sind zum Stillstand gekommen, Projekte wurden verschoben. Daher waren wir dieses Jahr natürlich sehr besorgt, ob wir zumindest eine Art Holzernte sammeln würden. Aber die Ergebnisse haben die Bedenken übertroffen. Die Auszeichnung stellte mit 207 Bewerbungen erneut einen eigenen Rekord auf! Es gibt neue Namen und neue Adressen (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamtschatka und sogar Nicaragua), aber es ist besonders angenehm, dass das Wort "Dorf" zwischen den Adressen aufblitzte (und dies ist nicht in der Nominierung des Landhauses enthalten), sondern neuere Rekruten (insbesondere Teilnehmer des Festivals "Drevolyutsiya") machen unabhängige und immer ernstere Objekte.
Wenn Sie diesen freudigen Text zum elften Mal in Folge aussprechen, ist es an der Zeit zu überlegen, ob es so viel wert ist, sich über das quantitative Wachstum zu freuen. Wächst gleichzeitig die Qualität der Holzarchitektur? Und wie angemessen spiegelt ARCHIWOOD den Prozess wider? Anstatt zu prahlen, haben wir uns daher entschlossen, ehrlich über die Probleme der Auszeichnung zu sprechen, die auf der letzten Sitzung des Expertenrates aufgedeckt wurden, aber gleichzeitig etwas über die Holzarchitektur selbst aussagen.
Vor 11 Jahren, als wir die Grundsätze des Preises formulierten, glaubten wir, dass sich die Zusammensetzung der Nominierungen jedes Jahr ändern würde, um den aktuellen Stand der Dinge widerzuspiegeln. Aber dann stabilisierte er sich immer noch in 9 Nominierungen. In diesem Jahr ist jedoch ein neues Phänomen zwischen den Nominierungen "Country House" und "Small Object" aufgetreten, das eindeutig einen besonderen Ansatz erfordert. Tatsache ist, dass russische Architekten in den letzten 7 Jahren aktiv mit sehr kleinen Häusern experimentiert haben, die in einer Fabrik hergestellt werden (was eine gute Qualität ermöglicht), dann an einen beliebigen Ort transportiert und schnell auf dem Gelände installiert werden (und deren Größe ist) genau auf die maximalen Abmessungen der Ladung bezogen) … Die Enthusiasten des Trends waren Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev, und diese Geschichte gipfelte in Ivan Ovchinnikovs "Double House" -Projekt. Es stellte sich jedoch heraus, dass es Raum gibt, weiterzumachen: In diesem Jahr gingen 4 solcher Anträge gleichzeitig für den Preis ein, woraufhin der Expertenrat es kategorisch ablehnte, sie mit großen Hauptgebäuden auf das gleiche Niveau zu bringen, und sie alle in die USA verlegte Nominierung für kleine Objekte.
Wenn in allen oben genannten Projekten die Idee der Transformierbarkeit und Mobilität ein Derivat des Geschäftsprozesses blieb, dann haben die Autoren von Brette20 (Anton Khripko und Gennady Bakunin) sie bei den Hörnern gepackt und einen so einfachen und attraktiven Transformationsmechanismus entwickelt dass es sich zu provozieren scheint, den Ort zu verlassen und mit Ihrem Zuhause in Richtung Abenteuer zu eilen. Das Design des Hauses ist zwar extrem asketisch oder vielmehr Software. Es bedeutet eine völlige Loslösung vom Alltag, Komfort, Dingen - und Konzentration auf die Welt um uns herum. Und das sind nicht so viele große Fenster, sondern die Möglichkeit, Ihr Zuhause zu bewegen und immer mehr neue Ansichten zu erhalten.
Wenn die Brette-Fläche 22 m beträgt2, dann der Bereich Modom X Vladimir Zholubov - 16,8 (+ 10 Meter von der Terrasse). Er befasst sich mehr mit der Form und gewinnt sie aufgrund des dynamischen Layouts von Volumes: Ein Modul tritt auf einem schrägen Pfad in das andere ein, durchläuft es und tritt auch in einem Winkel aus. Dies schafft natürlich zusätzliche Schwierigkeiten, wird aber gleichzeitig im internen Layout geschickt gelöst: Ein spitzer Winkel verwandelt sich in einen Schuhkarton, ein stumpfer - in ein Podium. Zwei weitere Mini-Häuser wurden nicht in die engere Wahl gezogen: Artyom Stepanishchevs Freedom Naturi, alle so stromlinienförmig, einschließlich Möbel, beschämte den Rat mit einem riesigen, nicht zu öffnenden Fenster und Klimaanlagen, und Sergei Nasedkins DOM + 25M2 - mit der Behauptung: Es war unmöglich die Architektur selbst hinter den spektakulären Fotografien zu sehen.
Nachdem der Rat jedoch ein Problem gelöst hatte (nachdem er alle Minihäuser in einer Nominierung gesammelt hatte), provozierte er sofort ein anderes: Jetzt werden Wohnobjekte hier mit Nichtwohnobjekten konkurrieren. Obwohl wir früher versucht haben, nur Bäder, Schuppen, Pavillons und Pavillons für diese Nominierung auszuwählen - das heißt, um den wackeligen Parameter der Dimensionen mit einem funktionalen Aspekt zu verstärken. Heute gibt es unter den letzteren einen eleganten Grillpavillon in Gatchina (Sozonych-Büro) und eine Rotunde mit einer Brücke in Vyksa (Anton Kochurkin): Beide sind mit vertikalen weißen Rippen gestaltet, wodurch die Volumina durchscheinend werden, und jeder hat eine anmutige Ausstrahlung Kurve: Der Pavillon hat ein gewelltes Dach, der Pavillon hat ein Gebälk. Aus diesem Grund sieht es dabei fast barock aus
Der Kharms-Pavillon in Khvalynsk (Alexey Komov) ist bereits eine Hommage an die russische Avantgarde. Es ist merkwürdig, dass Kochurkin und Komov im Berichtszeitraum den größten Beitrag zur Entwicklung der Holzarchitektur geleistet haben: Ersteres stellte 6 Objekte für den Preis auf, letzteres - 5.
Um nicht zu sagen, dass die Hauptnominierung, nachdem sie sich vom "Kleinlichen" befreit hatte, freier seufzte. Es gibt 9 Landhäuser - und eines ist interessanter als das andere. Das stilvolle graue Haus von Denis Dementyev, das um und mit Blick auf die Moskwa gebaut wurde, erstreckt sich über nur 3 Hektar (und sogar auf einem Hügel mit einem Gefälle von 40 Grad). Der Hausturm von Vladimir Kuzmin und Nikolai Kaloshin, bezaubernd mit seltsamen Proportionen: Aus einem vertrauten Baumstamm geschnitten, hat er so ungewöhnliche Grundstücke für ein Blockhaus wie drei gleiche Stockwerke, einen Balkon-Gulbische auf der gesamten Länge des Hauses und darunter es - der gleiche riesige überdachte, aber offene Raum im ersten Haushaltsgeschoss.
Es wird auf den Wiederaufbau eines Sommerhauses in Kratovo hingewiesen - ein Gemeinschaftsprojekt von Evgenia Mikulina und Nikolai Lyzlov. Eine solche Herangehensweise an Tränen ist heute selten: Häufig werden sowjetische Datschen zerstört und an ihrer Stelle etwas fünfmal Größeres errichtet - hier sind die neuen Anbauten bescheiden und das alte Haus wurde liebevoll renoviert. Und dies ist eine unschätzbare Erfahrung, die all jenen eine Chance gibt, die ihre geliebte Datscha nicht aufgeben können, die von Generation zu Generation weitergegeben wurde und die Aromen der Geschichte bewahrt hat, aber gleichzeitig auch nicht darin leben kann … Stimmt, das Das gemütliche Haus muss mit mächtigen (und bereits rein modernen) Gebäuden konkurrieren - und dies ist ein weiterer Hinweis für die Organisatoren: Über die Einführung einer neuen Nominierung nachzudenken - "Wiederaufbau". Das heißt, wenn es sich nicht um ein architektonisches Denkmal handelt, das nur restauriert werden darf, sondern um etwas Altes und Schönes, dessen Bild nur durch geringfügige Veränderungen erhalten werden kann, wie es Lyzlov und Mikulina auf subtile Weise getan haben.
Unter den "rein modernen" - Roman Leonidovs Herrenhaus in Antonovka (eine Reihe einstöckiger Bände, die sich unter in verschiedene Richtungen schwebenden Dächern um den Innenhof versammelt haben) oder Sergey Nasedkins DOM + 125M2: eine Sperrholzkiste mit einem vollständig verglasten Wohnzimmer nimmt die gesamte Fassade ein, leichte Löcher im Dach und minimalistische Innenräume. Sowohl Nasedkin als auch Leonidov haben vor langer Zeit ihre eigenen Unternehmensstile entwickelt, die beide unverkennbar erkennbar sind und den Autoren kommerziellen Erfolg bringen, aber es scheint, dass sich nur Totan Kuzembaev immer noch die Aufgabe stellt, jedes Mal zu überraschen. Sein neues Zuhause am Oka River ist wieder etwas, was noch nie zuvor passiert ist. Der Hausplatz schwebt auf hohen Säulen und blickt auf den Fluss mit all seinen Terrassen, kippt aber gleichzeitig deutlich zurück. Und das ist keine optische Täuschung: Das Holz liegt nicht wirklich parallel zum Boden, aber gleichzeitig sind die Böden eben, nur die Innenräume werden oft zerhackt und entsprechen voll und ganz den Funktionen.
Das Vorhandensein eines Objekts in der Auswahlliste, dessen Autor Mitglied des Expertenrates des Preises ist, provoziert natürlich das übliche Flüstern: "Sie sitzen und verteilen Medaillen an sich selbst."Und wir haben in 11 Jahren wirklich nicht herausgefunden, wie wir diese Kollision lösen können. Der Rat sollte sich aus den erfahrensten Holzarbeitern zusammensetzen, deren Autorität einwandfrei ist und deren Meinung unbestritten ist. Wenn der Wettbewerb jedoch ihre eigenen Arbeiten vorenthalten, ist das Bild der Holzarchitektur ärgerlich unvollständig. Vielleicht ist der Wunsch, eine solche Vollständigkeit zu zeigen, zu ehrgeizig, aber wir haben immer geglaubt, dass ARCHIWOOD weniger eine Verteilung von Elefanten als vielmehr Forschung und Bildung ist. Und in diesem Sinne ist es eine Schande, dass einige Stars den Preis sparen. Es ist klar, dass sie niemanden haben, mit dem sie konkurrieren können, und dass sie nicht gebraucht werden, aber junge Architekten brauchen wirklich eine Bar! Daher freuen wir uns sehr, dass der große russische Architekt Juri Avwakumow zum ersten Mal an der Auszeichnung teilnimmt. Sein Entwurf für die Ausstellung Atlas der Moskauer Kreativstudios ist wie immer ein heller, starker und witziger Schachzug. Herkömmliche Lagerpaletten überschreiten ihre einfache Natur und verwandeln sich in 12 runde Dungeons, von denen jeder zu einem separaten Ausstellungsraum in der widerhallenden Leere der Manege wird. Nach der Ausstellung kehrten alle Paletten zu ihren direkten Aufgaben zurück.
Nicht weniger witzig ist der drehbare Arc de Triomphe in St. Petersburg des KATARSIS-Büros: Der Name erschöpft seine Bedeutung völlig, aber genau diese Einfachheit und Schärfe der Bewegung machen den Bogen zu einem ernsthaften Ereignis in der Geschichte der russischen Triumphbögen. Aber die Autoren des Bogens - Pjotr Sovetnikow und Vera Stepanskaja - ruhten sich nicht darauf aus und bauten in Nikola-Lenivets eine Brücke, die aus dem Feld herauswuchs (und auf dem Feld verließ). Die mit denselben Paletten, Heu und Bauabfällen gefüllte Brücke wurde mit zwei Türmen gekrönt, die deutlich an die Architektur der Allrussischen Landwirtschaftsausstellung von 1923 erinnern, dem Hauptereignis der russischen Holzarchitektur des 20. Jahrhunderts, bei der Klassik und Avantgarde kombiniert wurden -garde Prinzipien. Und so wie dieser helle Versuch, zwei Absichten zu heiraten, zu Staub zerfiel, wurde diese Brücke in Fastnacht feierlich niedergebrannt.
Paletten sind in dieser Saison zu einem Trend geworden: Auf der Insel Olchon baut Vladimir Kuzmin eine Museumsmauer daraus auf, die sich nach und nach mit unnötigen Dingen füllt und sich in ein Museum eines vergangenen Lebens verwandelt. Der Umzug, der aus naturwissenschaftlichen Museen entlehnt wurde, bekommt hier einen völlig neuen Klang. Erstens ist dies die Skala: Die Kisten, der Tee, nicht die Streichholzschachteln, und die Wand selbst ist riesig. Zweitens sind die Kisten im Mondrian-Stil sehr skurril: Der allgemeine Umriss der Mauer ist ein Rechteck, aber darin gleiten die Waben nach Belieben. Drittens ist dies der Kontext: Dies ist nicht nur ein "Freilichtmuseum", die Mauer grenzt an die eigentliche Mauer der ehemaligen Fischfabrik, und der Baikal ist einen Schritt dahinter ausgebreitet. Und das ist natürlich die Füllung der Wabe: nicht mit unschätzbaren Museumsausstellungen, nicht mit Schmetterlingen oder Edelsteinen, sondern mit „früheren Dingen“- rein Andrei Platonov.
Interessant ist bei diesem Kunstobjekt die Arbeit aus einer ganz anderen Nominierung. Die Kapelle aus dem 17. Jahrhundert wurde in den tiefen Wäldern der Kola-Halbinsel entdeckt, eingemottet und sorgfältig mit einer geodätischen Kuppel mit einem Film bedeckt (Architekt Ivan Vdovin). Alles ist klar, ehrlich und pragmatisch, aber der Effekt erwies sich als erstaunlich: Eine bescheidene Museumsausstellung funkelte und tauchte in eine Glaskugel ein. Dieser Effekt ist jedoch das Hauptproblem der Nominierung für "Restaurierung": Wenn man die grau verwitterte Ruine mit dem frischen und glatten Objekt vergleicht, das als Ergebnis der Arbeit der Restauratoren erscheint, wird jeder normale Mensch sagen, dass "es war" besser vorher. " Dies ist teilweise der Grund, warum das Nebengebäude von Druzhinins Haus nicht in die engere Wahl kam - die hervorragende professionelle Arbeit von Vladimir Lukin und Vladimir Novoselov, einem ausnahmslos wichtigen Präzedenzfall für Wologda, wo das Schicksal des hölzernen Erbes die ganze Zeit und an einem Faden hängt kann nur von solchen Geschichten inspiriert werden. Andererseits ist dies bereits das dritte Objekt, das vom Wologda-Enthusiasten Deutsch Yakimov erworben und restauriert wurde, und das allererste - Tschernoglazovs Haus - gewann 2017 den Preis.
Das Haus mit einem Löwen im Dorf Popovka in der Nähe von Khvalynsk riskierte ebenfalls, nicht ins Finale zu kommen - ordentlich sortiert über einen Baumstamm und auch heute zu fröhlich und glückselig. Es ist kein Zufall, dass die Autoren ein Foto nicht „nach“der Restaurierung, sondern „vor“als Ausgangsbild gewählt haben. Dank seiner neuen Besitzerin Yulia Terekhova ist er längst ein Internetstar geworden, und dank der Fähigkeiten des Teams von Anton Maltsev hat er jetzt ein neues Leben gefunden. Trotz des Fehlens der Auszeichnung von professionellen Restauratoren im Expertenrat konnte er hier eine qualitativ hochwertige Arbeit erkennen, aber er hat immer noch Zeit, das Haus grau zu machen.
Eine weitere Sensation bei dieser Nominierung ist der Wiederaufbau der Brücke über den Tikhmanga-Fluss von 1953 in der Region Kargopol. Im engeren Sinne ist dies natürlich keine Restaurierung: Die ursprüngliche Brücke war nicht mehr da. Umso merkwürdiger ist es, dass keine neue Brücke gebaut wurde. Das heißt, die Wahrnehmung eines 70 Jahre alten Objekts als ein Denkmal, das Aufmerksamkeit und Erneuerung verdient, wird normal, und das ist wunderbar. Interessant ist auch, dass die Brücke im Kontext moderner Vorstellungen vom öffentlichen Raum restauriert wurde - also nicht nur aus nostalgischen, sondern auch aus völlig pragmatischen Überlegungen. „Zusätzlich zu ihrem Hauptzweck wurde die Brücke als Plattform für verschiedene Feierlichkeiten genutzt“, erklären die Autoren Vladimir Titov, Sergei Romanov und Vladimir Lukin. „Nach Abschluss der Arbeiten äußerten die Bewohner den Wunsch, die etablierte Tradition zu erneuern“.
Das superkonzeptuelle Wohngebäude in Susdal von FORM BUREAU (Nominierung Wood in Finish) führt ebenfalls einen Dialog mit der Tradition: ein leichtes Betonvolumen, auf dem volumetrische Fragmente traditioneller Holzfassaden mit Schnitzereien und Platbands überlagert sind. Natürlich wird eine solche Behandlung der Tradition wie mit Applikationen jemanden zu Recht empören. Nur wenige andere Lösungen könnten jedoch die Schönheit des geschnitzten Dekors so schattieren und betonen, wie ein strikter Vergleich mit der glatten Oberfläche einer weißen Betonwand. In Anbetracht der Tatsache, dass alle Fensterrahmen weiß sind (und dies sind natürlich keine doppelt verglasten Fenster), ein surreales (wenn auch recht harmonisches) Schauspiel des „weißen Neuen“, das durch das „dunkle Alte“sprießt (durch a zur völligen Ekstase gebracht) raues Betongehäuse, das eine Holzwand durchbrach). Und für die russische Realität ist dies, um ehrlich zu sein, alles andere als die schlechteste Option, um mit dem Kontext zu interagieren - bedeutungsvoll und erfunden, wenn auch künstlerisch radikal. Kein Wunder, dass die Anwohner zutiefst beleidigt waren, dass das Haus auf einem Hügel genau gegenüber dem Kreml stand, in die üblichen Panoramen eindrang und die Trostlosigkeit zerstörte, die dem Herzen am Herzen lag.
Diese Nominierung hat ihr eigenes Problem. Kein sehr guter Name lässt Sie denken, dass es sich um dieselben Platbands und andere geschnitzte Rüschen handelt. Tatsächlich wurde es nur eingeführt, um Objekte zu trennen, die strukturell aus Holz bestehen und mit Holz veredelt sind. Die Autoren beleidigen regelmäßig, dass der Rat seine in keiner Weise dekorativen Strukturen auf diese Nominierung verlagert, dennoch scheint uns diese Zucht grundsätzlich. Darüber hinaus scheint die Kombination von Holz mit Stahlbeton oder Metall in Zukunft die Hauptstraße der Holzarchitektur zu sein. Objekte wie beispielsweise das Besucherzentrum Sarykum Barkhany in Dagestan mit einem mit Eisen ausgekleideten Holzrahmen oder der bereits mit Faserzementplatten fertiggestellte Brusnika-Pavillon in Tjumen standen auf der langen Liste des diesjährigen Preises. Zwar haben sie es nicht in die engere Auswahl der Auszeichnung geschafft, was darauf hindeutet, dass das Experiment gerade erst begonnen hat, und das charmante Gorka-Haus von Nikita Kapiturov mit einem echten Gründach, ein Hotel mit 15 Mini-Häusern "Point on the Map" "vom Büro Rhizome, VILLAE in Kamtschatka von Alexander Kuptsov und Sergey Gikalo (eine spektakuläre Collage aus Holz und Kupfer), dem gewölbten öffentlichen Zentrum MEGA FRIENDS im Dorf Fedyakovo, Region Nischni Nowgorod (PTMA Timofeeva S. A.).
Die Kategorie Urban Environment Design verzeichnete Anfang der 2010er Jahre ein schnelles Wachstum - zuerst in Moskau, dann in Wologda, Kasan, dann - nicht überall, sondern an vielen Orten. Allmählich verwandelten sich "Bänke mit Kaffee und WLAN" in ein gemeinsames Gerät, dann in ein Mem und am Ende des Jahrzehnts in ein trauriges Symbol dafür, wie aufrichtige Impulse für die Erneuerung leicht entweiht und kommerzialisiert werden können. Und obwohl die Verbesserung der russischen Siedlungen durch Holz weitergeht und in einigen Städten sogar einen ausgeprägten Stil hat (zum Beispiel militärisch-patriotisch in Kaluga - dank seines neuen Chefarchitekten Alexei Komov), um in die engere Wahl zu kommen Von dieser heutigen Nominierung müssen Architekten, Sie müssen äußerst aufmerksam auf einen bestimmten Ort und äußerst erfinderisch sein. Der Landschaftspark auf der Sokolskaya Gora in Bugulma wurde von einem Konsortium aus zwei jungen, aber sehr starken Teams erstellt - Projektgruppe 8 und PARK. Und hier gibt es nicht nur Bänke, sondern auch eine lange romantische Treppe zum Gipfel des Berges, und es gibt eine große Aussichtsplattform in Form einer Brücke und ein kleines "Knie", das über die Klippe geworfen wird.
Der Damm der Quiet Zone in Cheboksary (Chuvashgrazhdanproekt in Zusammenarbeit mit MARSH Lab) wurde ebenfalls als eine Reihe verschiedener Strukturen gelöst, und der Orlandia-Spielplatz des Chekhard-Büros (der diese Nominierung drei Jahre hintereinander gewann) ist bereits ein ganzer Haufen Protokolle und Protokolle mit Tieren oder Nestern, und all dies wurde im Dorf Bolshoye Kuzemkino in der Region Leningrad gebaut. (Übrigens wird das Wort "Dorf" in diesem Text sowie in den Adressen der Auszeichnung ziemlich oft wiederholt - und dies ist auch ein völlig neuer und sehr erfreulicher Trend).
Um das ethische Hauptproblem der Auszeichnung weiter zu erläutern, stellen wir fest, dass Totan Kuzembaev und Nikolai Belousov insgesamt nur dreimal Gewinner wurden - trotz der Tatsache, dass es in den letzten 10 Jahren 140 Preisträger gab. Sie können sich also nur um Alexei Rosenberg sorgen, der nach achtmaligem Gewinn der absolute Champion der Auszeichnung wurde, wurde er in den Expertenrat eingeladen und stellte heute erneut zwei helle Objekte gleichzeitig aus, die jedoch Versionen eines "Innenarchitekten" sind. Die Idee ist, dass zwei verschiedene Wohnungen aus nahezu identischen Elementen zusammengesetzt sind, in deren Kombination Rosenbergs charakteristisches „Podiumsprinzip“die Hauptsache ist. Die Schlüsselelemente haben zwei Seiten: Außen schaffen sie Überhänge, Sitzgelegenheiten, Liegen und innen schaffen sie Stauraum.
Bei dieser Nominierung, die in diesem Jahr eine große Anzahl von Anträgen gesammelt hat (40), ist das Hauptproblem für den Expertenrat die Vielfalt der Objekte: privater und öffentlicher Raum, riesig und miniaturisiert, teuer und für drei Kopeken - und das alles "Innere". Also diesmal. Maisonette-Wohnung? Bitte schön! Skandiapartment von Dmitry Kondrashov, wo die Schränke das Zwischengeschoss tragen und der Schrank darin eingebaut ist. Büro? Bitte: Zusammenarbeit in St. Petersburg von AMD Architekten, wo Hunderte von witzigen Räumen keine Büros sind, sondern im Gegenteil ein Besprechungsraum. Cafe? Bitte: die St. Petersburger Sushi-Bar Under The Sea (DA-Architekten), die nur in zwei Farben (Weiß + Holz) gestaltet ist und deren Decke geschichtet ist und nach unten fällt. Haus auf dem Land? Es gibt auch: ein hervorragend getöntes Interieur irgendwo im russischen Norden (Ekaterina Borisova-Shiyan). Wohnung in der Stadt? Bitte: das Innere von Totan Kuzembaev, gelöst in einer dicken Linie. Und sogar ein alter, mit Sperrholz verkleideter Seecontainer (Evgeny Makarenko) ist vorhanden.
Alpbau dominiert ungeteilt die lange Liste der "Public Building" -Nominierung - und das ist natürlich. Es ist logisch, moderne große Holzkonstruktionen aus Leimholz (CDL) zu errichten, aber hier ist Alpbau in Bezug auf Kraft und Experimentierinteresse unübertroffen. Es ist zwar genauso logisch, dass es schwierig ist, aus jedem seiner Objekte ein Meisterwerk der Architektur zu machen (obwohl zu beachten ist, dass Alpbau aus diesem Grund regelmäßig mit einer Vielzahl von Architekten zusammenarbeitet), also nur mit einem von ihnen Objekte wurden in die engere Wahl gezogen: ein Sport- und Unterhaltungszentrum in der Nähe des Einkaufszentrums "MEGA" in Khimki. Und natürlich ist es schwierig, es mit einem viel bescheideneren (sowohl in Bezug auf das Budget als auch in Bezug auf die Technologie) Objekt von Sergei Krasnokutskiy zu vergleichen - einem Pavillon auf den Fußballfeldern im Park. Malewitsch. Der Einfallsreichtum des Autors behebt jedoch alle Mängel: Einzelne Boxen werden nicht nur in unterschiedlichen hellen Farben lackiert, sondern haben auch unterschiedliche Formen und unterschiedliche Dachneigungen.
Sieht nach nichts aus
die Klinik von Elizabeth und Mikhail Shishin, aber es gibt auch einen guten Grund: Sie befindet sich in Nicaragua und nutzt traditionelle Methoden der Holzbearbeitung - und platziert sie gleichzeitig im Raum der modernen Architektur (vor drei Jahren wurde das Paar bereits ausgezeichnet Gewinner - und auch mit einer Klinik, aber in Guatemala). Bei aller Helligkeit der oben beschriebenen Objekte ist der Favorit in dieser Nominierung die Hauswerkstatt von Artem Nikiforov. Es scheint, dass die Klassiker die Zähne auf den Kopf gestellt haben (Säulen, Symmetrie, rustikal), aber erstens handelt es sich nicht um russische Herrenhausklassiker, sondern um einen „proletarischen Doric“im Sinne von Ivan Fomin: eine vereinfachte Ordnung, Ein Portikus ohne Gebälk, ein Haus ohne Sockel, die Fenster sind im Boden, und die Verglasung dringt bereits postmodern in das Tympanon ein. In Anbetracht der Tatsache, dass keine originalen Holzmuster der "roten Dorica" mehr vorhanden sind, ist dies natürlich eine einzigartige Sache. Zweitens gibt es hier etwas Ironie, aber sehr edel: Ein Gebäude wurde aus den billigsten Brettern zusammengeschlagen, und ein rustikaler Stein imitiert ein Brett, das nicht kantig ist. Drittens verleiht die graue Farbe der Struktur Charme und bringt sie den alten religiösen Gebäuden des russischen Nordens näher.
Schließlich geben wir zu, dass es nicht mehr sehr klug ist, sich über die Rekordzahl an Bewerbungen pro Jahr zu freuen, da der Großteil (in diesem Jahr - 60) aus der Nominierung für das Fachdesign stammt, die der Expertenrat für mehrere vorgeschlagen hat Jahre. Dies liegt an der Tatsache, dass wir sehen, dass wir nicht in der Lage sind, unter dem Banner der Auszeichnung das Beste des russischen Holzdesigns (das es dennoch gibt) zu sammeln. Diese Nominierung erfolgte 2013 nur aufgrund der Tatsache, dass die wichtigste russische Designkritikerin Yulia Peshkova ihre Enthusiastin war. Aber dann zog sich Yulia von sozialen Aktivitäten zurück, ohne sie fühlten sich die erfahrenen Architekten nicht voll bewaffnet, die Nominierung verdorrte nicht nur, sondern gefiel uns nicht allzu sehr. Aber dieses Jahr kehrte Peshkova zur Erfüllung ihrer Mission zurück und half dem Rat bei der Auswahl der Auswahlliste.
Zwar waren die Streitigkeiten über die Gegenstände auf der Sitzung des Sachverständigenrates schwerwiegend. Obwohl sie sich tatsächlich auf zwei gegensätzliche Thesen beschränkten. Erstens: "Die Welt ist voll davon!" Zweitens: "Aber so etwas gibt es in Russland nicht!" Infolgedessen sind von 60 Bewerbern nur 7 Objekte in die engere Auswahl gekommen: Daria Litvaks großer Kleiderschrank auf dünnen Beinen, Anna Feoktistovas berührende Lampe, Anton Mukovnikovs Faltlampe und andere. Die genialste Antwort auf das oben genannte Dilemma waren die Kleiderbügel der Studenten des Instituts für Wirtschaft und Design: Jeder von ihnen ist einem großen Architekten gewidmet und entspricht seinem Geist, indem er ein bestimmtes Material auswählt. So besteht der AlvarAalto-Kleiderbügel aus Sperrholz, Luis Barragan aus Sperrholz, aber bereits lackiert, Peter Zumthor aus gebeiztem Karton, MVRDV aus lackiertem Karton usw.
Die persönlich haftende Gesellschafterin und Organisatorin des Preises ist die ständige LLC Rossa Rakenne SPB (Honka). Die Fachjury des diesjährigen Preises bestand aus den Architekten Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov und Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (New York), dem Architekten des Moskauer Büros von HONKA Alexey Tarashevsky, dem Vorstandsvorsitzenden des NP "Council for" Green "Bau" Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, Mitglied des ADD-Partnerschaftsrates und Chefingenieur von VELUX; Yulia Shishalova, Chefredakteurin der Zeitschrift Project Russia.
Die Gewinner werden durch die "Volksabstimmung" im Internet ermittelt, die auf der Website des Preises stattfindet: www.premiya.arhiwood.com.
