Der Sommer ist eine Zeit, in der Vertreter verschiedener Berufe bestrebt sind, ihre Arbeit an die frische Luft zu bringen und ihre Geografie zu erweitern. Es war einmal, als junge Architekten ihre Objekte in Suchanowo und jetzt am Baikalsee bauten. In diesem Jahr hat sich die Zahl solcher Festivals für Konzeptreisen vervielfacht, von denen es mindestens drei gibt: "Städte" am Baikalsee, Shargorod und ArchStoyanie, die zum dritten Mal unter Beteiligung von Architekten stattfinden - die ersten beiden waren letzten Sommer und letzten Winter. Im Allgemeinen wird der Ort der ArchStation, das Dorf Nikolo-Lenivets in der Region Kaluga, seit Ende der neunziger Jahre von Nikolai Polissky und Vasily Shchetinin gemeistert.
Grenze und Unendlichkeit - so skizzierten die Kuratoren Julia Bychkova und Anton Kochurkin das Thema der zweiten Sommer-ArchStation und wollten einerseits den Grad des Einflusses des Festivals auf das Leben der umliegenden Dörfer untersuchen und andererseits, um seine Grenzen zu bestimmen, die von Architekten und Designern untersucht, verstanden und angegeben werden sollten.
Im Gegensatz zum Vorjahr wurden Projekte jetzt nicht von ehrwürdigen russischen Architekten, sondern von bekannten westlichen Architekten durchgeführt - dem niederländischen Land Art Guru Adrian Geise und den deutschen Architekten Berhart Eilens und Irina Zaslavskaya, die Studenten verwandter Design- und Designuniversitäten aus verschiedenen europäischen Ländern rekrutierten Länder zu ihren Teams.
Das wichtigste und interessanteste importierte Exponat, das nach der ArchStation 2007 zur Ausstellung von Nikola-Lenivets-Objekten hinzugefügt wurde, war Adrian Geyses "Shishkin House". Es ist ein beeindruckendes Landschaftsmerkmal, obwohl es in der äußersten Ecke endete. Geise arbeitete hervorragend am Thema der Grenze - er umzäunte einen regelmäßigen Platz am Rande eines dichten jungen Waldes und umgab ihn mit Mauern, die höher als die Größe eines Mannes waren, aber kein Dach hatten. Es gibt auch keinen Eingang im Erdgeschoss, was in solchen Fällen üblich ist. Um hineinzukommen, müssen Sie zuerst die Außentreppe hinaufsteigen und dann die Innentreppe hinuntergehen. Sie können das Innere der Box entweder von oben betrachten und bewerten alles ganz oder von innen.
Auf diese Weise wurde das maximale Fechten erreicht, wodurch der größte Erfolg bei der Verwaltung der emotionalen Eigenschaften des "Innenraums" erzielt wurde, der aus natürlichen Materialien in der Natur besteht, aber keine Wildheit von innen besitzt. Im Gegenteil, all dies scheint ein gutes Beispiel für die europäische Einstellung zur Natur im Allgemeinen zu sein - sie ist in jeder Hinsicht geschützt, erhalten und begrenzt, und das Ergebnis ist sogar ein äußerst kultiviertes und humanisiertes, „zivilisiertes“Produkt wenn es umweltfreundlich ist.
Der Haupttrick ist, dass die Wände aus Zapfen bestehen. Sie bestehen vielmehr aus Brettern mit einer kleinen Vertiefung, aus der ein Gitter platziert wird. Von innen und außen werden Zapfen, meistens Kiefernholz, zwischen das Gitter und die Bretter gefüllt. Der Boden im Inneren ist ebenfalls mit Zapfen bedeckt. Es dauerte 5 Kubikmeter dieser Frucht, aber die Studenten sammelten keine Zapfen im Bezirk, wie man meinen könnte, sie wurden in speziellen Behältern gebracht. Die Technik, etwas zu befestigen, das nicht klein ist, aber mit einem Netz frei fließt, ist allgemein bekannt und wird als Gabion bezeichnet. In dieser Eigenschaft werden jedoch häufiger Kieselsteine verwendet, und Strukturen können sehr lange Bestand haben. Das Weingut "Dominus" von Herzog und de Meuron und der Pavillon von Irland auf der Ausstellung in Hannover im Jahr 2000 durch den Architekten Bernard Gilne, die insbesondere in der III. Ausgabe der Zeitschrift "Project Classic" beschrieben wurde, wurden in a ähnliche Weise.
Daher ist das Wichtigste im Geise-Objekt, dass keine Steine, sondern Zapfen verwendet werden. Wie der West 8-Architekt, der das Objekt darstellt, sagte, werden die Wände aufgrund des Wachstums von Samen, die sich in den Zapfen befinden, langsam zusammenbrechen, wodurch die Grenzen zwischen Mensch und Natur verwischt werden. Der Gedanke an Selbstzerstörung ist gut, aber ich möchte nur argumentieren, dass diese Zapfen niemals keimen werden, sie sprießen nicht immer, wenn sie auf dem Boden liegen; aber in der Tat können sie allmählich verrotten, und dies wird auch eine allmähliche Zerstörung sein.
Wenn wir jedoch die Zukunft des Objekts außer Acht lassen, müssen wir zugeben, dass es sowohl außen gut ist - ein lakonisches rau-braunes Rechteck - als auch innen, weil der umschlossene Raum, um es milde auszudrücken, mit einem ungewöhnlichen Raum bedeckt ist, Baumaterial, konzentriert Emotionen perfekt. Auf allen Seiten gibt es Zapfen in einer für einen Wald ungewöhnlichen Menge, aber die Flugzeuge sind alle flach. Im Inneren sind mehrere Kiefern erhalten geblieben - in der Tat ist dies ein Pavillon für die Bewunderung junger Kiefern, die voll im Wald sind, aber sie gehen in einer bunten Umgebung aus Birken und Weiden verloren, hier werden alle anderen Bäume zerstört, Sie können sogar bemerke einen Stumpf.
Neben Kiefern beherbergt der Geise-Pavillon verschiedene kleine und verderbliche Objekte, die von jungen Architekten im Rahmen der Werkstatt Vacation of the Place hergestellt wurden, die West 8 vom 1. bis 4. August abhielt. An dem Seminar nahmen Studenten aus Ungarn, Deutschland, der Ukraine, Weißrussland und Russland teil, die die ganze Zeit in einer Zeltstadt gelebt hatten. Krautige Installationen, die als Möbel von "Shishkinas Haus" gelten, sind süß und klein - ein Tisch mit den gleichen Zapfen, ein Zopf aus blühenden Erbsen eines Bündels kurzer Baumstämme und ein Brennnesselstiel auf einem Hügel - letzterer von der Auf diese Weise können Sie den Grad der Gründlichkeit des gesamten Pavillons sowie Eingriffe in die Natur beurteilen. Um die Kegelabdeckung auf dem Boden zu platzieren, wurde die Grasnarbe um 5 bis 10 Zentimeter nach unten gezogen. Übrigens haben sie daraus eine Hügelbank gemacht, auch ein "Möbelstück".
Ein Architekt aus West 8, der Journalisten "Shishkin House" vorführte, ging auf das Hauptthema des Festivals ein und sagte, dass die Idee einer Grenze für einen so zurückhaltenden natürlichen Ort wie Nikola-Lenivets sehr wichtig sei wird jetzt schnell von Architekten eingelebt und wo viele Leute herkommen - dementsprechend stellt sich die Frage nach dem Ausmaß der Besetzung des Territoriums. Aus Gründen der Klarheit gab er ein Beispiel für die Umwandlung mehrerer Casinos in die fünfzehnmillionste Stadt Las Vegas - seiner Meinung nach sollte dies nicht bei Nikola-Lenivets der Fall sein und Kunst sollte den Zustrom von Menschen hemmen. Alles kann als Grenze dienen - ein Architektenwerk, ein Schild mit der Aufschrift "Privatgebiet", ungemähtes Gras oder einfach das Fehlen der üblichen Vorteile der Zivilisation - zum Beispiel die Mobilkommunikation. Und anscheinend hat der Architekt unter Berücksichtigung der russischen Realität geraten, einige Regeln einzuführen, die für diesen Ort verbindlich sind - verwenden Sie kein Plastik, entfernen Sie keinen Müll, verwenden Sie Kunstgegenstände, um eine Route durch den Park zu legen, bewahren Sie die Stille der Natur und nutzen Sie sie nur ein Fahrrad, um sich im Gebiet zu bewegen.
Alle diese Ideen sind sehr gut und verständlich, aber sie stehen in Konflikt mit der Realität und dem ursprünglichen Design der ArchStation, die erfunden wurde, um Menschen an diesen sehr abgelegenen Ort zu locken. Wenn man sich ansieht, wie sich Landschaftskunst in konzentrischen Kreisen ausbreitet und die Umgebung in einen Park konzeptueller Objekte verwandelt, kann man natürlich über die Grenzen der Intervention nachdenken. Andererseits könnte man denken, dass der niederländische Architekt nicht mit dem Auto in diese Entfernung gefahren ist und die schrecklichen Kilometer verlassener Felder in der Region Kaluga nicht gesehen hat.
Ein weiterer Jugendworkshop wurde von den deutschen Architekten Gerhard Eilens und Irina Zaslavskaya durchgeführt, die mit ihrem Mehrkomponentenprojekt Infinity in Russland den Weg durch verschiedene Ecken des Territoriums ebneten - insbesondere von der Hauptwiese bis zu Nikolai Polisskys Projekt „Grenze von das Reich". Italienische Studenten bauten aus improvisierten Mitteln ein Café im Wald - Holztische und Sonnenliegen, über denen Musik von hängenden Glockenflaschen spielt. Russische Studenten in der Mitte des Feldes bauten ein philosophisches Bett aus Baumstämmen - schwere Gedanken, Birkenzweige - Feuerzeug und Heu - Träume, denen Sie sich hingeben können, während Sie darauf liegen. Andere schnitzten die Silhouette einer lügnerischen Person, die Müll direkt im Boden sammelte. In einer der Ecken des Waldes sind dünne, fast unsichtbare Fäden zwischen den Birken gespannt, was auf die zerbrechliche Unverletzlichkeit der Natur hinweist, die so leicht zu verletzen ist. Während der Exkursion luden die Leiter der "Werkstatt" alle Anwesenden ein, die Protokolle in die Große Acht zu binden - das Zeichen der Unendlichkeit.
Ein weiteres großes Projekt von ArchStation 2007 wurde von Nikolay Polissky, dem „ursprünglichen“Einwohner dieses Ortes, erstellt. Die Objekte von Polissky sind sehr groß und sehr intelligent - wenn Sie möchten, finden Sie in ihnen viele Bedeutungen, und ihre Größen begeistern die Vorstellungskraft von Zuschauern, die an Galerie-Intimität gewöhnt sind. Die Umsetzung von Objekten, die der Künstler seit etwa 2000 erfunden hat, ist zu einem der wichtigsten lokalen Handwerke geworden. Bald erhielt das Unternehmen den entsprechenden Namen "Nikolo-Lenivetsky-Handwerk", was wiederum nicht eindeutig ist, da hier keine Nistpuppen hergestellt werden. Aber sie machen noch etwas mehr.
In diesem Sommer baute Polissky in voller Übereinstimmung mit dem Thema Reihen großer knorriger Grenzsäulen auf den Feldern auf einer Anhöhe, die von dumpfen (aus Baumstümpfen) zweiköpfigen Adlern gekrönt waren, deren knorrige Strukturen einem stilisierten Streitkolben ähneln. obwohl es eine Version gibt, dass dies Adlereier sind. Alles in allem wird es "die Grenze des Reiches" genannt - laut Autor ein Grund, über das Thema nachzudenken. Entweder ist dies ein Zollposten an der Grenze der Besitztümer von Nikolo-Lenivets oder die Erinnerung an die Armee von Khan Akhmat, der die Ugra unermüdlich verlassen hat, oder ein heidnischer Tempel. Aber nachdem dicke Paraffinkerzen und Hanffackeln „in der Steppe“um die Säulen angezündet wurden, wurde der Eindruck besonders magisch.
Nirgendwo ist seit langem ein so tief empfundenes und direktes Bild des Wappens und der Staatsgrenze zu sehen. Ja vielleicht und Staatlichkeit. Das Interessante ist die Grenze des Reiches. Ein Reich mit Selbstachtung muss seine Grenzen ständig erweitern, obwohl es noch nicht in Verfall geraten ist. Ein Reich in ständigen Grenzen ist Unsinn, kaiserliche Grenzen dehnen sich ständig aus und verengen sich, bis es aufhört, es zu sein. Und noch ein Paradoxon - eine Grenze ist eine Grenze, aber es gibt keine einzige Grenze. Geyse hat, aber überhaupt nicht hier. Es gibt Säulen, aber sie sind völlig durchlässig, wenn Sie wollen - gehen Sie herum, und dann schränkt es nichts ein, obwohl man die Fantasie verbunden hat, könnte man denken, dass Nikolo-Lenivets von Moskau eingezäunt sind. Rechts ist Ugra, links ist die Grenze, wir sind ein Puffer.
In der Summe lernt man eine gute Antwort auf das Thema des Festivals, hier gibt es eine Grenze und Unendlichkeit und nicht fremd für romantische Naturen, die sich nach Berendeys sehnen. Zumindest ein Ballett aufsetzen.
Die Grenzsäulen können entlang günstig gelegener Holzleisten erklommen werden, die alles rund um eine Art Fastnachtschatten spenden, der durch die Schaukel daneben verstärkt wird. Die Schaukel ist auch groß, man muss auf einem Baumstamm sitzen, der vielen Menschen standhalten kann. Die Schaukel war praktisch nicht leer, und wenn wir das Festival als Attraktion bewerten, dann ist dies die Hauptattraktion.
In der Nähe der "Grenze" befindet sich ein weiteres Projekt von Polissky, "Tower of Babel". Es ist auch sehr groß und basiert auf dem Prinzip eines Korbs, der von unten nach oben schrittweise in Reihen von Reben und Birkenzweigen gewebt wird. Die letzte Reihe ist noch grün, darunter sind dicke Weidenwände, Gerüste herum. Die Höhe beträgt bereits sieben Meter und der Turm ist am Eingang bereits gut sichtbar. Der Autor will hier jedoch nicht aufhören und lädt alle ein, sich an seiner Konstruktion, dh dem Weben, zu beteiligen. Das Design ist ziemlich solide und verspricht ziemlich babylonisch zu sein.
Im Allgemeinen scheint das Thema des Stehens mit dem Aufkommen der Europäer nicht die Grenze zu sein, sondern der Ost-West. In der äußersten Ecke schafft der Westen etwas Strenges und Raffiniertes in einem kontemplativen orientalistischen Schlüssel (und so ist es auch!), Und unsere schwenken unterwegs ein Fragment einer endlosen Grenze. Der Westen lehrt Studenten der intelligenten Architektur, kleine Objekte aus Gras und importierten Brettern herzustellen, und der russische Künstler bezieht die Anwohner in die Schaffung bedeutungsloser und mehrdeutiger Landschaftsobjekte ein, die atemberaubend sind, wie das Schwingen auf ihrer eigenen Schaukel. Sowohl Ost als auch West konvergieren jedoch in Verfeinerung und Kontemplation, was Raseya anscheinend mit charakteristischer Mehrdeutigkeit und Reichweite widerspricht. Aber wir dürfen nicht vergessen, dass dies alles ein Produkt der Kunst ist und das wirkliche Leben nur eine gewisse Beziehung hat.
Trotz der Tatsache, dass die Hauptsommerpräsentation bereits beendet ist, stehen die Objekte zur Besichtigung zur Verfügung - Ausflüge zur ArchStation-Ausstellung werden organisiert. Um Sitzplätze im Bus zu buchen und das Datum zu klären, rufen Sie an: 8 484 34 33 782, 8 916 135 74 22. Julia
