Vor 20 Jahren schrieb der Autor dieses Buches einen Artikel über ein Haus in der Nähe von Moskau. Es begann so: „Das Landhaus des‚ neuen Russen 'ist ein Thema für eine Anekdote, nicht für eine architektonische Überprüfung. Gleichzeitig sind andere Attribute dieses Charakters - ein Mercedes, ein Whirlpool, ein Handy - in der Regel von hoher Qualität, und man kann nur über die Burgen aus rotem Backstein mit Säulen lachen. Privathäuser in Russland nach der Perestroika wurden schnell gebaut, aber bis Mitte der 90er Jahre gab es fast keine Architektur in ihnen. Es ist auch charakteristisch, dass kein Baum in ihnen war.
Dafür gab es viele Gründe. Erstens ist es paradoxerweise die Kraft der Tradition. Die Sowjetregierung erreichte ihr Ziel: Der Baum wurde ausschließlich mit der Geschichte und damit mit einer abweichenden Lebensweise, mit etwas Patriarchalischem und Marginalem verbunden. Der neue Russe, größtenteils Homo soveticus, war lange Zeit von der Möglichkeit ausgeschlossen, modern zu sein, und musste mit dieser Gelegenheit zufrieden sein. Städtische Kinder in der späten Sowjetunion (einschließlich des Autors) schämten sich schrecklich für runde Tänze, Sommerkleider, Ditties und andere Folklore, die ausnahmslos mit dem Thema "Hütte" verbunden waren. Es wurde absolut nicht als "unser" anerkannt - nicht nur wegen der historischen Distanz. Und das nicht nur, weil es nach Propaganda roch. Man musste Puschkin sein, um den Märchen des Kindermädchens einen modernen Klang zu verleihen. Aber selbst die Prosa der "Dorfbewohner" - ehrlich, energisch, heimelig - schien mehr Ethnographie als Literatur zu sein. Der Baum ist für uns problematisch geworden. Es scheint einheimisch zu sein - aber nicht nah. Einfach aber unverständlich. Schön - aber lächerlich. Unbeholfenheit in der Kindheit wurde zu Snobismus. Zweitens waren die 90er Jahre die Ära des einfachen Geldes, zusammen mit der berauschenden Freiheit gab es ein Gefühl der Zerbrechlichkeit und Zeitlichkeit. In dieser Situation gewann die Zuverlässigkeit und Stärke des Hauses eine besondere Bedeutung - und Holz ist in diesem Sinne dem Ziegel noch unterlegen. Drittens war die Frage der Selbstidentifikation äußerst wichtig. Natürlich waren die Russen immer stolz auf ihre Heimat, aber wie es scheint, hat die Substitution der Repräsentativität für die Realität nie ein Ausmaß erreicht wie in den 90er und sogar in den 2000er Jahren. Das Bild des Reichtums wurde dominant, und Holz als billigstes Material passte überhaupt nicht in dieses Bild.
In diesem Sinne hat das finnische Unternehmen HONKA, das 1995 nach Russland kam, genau den richtigen Schritt gemacht. Sie positionierte ihr Produkt nicht wie in Finnland als Haus für die Mittelklasse, sondern als sehr teures Haus, was natürlich den Status des Baumes in den Augen des Kunden dramatisch erhöhte. Gleichzeitig waren die ersten HONKA-Häuser in Russland sowohl optisch als auch materiell sehr traditionell: Sie bestanden aus Baumstämmen. Und nur ein paar Jahre später nahmen geklebte Balken eine Schlüsselposition ein, aus denen heute 90% der Häuser hergestellt werden. Das Problem der Materialien im Allgemeinen verlangsamte die Entwicklung des Grundstücks für lange Zeit. Trotz der Tatsache, dass Russland den ersten Platz in den weltweiten Waldreservaten einnahm (22%), ging der Großteil der jährlich produzierten 80 Milliarden Kubikmeter Holz als Rohstoff ins Ausland, und nur ein Fünftel davon wurde im Inland verarbeitet, was nur 1 ergab % des BIP. Und weitere 70% des potenziell geeigneten Holzes verrotten am Rebstock … Normale geklebte Balken erscheinen erst Anfang der 2000er Jahre, und selbst dann bringen sie es zunächst aus Deutschland und Finnland, Rahmentechnologien kommen aus Kanada. Und wenn in Amerika in jenen Jahren der Anteil der Holzhäuser 80% betrug, dann waren es in Russland nur 5%.
Außerdem haben sie in den 90er Jahren alles verloren, was sie konnten: Schule, Handwerker und Technologie. Es war einmal, dass jede Bauuniversität eine entsprechende Spezialisierung hatte, überall gab es einen speziellen Kurs in Holz, es gab eine ganze Schule von Heinrich Carlsen, es gab drei Dutzend Fabriken, die Leimholz produzierten. In den 90er Jahren blieb jedoch nur eine davon in Wolokolamsk übrig, und die einzige Forschungs- und Produktionseinheit war das Zentrale Forschungsinstitut für Gebäudestrukturen, in dessen "Holz" -Sektor übrigens verstärktes Holz erfunden wurde, was die Stärke der Struktur mehrmals. Aber dort arbeiteten nur sieben Menschen unter der Aufsicht von Stanislav Turkovsky, einem Schüler von Carlsen! Der Architekt Igor Pishchukevich, Partner von Totan Kuzembaev, sagte im Jahr 2000 bitter: „Nationale Tradition ist ein Mythos. Außer wie man schneidet, aber in großen Mengen, wissen wir nicht, wie man etwas mit einem Baum macht. Wir bestellen bei den Finnen geklebte Konstruktionen, kalibriertes Holz - am selben Ort, Parkett, Türen, Fenster - bei Italienern. “
Nicht, dass es in den neunziger Jahren überhaupt keine Projekte für Holzhäuser gegeben hätte. Aus den vergangenen Jahren wurden weiterhin einige Fäden gezogen: Zum Beispiel zeigt der Hauptbegeisterte des sowjetischen Holzhauses, Mark Gurari, auf der Bauausstellung am Frunzenskaya-Ufer 1985 eine neue Version seines erfolgreichen Hauses, jedoch mit Velyuksovsky-Fenstern im Dach (1995). Und der Hauptdirigent von Alvar Aaltos Ideen in der UdSSR, der Architekt Andrei Gozak, rekonstruiert ein Holzhaus in Peredelkino (1996), das fast alle zukünftigen Bewegungen und Techniken vorwegnimmt. Die besten Projekte der Sowjetzeit (einschließlich der Gewinner des Wettbewerbs von 1982) sind in dem gefragten Buch "Holzhaus von klein nach groß" (1999) zusammengefasst. Aber all dies sind sehr traditionelle Häuser, obwohl die Architekturgalerie von Irina Korobyina und Elena Gonzalez bereits 1992 eine Ausstellung „Mein liebes Haus“organisierte, die die größte Bandbreite zeitgenössischer Stile demonstrierte: Es gab auch Neokonstruktivismus (die Villa „Rosta”Von Alexander und Marina Asadov, Villa" Shibolet "von Mikhail Khazanov) und Neorutalismus (Haus in Golitsyno von Dmitry Dolgiy, Villa in Pitsunda von Dmitry Bykov und Igor Kochanov) und Neo-Modern (Projekt von Alexey und Sergei Bavykin)) und Neosymbolik (Haus in Nemchinovka von 2R Studio) und romantisch eine Kreuzung zwischen Gotik und Jugendstil (Projekte von Dmitry Velichkin und Nikolai Golovanov) und Log-Minimalismus (Haus in Mozzhinka von Evgeny Assa).
Trotz der Tatsache, dass es sich bei diesen Projekten um Holzprojekte handelte, sehen wir keinen besonderen Grund für die Wiederbelebung der Holzarchitektur in den 90er Jahren. "Papierarchitektur", die zur Hauptuniversität neuer russischer Architekten wurde, arbeitete überhaupt nicht mit bestimmten Materialien. Und obwohl Juri Avwakumow seine berühmten Fantasien zu den Themen Konstruktivismus aus Holz macht, zeigt sich bei der Wahl des Materials eine gewisse Ironie gegenüber den lebensbildenden Ansprüchen der russischen Avantgarde. Dennoch sind es die "Brieftaschen" - Mikhail Labazov, Totan Kuzembaev, Alexander Brodsky -, die die ersten Holzobjekte bauen, und aus den beiden legendären Objekten des letzteren - das Restaurant "95 Grad" (2000) und der Pavillon für Wodka Bei Zeremonien (2003) kann man wahrscheinlich allgemein die Geschichte der neuesten russischen Architektur zählen. Beide Strukturen sowie Labazovs Plavdom 6 (2000) sowie das Restaurant Cat Dazur von Kuzembaev (2003) und sein eigenes Bootshaus 12 (2002) und die roten Gästehäuser 16 (2003) sowie Evgenias Cottage 14 Assa (2004), - alle werden auf dem Territorium des Klyazminskoye-Reservoirs gebaut, das bald einfach Pirogovo genannt wird. Diesem Ort (und seinem Besitzer Alexander Yezhkov) verdanken wir viel der Entstehung einer Mode für moderne Holzarchitektur. Dies ist praktisch unser Abramtsevo, aus dem der neorussische Stil stammt. Und dies ist kein lauter Vergleich, da in diesen ersten Jahren von 2002 bis 2005 das Meliorationsfestival (Art-Klyazma) in Pirogovo stattfindet, das die hellsten, witzigsten und fortschrittlichsten Werke der zeitgenössischen russischen Kunst sammelt. Das heißt, eine neue Architektur wird im Zeichen der Kunst geboren.
Ein weiterer "Ort der Macht" ist das Dorf Nikola-Lenivets, das zum Zentrum der russischen Landkunst wird. Zuerst formen Nikolai Polissky zusammen mit den Dorfbewohnern tausend Schneemänner, dann formen sie den Turm von Babel aus Heu und 2001 bauen sie auch das erste Objekt aus Holz, genauer gesagt aus Brennholz, einem riesigen Holzstapel. Dann gibt es "Media Tower" aus einer Rebe (2002), "Lighthouse on the Ugra" aus einer Ulme (2004) und 2006 das erste Festival "Archstoyanie" im Dorf, das die Welt mit Meisterwerken aus Holz wie "Nikolinos Ohr" von Vladimir Kuzmin und Vlada Savinkina, "Sarai" vom Büro "Meganom", "Half-Bridge of Hope" von Timur Bashkaev.
Ein weiteres wichtiges, aber bereits rein architektonisches Festival für Holzarchitektur - "Drevolyutsiya" - findet 2003 erstmals in Galich statt. Nikolai Belousov nimmt 20 Studenten auf und erwartet den Umbau der Städte, der 2010 mit dem Wiederaufbau des Gorki-Parks beginnen wird. „Wir, die Studenten des Moskauer Architekturinstituts, schwärmten dann von Hadid, Bilbao und anderen„ progressiven Gaunern ““, erinnert sich Daria Paramonova. - Und es schien uns, dass einige Konservative, "Liebhaber der Antike", mit Holz beschäftigt waren. Und als Belousov uns einlud, irgendwo in 500 km Entfernung etwas aus Holz zu bauen, war es völlig unverständlich, was wir außer der "Hütte" bauen konnten. Aber wir sind gegangen. " Und sie bauten: einen Baldachin über der Quelle, eine Bushaltestelle und mehrere Pavillons. Belousov selbst verließ 2001 unerwartet die angesehene Firma Sergei Kiselev und begann mit dem Bau von Holzhäusern, wobei er in derselben Galich seine eigene Produktion schuf.
2005 findet auf dem Gut Sukhanovo das erste Festival „Städte“statt. Junge Moskauer Architekten bauen in zwei Tagen ein Dutzend Kunstobjekte auf dem Pier. Inspiriert von den Ergebnissen veranstalten die Organisatoren des Festivals - Ivan Ovchinnikov und Andrey Asadov - das Festival zweimal im Jahr, jedes Mal von Moskau aus: nach Baikal, Altai, Krim, Griechenland. Junge Architekten aus dem ganzen Land kommen zu diesen Festivals, verbringen ihre Zeit kreativ unter extremen Bedingungen, lernen mit Holz zu arbeiten und bauen die unglaublichsten Objekte. 2011 wird das Festival eine dauerhafte Residenz in der Region Tula finden - auf der "ArchFarm", wo Objekte gebaut werden, deren Namen das aktuelle Verlangen nach Multifunktionalität widerspiegeln: "schwimmendes Büro", "Blumenbeet", "Lichtgeschäft" … Hier wird Ivan Ovchinnikov 2013 sein erstes DublDom abholen.
Die erste Stufe der modernen Holzarchitektur wird durch die Ausstellung "New Wooden" im Architekturmuseum (Herbst 2009) zusammengefasst, in der 120 Objekte aus den letzten 10 Jahren gesammelt wurden. Diese Zahl umfasst zwar Kunstobjekte aus "Archstoyanie" und "Cities" sowie "Pirogov" -Cafés und -Restaurants, und tatsächlich gibt es nicht viele Häuser. Die globale Krise von 2008 verändert jedoch nicht nur die Wirtschaft, sondern auch das gängigste und nicht das teuerste Material. Die Mentalität ändert sich auch - geprägt von modernen Trends in Bezug auf Umweltfreundlichkeit, Zurückhaltung und Einfachheit. Dieser Wendepunkt markiert die Entstehung des Allrussischen ARCHIWOOD-Preises (2010), der zuerst etwa 100, dann 150 und 2019 - 200 Bewerbungen erhält (und dies sind gerade abgeschlossene Projekte). In Anbetracht dessen, dass die erste Grenze in der Entwicklung der modernen russischen Holzarchitektur die Wirtschaftskrise von 1998 war, nach der sie auftrat, und die zweite - die Krise von 2008, nach der sie den Charakter eines vollwertigen Phänomens erlangte, bleibt sie bestehen zu hoffen, dass die Krise von 2020 ihre positiven Ergebnisse tragen wird. Und es ist durchaus möglich, dass sich die umweltfreundliche Architektur aus Holz außerhalb der Städte in Zukunft als eine der Säulen der Menschheit herausstellen wird.
21. Jahrhundert: Landhaus
Als der Autor dieses Buch sammelte, befürchtete er, dass es irgendwann noch zum Drucken geschickt werden müsste, und beendete die Beobachtung der Entwicklung der Holzarchitektur, indem er es an einem zufälligen Punkt abschnitt. Aber die Krise von 2020 selbst hat die Welt zum Stillstand gebracht, und egal wie sie weitergeht, es besteht das Gefühl, dass wir über die moderne russische Holzarchitektur als etabliertes Phänomen sprechen können. Was ist der Held des Buches - ein modernes russisches Holzhaus? Ist es möglich, dieses Phänomen irgendwie zu verallgemeinern und zu charakterisieren? Lassen Sie uns noch einmal reservieren, dass es sich nicht um ein Holzhaus im Allgemeinen handelt, sondern nur um eines, das von architektonischem Interesse ist, aber genau solche Objekte - außergewöhnlich, experimentell - bilden den Standard für die Zukunft.
Das allererste Merkmal - das Gebiet - zeigt die ohrenbetäubende Vielfalt der Häuser. Ihre Flächen variieren von 4 qm. m (es gibt auch Gebäude mit einer Fläche von 6, 12, 14, 17 m²) bis zu 2731 m². m (es gibt auch kleinere: 948, 830, 802 m²). Man kann natürlich sagen, dass die ersteren rein experimentell sind und die letzteren zu einem engen Segment sehr teurer gehören, während der Großteil der Fläche noch zwischen 100 und 300 Quadratmetern liegt. m. Und diese Ausrichtung wird voll und ganz der Ausbreitung in der Größe der Hütte entsprechen, wo es zusammen mit den riesigen Häusern des russischen Nordens (bis zu 500 m²) sehr kleine Häuser gab (20-30 m²). m.) und ein massiverer Standard von 100-150 sq. Die Anzahl der Stockwerke ist einfacher: In der Regel sind es ein oder zwei Stockwerke, seltener - drei, aber oft gibt es einen Keller und manchmal eine Art Überbau, dh einen dritten oder vierten Stock. Was sich aber auch nicht wesentlich von den Standards eines vorrevolutionären Holzhauses unterscheidet - einstöckig (aber in der Regel mit Dachboden) oder zweistöckig im Norden (oft auch mit Licht oder Dachboden). Es sei denn, der erste Stock in den nördlichen Hütten war häufiger kein Wohngebäude, aber heute werden allen Begleitpersonen (Transport, Haushalt, Lebewesen) häufig separate Gebäude zugewiesen. Manchmal wird jedoch eine Garage oder ein Badehaus Teil des Volumens eines Hauses - in dieser Hinsicht erben sie die Hütten des Nordens, in denen Menschen, Vieh und die Wirtschaft unter einem gemeinsamen Dach koexistierten.
Vertikale Zonen sind normalerweise Standard: unten - öffentliche Räume (Küche, Wohnzimmer, Esszimmer), oben - Schlafzimmer. Trotz der Tatsache, dass die Produktionsfunktion des modernen Hauses weg ist, wiederholt eine solche Verteilung fast die Organisation des Raums in der Hütte (und selbst wenn es einstöckig war, war das Schlafniveau die zweite Hälfte).
Die zweistufige Zonierung des Hauptraums (in der Regel in kleinen Häusern) entwickelt das Thema der Betten: Ein Zwischengeschoss mit einem Schlafplatz oder ein Arbeiter kommt in den Wohnbereich. Wenn man bedenkt, dass die Vorderseite eines solchen Hauses hat oft feste Verglasung, wir können auch über Zelle F von Moses Ginzburg sprechen. Eine seltenere Option ist ein komplexer mehrstöckiger Raum, der eher die Villen von Paul Rudolph erbt.
Apropos Plan, wir sehen auch eine Vielzahl von Typen. Es gibt auch solche Optionen, die dem russischen Norden bekannt sind, wie die "Hausbar", bei der alle Räume nacheinander auf einer Achse aufgereiht sind, während die Achse häufig mit einer Terrasse bis zum Ende endet. Oder "Haus mit einem Verb", dh der Buchstabe "G", bei dem der Platz des Wirtschaftshofs zwischen den beiden Bänden jetzt logischerweise von derselben Terrasse besetzt ist. Der quadratische Grundriss ist beliebt, der nur bedingt dem Thema des Moduls zugeordnet werden kann, obwohl der moderne Holzstandard (6 m) der üblichen Länge eines Baumstamms in einer russischen Hütte (6–7 m) ähnelt. Aus der Tradition des Herrenhauses geht ein Haus mit zwei gleichen Volumen an den Rändern hervor, aber es entsteht auch ein modernistischer Wandel darin. Palladio ruft die kreuzförmigen Pläne auf, der "T" -förmige Plan erinnert an das Herrenhaus der Stadt, und die gebogene Platte stammt natürlich bereits aus der Moderne der 1950er und 60er Jahre. Die Hauptänderung findet in den funktionalen Räumlichkeiten statt. Zonen geistiger Arbeit (Büro, Bibliothek, Werkstatt), Gesundheitszonen (Fitnessraum, Sauna, Badehaus), kulturelle Unterhaltung (Kino, Billard) sowie Kinderzimmer werden zu den üblichen Zonenfunktionen (Küche, Esszimmer, privat) hinzugefügt Räume). Und wenn im alten Haus die Küche und das Esszimmer normalerweise nicht getrennt waren, gab es anstelle des Wohnzimmers häufiger einen "Gemeinschaftsraum" (der auch als Schlafzimmer diente), und anstelle der Schlafzimmer gab es heute nur getrennte Räume sie sind klar getrennt. Neben der Tatsache, dass der Funktionsumfang gewachsen, komplexer und klarer strukturiert ist, hat die Größe der Räumlichkeiten und vor allem des Wohnzimmers zugenommen.
Das Wohnzimmer dient als Zentrum des Hauses und verbindet (oder verbindet) sich mit dem Esszimmer und der Küche, was auch (ohne Schlaf) der Tradition des Gemeinschaftsraums der russischen Hütte folgt, in der gekocht, gegessen und gegessen wurde kommuniziert. Diese drei Funktionen können sich auf verschiedenen Geschlechterebenen befinden, während sie sich in einer visuellen Verbindung befinden, was den Raum komplexer und interessanter macht. Die Hauptinnovation bei der Lösung des Wohnzimmers (zusätzlich zu seiner notwendigerweise großen Größe) ist das zweite Licht, das seine Qualität im Vergleich zum Innenraum der Hütte drastisch verändert. Darüber hinaus kann das Wohnzimmer in ein separates Volumen unterteilt werden, was seine Titelrolle symbolisiert.
Das Herzstück des Wohnzimmers ist normalerweise der Kamin, der den Ofen an dieser Stelle ersetzte (manchmal ist er auch vorhanden), und in der Mitte befindet sich ein großer Tisch. Dies ist die Hauptbühne eines modernen Hauses, das wie die Reihen eines Amphitheaters von Stockwerken, Podien, Balkonen und Zwischengeschossen umgeben ist. Die Mahlzeiten und ihre Zubereitung sind der Hauptinhalt des Vorstadtlebens, daher kann der Kochtisch in einen Sockel verwandelt werden. Wenn die Küche in einen separaten Raum unterteilt ist, ist es (zusätzlich zu ihrer Größe) obligatorisch geworden, ein Fenster vor den Augen des Kochs zu haben. In der Rolle der "roten Ecke", wo sich die Ikonen befanden, ist jetzt normalerweise "Plasma" die zweite heilige Kuh des modernen Interieurs, aber manchmal argumentiert das Panoramafenster mit ihr um Führung. Eine weitere Dekoration des Wohnzimmers ist oft eine spektakuläre Treppe in den zweiten Stock, manchmal praktisch eine Skulptur im Raum, die auch ein Produkt der Moderne ist.
Der moderne russische Architekt neigt dazu, Korridore in einem Landhaus zu meiden, sowohl aus Platzgründen als auch infolge eines Geburtstraumas (in kleinen sowjetischen Wohnungen nahmen Korridore viel sinnlosen Raum ein). Wenn der Kunde jedoch nicht durch das Budget eingeschränkt ist, wird möglicherweise ein Korridor und manchmal sogar eine Suite angezeigt. Darüber hinaus verwandelt es sich in Nikolai Belousovs Werk oft in eine Passage, die von oben oder an den Enden beleuchtet wird und auf originelle Weise zwei Traditionen gleichzeitig vereint - das Anwesen und die Passage des 19. Jahrhunderts. Aus der gleichen Tradition des Herrenhauses kam ein Arbeitszimmer in ein modernes Haus - natürlich öfter im zweiten Stock (und noch besser im Turm), um dem Eigentümer die nötige Privatsphäre zu bieten. Schlafzimmer auf Dachböden und sogar auf Dachböden sehen romantisch aus, besonders wenn sich über ihnen ein scharfes Satteldach befindet.
Der wichtigste Ort in einem modernen Landhaus ist die Terrasse, die von Landgütern zu Sommerhäusern übergegangen ist und deren Hauptbedeutung geworden ist. Der springende Punkt der Datscha ist, in der Natur zu sein (aber nicht im Garten, der die Datscha entscheidend vom Bauern trennte) und gleichzeitig immer noch unter dem Dach: damit Sie Luft atmen, Tee fahren und mit ihm sprechen können sich unterhalten. Die heutige Terrasse soll riesig sein, manchmal in einem Drittel des Hauses, und es ist sogar noch besser, so viele Terrassen im Haus zu haben, wie es ständige Bewohner gibt, was jedem das gleiche Recht auf frische Luft (und auch auf frische Luft) gewährt Rauch). Die Terrasse steigt oft in den zweiten Stock und verwandelt sich in eine Loggia, aber dies ist selten ein Balkon. Es ist charakteristisch, dass die Veranda (verglast, aber nicht beheizt, dh ein reiner Sommerraum) in modernen Häusern selten vorkommt und in diesem Fall von oben nach unten verglast wird.
Der Terrassenkult ist die Hauptsache, die ein modernes Landhaus von einer Hütte unterscheidet. Der Bauer hatte keine Zeit zum Entspannen, daher erscheint es nur, wenn die Menschen Freizeit haben - in der Zeit der Sommerbewohner Tschechows. Heute dient die Terrasse mit vollem Erfolg aber auch als Arbeitsbereich für Arbeiter geistiger (und daher zunehmend abgelegener) Arbeit. (Entre nous, wo sonst ist es so schön geschrieben als auf der Terrasse?) Aber zuallererst ist es natürlich ein Ort der Kommunikation. Je größer die Terrasse, desto besser. Deshalb wird es heute oft nicht eingezäunt - so dass es noch größer erscheint und der Zusammenhang mit der Natur noch offensichtlicher wird. Aus dem gleichen Grund kann ein Baum durch das Deck der Terrasse geführt werden - der erste, der diese beiden Techniken kombinierte, war Eugene Ass. Im Gegenteil, es ist möglich, die Terrasse pompös mit einem Portikus zu dekorieren - was ihre vorrangige Bedeutung für das Leben des heutigen Sommerbewohners unterstreicht. Aber die Terrasse kann nicht verteilt werden, sondern um das Haus herum aufgestellt werden - eine solche Lösung schlägt eine Brücke nicht zur Hütte, sondern zu einem völlig anderen Genre der Holzarchitektur - zu Kirchen und Kapellen, wo eine solche Galerie (gulbische) eine ähnliche Rolle spielte Rolle, die als Ort für informelle Kommunikation dient. Dies ist nicht das einzige, was ein moderner Architekt aus der ikonischen Architektur entlehnt. Manchmal erhält das Volumen des Hauses einen polygonalen Plan, der an Oktale erinnert - ein gemütlicher Raum, der eine Person umarmt (ganz im Sinne einer Kathedralenaktion in einer Kirche) und zusätzliche Ansichten erhält. Das Thema "Ansicht" wird im Allgemeinen sowohl für die Lage des Hauses im Raum als auch für die Lösung seiner Einzelteile von grundlegender Bedeutung - in voller Übereinstimmung mit dem Traum des Filatov-Zaren: / Keine Scheiße! " Anstelle von Balkonen werden jedoch häufiger Loggien gemacht, und Erkerfenster, die zuerst in Sommerhäusern auftauchten, werden zu einem weiteren Schritt, um Ausblicke zu gewähren. Allerdings die extravaganteste Erkertrommel von Totan Kuzembaev bringt uns wieder zurück zur Hütte - zum Thema der Veranda, die sich hoch an der Wand des Rahmens erhebt. Tatsächlich kann die Veranda als Anti-Veranda überdacht werden - nicht hervorstehend, sondern in den Körper des Hauses gedrückt.
Dies ist zwar keine Neuerung, sondern auch eine Rückkehr zum Vergessenen: „Der Eingang durch den Keller ist nicht so effektiv wie eine Veranda auf Säulen“, schrieb Alexander Opolovnikov und beschrieb einen ähnlichen Empfang im Haus des Tretjakow aus dem Dorf Gar, "aber es hat nützliche Vorteile: Es wird nicht durch Schneeverwehungen eingeschleppt und ist nicht mit Regen überflutet" 100. Durchgangsloch im Haus des "Khvoya" -Büros ähnelt einem vzvoz im nördlichen Haus, das für Pferde gemacht wurde und oft einen Durchgang hatte (so dass der Karren nicht umgedreht werden musste). Aber die offene Wendeltreppe ist natürlich "Makhorka" von Konstantin Melnikov.
Ein weiteres Element des Hauses - das Fenster - wird zum Hauptsprungbrett für Schlachten mit der Tradition: In der Hütte war wenig Licht. Zuerst nehmen die Fenster an Größe und Menge zu, dann nehmen sie immer vielfältigere Formen an: Es erscheinen vertikale, runde, panoramische. Letzteres gilt als Erfindung von Le Corbusier, aber der Architekt Eduard Zabuga bestreitet diese Tatsache: „Mein Großvater lebte in einem Blockhaus im Altai. Darin befand sich ein langer, ausgekratzter Tisch, an dem sich ein ebenso langes Fenster ohne eine einzige Bindung erstreckte. Und so sitzt du hinter ihm, trinkst Tee von einem Samowar und siehst den Wald um 180 Grad! “101 Fensteröffnungen erscheinen auf den Dächern, und Nikolai Belousov handelt noch schlauer: Er hebt das Dach auf den Sparren, um den Raum darunter zu glasieren. Die Fenster wachsen allmählich in die gesamte Fassade hinein, nehmen das gesamte Ende des Hauses ein und werden schließlich zu Wänden.
Die durchgehende Verglasung des Endes macht das Satteldach besonders effektiv, das sich auf diese Weise zu lösen scheint. Bei einem kleinen Volumen funktioniert ein einfach geneigtes Dach auch gut, insbesondere wenn es einen großen Neigungswinkel aufweist. Echte Flachdächer sind im russischen Klima noch selten, so dass sie sich oft nur als "ehrliche Moderne" tarnen und sich als geneigt herausstellen, was das Image jedoch überhaupt nicht beeinträchtigt. Und der starke Überhang fast flacher Dächer lässt das ursprüngliche Bild des hölzernen Postkonstruktivismus entstehen, bei dem rechteckige Volumen und reichlich Verglasungen für den zweiten Teil des Wortes und die Massivität eines Holzwagens für den ersten Teil verantwortlich sind. Seltene Jugendstil-Halbhüftdächer, pyramidenförmig, auf geklebten Balken gebogen, aber es ist beliebt, das Haus mit einem Material zu "umwickeln", wenn das Dach unmerklich in die Wände fließt. Natürlich wurde auch die Hütte aus dem gleichen Material geschnitten, aber hier sehen wir eher eine Anspielung auf den fließenden Beton der Moderne. Und im Gegenteil, Alexander Brodsky reißt das Dach des Hauses vollständig ab, während sowohl der traditionelle Giebel als auch das moderne Parallelepiped des Hauses selbst erhalten bleiben.
Die Schärfe des Holzhauses ergibt sich aus der volumetrischen Lösung in Form eines modernistischen Parallelepipeds, das in einigen Projekten das Gewicht eines vollwertigen Architekten erhält. Der strukturalistische Zweig kann auf die Bände zurückgeführt werden, in denen Fragmente aus dem Ganzen entfernt wurden - und dies können sowohl modernistische Bars als auch bekannte Häuser unter einem Satteldach sein. Das modische Thema der Weltarchitektur der 2000er Jahre - "Fassade als Schnitt" - hat sowohl eine glasierte Version als auch eine Version, bei der der Schnitt mit Brettern in einem Holzhaus vernäht wird. Häuser mit schrägen Schlittschuhen oder ganzen Dächern bewegen sich noch weiter in die Skulptur hinein und erreichen manchmal einen extremen Grad an Exzentrizität. Ein Zylinder oder eine Kuppel kommt mir bekannt vor (ist aber nicht weniger beeindruckend).
Das modernistische Thema der Überwindung der Gravitation wird wörtlich ausgedrückt, wenn sich das Haus auf Pfahlbeinen erhebt und klar versucht, sich vom üblichen Gewicht der Hütte zu befreien. Es ist bezeichnend, dass solche Häuser nicht nur von Le Corbusier wiedergegeben werden, sondern auch von Scheunen und Lagerschuppen, die vom Boden abgerissen wurden, um nicht zu verrotten, zu lüften, Nagetieren zu entkommen und bei starkem Schneefall zugänglich zu sein. Natürlich können es sich nur kleine Objekte leisten, vollständig zu schweben, aber Pfähle werden überall immer beliebter - als umweltfreundlichere Lösung. Manchmal steigt das Haus jedoch an und stützt sich auf zwei Punkte: In diesem Buch gibt es zwei Hausbrücken. Manchmal versinkt das Haus im Gegenteil im Wasser und geht segeln, manchmal sogar im Flug. Ein weiteres beliebtes Thema des 20. Jahrhunderts - eine abgerundete Ecke - ist für ein Holzhaus nicht strukturell organisch, aber dekorative Lösungen können verwendet werden, um die Illusion davon zu erzeugen - beispielsweise eine Schiene, die gekrümmte Ebenen bildet. Fensterläden haben einen ähnlichen Status und verändern das Image des Hauses radikal - bis zu seiner vollständigen Homogenität. Oder so ein rein künstlerisches Gerät, wie eine Fassade aus Brennholz, die zum Anzünden verwendet wird. Dies ist natürlich ein Extremfall, aber dekorative Lösungen haben oft eine konstruktive Komponente: Für eine größere Bildqualität können Sie beispielsweise weit entfernte Protokolle freigeben oder sie sozusagen ungenau falten, um die natürliche Alterung eines Blockhauses nachzuahmen. Im Gegenteil, Alexey Rosenberg entwickelt eine Ebene in der Tiefe, die eine "Schwingung" von zwei Schichten der Fassade erzeugt. Sergei Kolchin greift zum Schnitzen - wenn auch in einer vergrößerten und schematisierten Fassung, während Pjotr Kostelow ein ähnliches Spiel mit Platbands spielt -, als würde er sie durch einen Computer leiten, was in Kombination mit dem modernistischen Parallelepiped des Hauses besonders ergreifend klingt. Er verwendet auch ein Dutzend verschiedene Holzarten für die Dekoration, und Boris Bernasconi beschreitet den riskantesten Weg und führt Spiegelpixel in die Fassade ein.
Eine andere unerwartete Handlung ist die Farbgebung eines Holzhauses: Es kann entweder grau sein, das Altern imitieren oder jemals in Mode sein (aber nicht in Holzarchitektur!). Schwarz, selten weiß oder plötzlich sogar rot - aber auch Analoga in traditioneller Architektur, obwohl nicht in einem Wohngebiet. Oder orange, das keine Analoga mehr hat.
Das Letzte, was sich im Holzhaus grundlegend geändert hat, ist die Hauptfassade. Die Straße der modernen Hüttengemeinschaft hat alle kommunikativen Bedeutungen verloren, die sie noch in sowjetischen Datschen hatte, ganz zu schweigen von den Dörfern. Gleichzeitig hörte es auf, diese Eitelkeitsmesse zu sein, die in den postsowjetischen Jahren stattfand. Der archaische Wunsch, einem Nachbarn die Nase abzuwischen, wurde durch Sicherheitsparanoia verdrängt, Zäune wuchsen drei Meter (oder sogar höher) aufgrund von
dessen Nase kaum sichtbar war. Und für das Haus ist es zur Norm geworden, sich dem Wald (Standort) vor, der Straße zuzuwenden - rückwärts: eine ausdruckslose und oft völlig taube Fassade (und manchmal mit dem Zaun verschmelzen). Andererseits öffnet sich das Haus mit all seinen Fasern zum Innenhof, so dass die Fassadenebene zu verschwinden scheint und an ihrer Stelle eine Terrasse erscheint oder eine Struktur, die in Schichten zerlegt ist, die irgendwie besonders schutzlos und daher attraktiv aussehen. Diese Wendung des Hauses zum Standort schien ein vorübergehendes Phänomen zu sein, "wachsende Schmerzen" - genau wie die oben erwähnte Eitelkeitsmesse der 90er Jahre. Aber die Pandemie, während der wir dieses Buch zum Drucken einreichen, lässt uns glauben, dass die Atomisierung und Autonomisierung der Gesellschaft (und damit der Wohnungen) nur zunehmen wird. Gleichzeitig wird sich das Genre des "Holzhauses außerhalb der Stadt" - aus den gleichen Gründen - mit neuer Kraft entfalten. Zum Glück gibt es genug Platz im Land.
