Will Alsop ist einer der bekanntesten Architekten in Großbritannien, malt aber auch gerne und grafisch. Expressionistische Werke des Meisters werden zusammen mit seinen städtebaulichen und architektonischen Projekten in renommierten Galerien und Museen ausgestellt. Alsop wurde 1947 in Northampton, Mittelengland, geboren und besuchte Ende der sechziger Jahre die London Architectural Association (AA).
Seit 1981 praktiziert Alsop mit Partnern, zuerst mit John Lyall und dann mit Jan Stormer. Im Jahr 2000 gründete er Alsop Architects. Trotz der großen Anzahl von Aufträgen liefen die finanziellen Angelegenheiten des Unternehmens nicht gut. 2006 verkaufte der Architekt seine Geschäftsrechte an das britische Designkonglomerat SMC Group, das ein Dutzend unabhängiger Architekturbüros besitzt. Kreativ bleibt SMC Alsop ein unabhängiges und unabhängiges Büro mit Büros in London, Peking, Shanghai, Singapur und Toronto, in dem 120 Architekten beschäftigt sind.
Alsops Gebäude haben unverwechselbare, farbenfrohe organische Formen, er nennt sie "Flecken" und "Pinselstriche". Seine Projekte haben nie unter mangelnder Aufmerksamkeit gelitten. Zu den bekanntesten und gewagtesten zählen das Hotel du Departement (ein regionaler Regierungskomplex) in Marseille, das Sharp Design Center (eine Kiste, die auf schlanken mehrstöckigen Stelzen in den Himmel geworfen wird) in Toronto und die Peckham Library in Südlondon, die gewonnen hat der prestigeträchtige Sterling-Preis im Jahr 2000 als Großbritanniens bestes Gebäude des Jahres. Alsop glaubt, dass Gebäude Neugierde wecken, Menschen inspirieren, die Landschaft beleben und Träume von dem provozieren sollten, was sein könnte, und Fragen wie "Was wäre wenn …" stellen sollten.
Ich besuchte Will in seinem Studio im Londoner Stadtteil Battersea. Wir haben uns in einem gemütlichen Architekturbüro niedergelassen, das sich in einem offenen Zwischengeschoss befindet und von dem aus ein einziger Atelierraum gut sichtbar ist.
Es beschäftigt ungefähr fünfzig Leute und sie sind in die Arbeit an lustigen Strukturen vertieft, die seltsamen Kreaturen an ihren Beinen ähneln, mit Schnäbeln, Flügeln und in Röcken und Hüten gekleidet. Wir haben mit dem russischen Thema begonnen, zu dem wir mehr als einmal zurückgekehrt sind.
Ihr Büro bestand von 1993 bis 2000 in Moskau. Erzählen Sie uns von Ihrem russischen Abenteuer und warum haben Sie Russland verlassen?
Zuerst werde ich dir sagen, warum ich dorthin gegangen bin. Ich kam 1990 auf Einladung des Moskauer Architekturinstituts zum ersten Mal nach Moskau, um an einem Seminar mit Studenten teilzunehmen. Es war interessant für mich, in einer großen Stadt zu sein, die solch dramatische politische, wirtschaftliche und sogar religiöse Veränderungen durchlief. Dann kam ich öfter, um diese Veränderungen zu beobachten. Wenig später eröffnete ich mein Büro mit dem Engländer James McAdam, der ein wenig Russisch spricht, und der Moskauerin Tatyana Kalinina, die sehr gut Englisch spricht. Sie haben jetzt ihre eigene McAdam Architects-Praxis in Moskau und London. Der erste Schritt war, einen Job zu finden, und sehr bald fanden wir ihn. In Russland haben wir viele gute Freunde gefunden und einige schöne Gebäude gebaut. Das erste Projekt war das Gebäude der Deutschen Bank in der Shchepkina Street. Ein weiteres großes Projekt war das Millennium House in der Trubnaya Street.
Haben Sie mit Alexander Skokan am Millennium House-Projekt zusammengearbeitet?
Millennium House wurde von einem französischen Investor in Auftrag gegeben, mit dem wir zuvor zusammengearbeitet haben. Der konzeptionelle Teil des Projekts wurde von uns eigenständig entwickelt. Dann haben wir das Büro "Ostozhenka" unter der Leitung von Alexander Skokan ausgewählt und eingeladen, um bei der Lösung aller bürokratischen Probleme zu helfen. Es war eine sehr enge und fruchtbare Zusammenarbeit, und Ostozhenka war aktiv an der Gestaltung des Projekts beteiligt.
Und im Jahr 2000 schloss ich aufgrund der Turbulenzen in der russischen Wirtschaft das Büro und ging. Zu diesem Zeitpunkt arbeiteten 20 Leute, hauptsächlich Russen. Ich kam alle zwei Monate ins Büro. Vielleicht hätte ich Leute schneiden und das Büro behalten sollen. Es war eine sehr interessante und kreative Zeit. Die Mitarbeiter, insbesondere die jungen, schwärmten von sehr originellen Ideen, wie sie in der aktuellen wirtschaftlichen Situation am besten überleben können. Natürlich gab es Korruption. Ich hatte nichts damit zu tun, aber natürlich ahnte ich, was und wie geschah. Es war eine schwierige Zeit. Es brachte mir eine wichtige Erfahrung, das Leben in dieser Stadt kennenzulernen. Ich wusste schon bevor ich dorthin ging, dass es unglaublich schwierig sein würde Architektur zu machen. Wenn wir damals österreichische oder finnische Auftragnehmer hätten einsetzen können … aber keiner meiner Kunden könnte sich das leisten. Irische oder türkische Auftragnehmer waren die nächste Wahl. Damals war die Qualität erträglich, aber die Materialauswahl wurde stark reduziert. Schließlich gab es russische Auftragnehmer. Ich bin mir sicher, dass heute alles anders ist, aber dann bestand ein großes Risiko darin. Sie hatten keine Ahnung, wann der Auftrag abgeschlossen sein würde oder wie viel er kosten würde. Wenn ich jetzt in Zeitschriften stöbere und manchmal Moskau besuche, wundere ich mich über die Qualität der jüngsten Projekte dort. Moskau muss entscheiden, was es werden will. Dies ist eine großartige Stadt, die einer großartigen Architektur würdig ist.
Welche Art von Architektur können Sie sich in Moskau vorstellen und wie könnte sie sich beispielsweise von London unterscheiden?
Es gibt natürlich einen großen Unterschied im Klima. Im Sommer ist es in Moskau heißer und das hinterlässt Spuren. Aber das ist sicherlich nicht das, was Sie in Ihrer Frage meinen. Idealerweise sollte der Ansatz nicht sehr unterschiedlich sein, egal ob Sie in Moskau oder in Afrika sind. Natürlich wird es viele Besonderheiten geben, die berücksichtigt werden müssen. Aber ich arbeite sehr gerne mit Vorfreude und Streben. Ich würde gerne glauben, dass ich keinen bestimmten Stil habe. Einige sagen, es sei im olsopischen Stil. Das ist eine Beleidigung für mich, weil ich versuche, es zu vermeiden. Ich bin von der Idee weggekommen, was Architektur sein sollte. Meine Mission ist es zu wissen, was Architektur sein könnte. Und eine solche Reise, um Entdeckungen zu treffen, zieht viele Menschen an, mit denen ich gerne zusammenarbeite. Dies sind Bewohner des Gebiets, in dem meine Projekte umgesetzt werden. Ich gebe ihnen Bleistifte und Pinsel, und wir entwickeln gemeinsam Architektur. Solche Aktivitäten sind eine echte Freude. Die Idee ist nicht, die Wahrnehmung der Menschen zu ändern, sondern sie zu befähigen, sich auszudrücken. Es ist seltsam für mich, die Arbeit einiger Architekten zu beobachten, die sehr groteske und aufdringliche Formen schaffen. Es ist viel wichtiger, ein gutes, ehrliches Gebäude zu bauen.
Was meinst du mit "gutes ehrliches Bauen"?
Ein solches Gebäude zeichnet sich durch gute Bauqualität, gute Beleuchtung und besondere Aufmerksamkeit für die Bodenberührung aus, denn dem begegnen die meisten Menschen. Wenn ich ein Politiker wäre, hätte ich ein solches Gesetz verabschiedet, dass in jeder Stadt alles, was unter einer Höhe von zehn Metern liegt, den Boden nicht berührt. Die Menschen konnten auf Straßenniveau essen und trinken, aber Gebäude schwebten über dem Boden. Das Land muss den Menschen gegeben werden und Gärten müssen darauf gepflanzt werden. Dies würde unsere Städte sehr glücklich machen. Denken Sie an Le Corbusier und sein Säulenhaus in Marseille. Dort baute ich mein erstes erhöhtes Gebäude, das Hotel du Departement. Corbusier hat mich also ganz spezifisch beeinflusst.
Sie wollten seit Ihrer Kindheit Architekt werden. Lassen Sie uns ein wenig darüber sprechen.
Ja, ich habe davon geträumt, Architekt zu sein, lange bevor ich wusste, was sie tun. Ich bin in einer gewöhnlichen Familie in der kleinen, gewöhnlichen Stadt Northampton aufgewachsen. Höchstwahrscheinlich hängt die Liebe zu Kunst und Architektur mit dem Haus zusammen, neben dem meine Familie lebte - meine Eltern, meine Zwillingsschwester und mein älterer Bruder. Dieses Haus wurde 1926 nach dem Projekt von Peter Behrens gebaut. Es war eines der frühesten rationalistischen Häuser der Moderne in Großbritannien. Meine Mutter sagte, es sei ein hässliches Gebäude, aber ich mochte es, weil es nicht wie etwas anderes aussah. Das Paar lebte bereits seit Jahren in diesem Haus. Sie luden mich und meine Schwester oft zu leckerem Eis ein und es war dort immer sehr gemütlich. Und im Allgemeinen war alles sehr stilvoll: Atmosphäre, Einrichtung, Designermöbel von Charles Rene McIntosh. Wenig später führte mich der Onkel meines Freundes, ein exzentrischer Bühnenbildner, in die Geschichte des Bühnenbildes ein, von griechisch über konstruktivistisch bis modern. Zu diesem Zeitpunkt wusste ich bereits, wie man zeichnet, aber er beschloss, mich auf seine eigene Weise zu unterrichten. Wir malen seit drei Monaten Ziegel. Ich habe versucht, Schatten darzustellen, aber er benötigte nur lineare Darstellungen. Dann gingen wir weiter zur Blechdose und so weiter. Mit sechzehn Jahren wechselte ich in eine Abendschule und bekam einen Job in einem kleinen Architekturbüro, wo ich eine gute Praxis bekam. Aber bevor ich in die Architekturschule kam, habe ich ein paar Jahre Malerei studiert. Heute gibt es für mich keinen Unterschied zwischen Architektur und Kunst.
Ihre architektonischen Helden sind Le Corbusier, John Soan, Mies van der Rohe und John van Bru. Wie haben Sie so unterschiedliche Architekten beeinflusst?
Ich denke, es gibt keinen richtigen Weg, um Architektur zu schaffen, was gut ist. Unsere Städte müssen vielfältig sein. Monotonie macht das Leben langweilig. Es gibt viele solcher Bezirke in Moskau und viele davon im Norden Englands. Es verursacht Langeweile. Architektur ist nicht nur ein Dach über dem Kopf. Sie gibt Gefühle der Zugehörigkeit und des Trostes. Dies ist nicht leicht in Worten zu vermitteln, aber die Leute haben mir wiederholt gesagt, dass genau dies meine Architektur unterscheidet. Die Leute fragen mich oft - wie machst du das? Ich weiß es nicht und ich möchte es auch nicht wissen, denn wenn ich es wüsste, würde all das Vergnügen und die leidenschaftliche Erforschung, die mit dem Prozess der Schaffung einer Architektur einhergehen, verloren gehen. Sie müssen nur an das glauben, was Sie tun. Alle diese von Ihnen genannten Architekten sind sehr unterschiedlich und haben Eigenschaften, von denen wir uns alle inspirieren lassen können. Ich habe jedem von ihnen viel abgenommen.
Welche Art von Architektur magst du heute?
Ich mag eine Vielzahl von Projekten. Zum Beispiel mag ich den von Norman Foster entworfenen Hearst-Wolkenkratzer in New York sehr. Wenn Sie auf der Seventh Avenue darauf zufahren, fühlt es sich wie eine optische Täuschung an. Die Gesamtform ist sehr angenehm für das Auge. Das Gebäude ist faszinierend und einzigartig. Sein Design soll nach oben fortgesetzt werden. Gleichzeitig hat es eine gute Statur, gute Proportionen und eine sehr stolze Präsenz. Andererseits sind Fosters Projekte in Moskau sehr grotesk. Hier in Großbritannien praktizieren hervorragende Ingenieure, und deshalb betonen unsere Architekten gerne die Struktur von Gebäuden, die sie manchmal überfordert. Richard Rogers ist wahrscheinlich das auffälligste und faszinierendste Beispiel für eine solche Architektur. Die Idee, Freiräume auf den Böden zu schaffen und alle nützlichen Funktionen an den Rand zu bringen, ist sehr interessant und kommerziell sehr rational, aber letztendlich führt dieser Ansatz dazu, dass Proportionen und die Architektur selbst verweigert werden. Ich bin nicht dagegen, Struktur zu zeigen, sondern nicht nur aus Gründen der Funktionalität. Sonst, Architektur wird auf Hightech oder Stil reduziert. Sobald Hi-Tech zur Stilisierung wird, tötet es die Architektur. Was ich an Architektur liebe, ist, dass alles möglich ist, besonders wenn Ihre Ideen gute Absichten haben. Nehmen wir zum Beispiel das Architekturbüro FAT. Ich denke, sie machen eine sehr interessante Architektur. Ich würde nie tun, was sie tun, aber ich genieße es.
Ihre Projekte sind voller Ironie und sogar Sarkasmus
Das gefällt mir natürlich an ihnen und ich möchte ihnen helfen. Während ich am Masterplan für ein Dorf für fünfzehnhundert Privathäuser im Osten von Manchester arbeitete, stellte ich dem Kunden das FAT-Büro vor, und jetzt wird eines der Häuser nach ihrem Entwurf gebaut. Es scheint mir, dass eine der Aufgaben von leitenden Architekten darin besteht, Nachwuchskollegen zu helfen, wann immer dies möglich ist.
Sie haben die Architectural Association abgeschlossen und erzählen uns von Ihren Schülererfahrungen und Lehrern
Ich denke, die Zeit, die ich bei A. A. studierte, war für diese Schule am interessantesten. Dies war die einzige Schule, für die ich mich beworben habe. Als ich 1972 meinen Abschluss machte, umfasste meine Fakultät jedes Mitglied des berühmten Archigram Bureau. Ich habe ihre Projekte als Science-Fiction wahrgenommen. Sie berührten die sozialen Aspekte der Architektur und wie Menschen in Zukunft leben und arbeiten könnten. Daher wurde mein Abschlussprojekt zu einer Art Science-Fiction-Geschichte. Ich habe es als Trick benutzt, um die Idee der Dezentralisierung von Städten zu veranschaulichen. Im Allgemeinen schlug ich verschiedene Szenarien vor, wie die Städte geleert wurden und die Menschen sich in der endlosen Landschaft niederließen.
Nach A. A. haben Sie in verschiedenen Büros gearbeitet, darunter im Büro von Cedric Price. Was hast du von ihm gelernt?
Dies war eine sehr wichtige praktische Erfahrung. Ich leitete das Projekt für das letzte Gebäude in seinem Leben. Aus architektonischer Sicht war es vielleicht nichts Besonderes. Aber es war in seinem Stil, was bedeutete, dass es überhaupt keinen Stil gab. Ich bin mir nicht sicher, ob ich es verstanden habe, aber es spielt keine Rolle. Es war eine wundervolle Erfahrung für mich. Die Hauptsache, die ich von Price geerbt habe, ist, dass Architektur den Menschen gefallen sollte. Ich betrachte Cedric als meine zweite Berufsschule. Jetzt sage ich zu meinen Studenten am Wiener Institut: Versuchen Sie nach Abschluss der Universität, drei bis vier Jahre im Büro von jemandem zu arbeiten, den Sie wirklich respektieren. Und Sie müssen nicht darüber nachdenken, was Sie als nächstes im Leben tun sollen - es wird von selbst klar.
Können Sie Ihre Schüler in Ihrem Studio treffen?
Ja, die beiden Mädchen, die hier arbeiten, waren meine Schüler.
Erzählen Sie uns von Ihrer Leidenschaft für die Malerei und wie hängt sie mit Ihrer Architektur zusammen?
Ich liebe es zu zeichnen, zu malen und alles um mich herum genau zu betrachten. Ich bin mir nicht sicher, ob meine Werke Kunst genannt werden können. Manche Leute mögen es. Einige tun es nicht. Das ist nicht wichtig. In den letzten Jahren habe ich angefangen, Kunst um der Kunst willen zu machen und oft verschiedene Gruppen von Menschen in diese interessante Aktivität einzubeziehen. Ich mag besonders das kollektive Zeichnen, wo andere der Ausgangspunkt für meine Kunst sind. Schließlich ist es sehr schwierig, etwas auf ein weißes Blatt zu zeichnen. Aber sobald jemand das weiße Blatt ruiniert, verwandelt es sich in etwas anderes und ein Ausgangspunkt erscheint. Dies ist nicht meine Entscheidung, sondern die von jemandem. In diesem Sinne ähnelt es der Architektur. Ich denke, wir sollten Konventionen ständig in Frage stellen und versuchen, was sonst noch möglich ist. Manchmal funktioniert es und manchmal nicht. Der Prozess selbst ist für mich interessant.
Auf Ihrer Website schreiben Sie: "Schulen und akademische Gebäude sollten einladende, anregende Räume sein, die den Austausch zwischen Schülern und ihren Mentoren fördern." Ich interessiere mich dafür, wie Gebäude das Verhalten von Menschen beeinflussen
Ursprünglich war die Bibliothek in Peckham für 12.000 Leser pro Monat konzipiert, jetzt sind es bis zu 40. Und viele gehen dorthin, um nicht unbedingt Bücher zu lesen. Vielleicht gehen junge Männer dorthin, um sich mit Mädchen vertraut zu machen, aber vielleicht interessieren sie sich für eine Art Buch. Beides ist nicht so schlimm.
Oder besuchen Sie ein College in Toronto. Nur zwei Monate nach Fertigstellung des Gebäudes stieg die Zahl der Bewerber um 300 Prozent. Der Bürgermeister von Toronto sagte mir, dass dieses winzige Gebäude zur Zunahme des Tourismus in der Stadt beigetragen hat. Wie Sie sehen, reagieren die Menschen sehr positiv auf unsere Projekte, unabhängig von ihrer ursprünglichen Funktion. Ich bin nicht daran interessiert, Denkmäler oder Symbole zu schaffen. Es ist überhaupt nicht schwierig, ein Gebäude zu bauen. Aber es gibt noch etwas, das ein Gebäude in Architektur verwandelt. Die Hauptfrage ist, wie das neue Gebäude mit dem Ort oder der Stadt interagiert, in dem es sich befindet.
Erzählen Sie uns von der Arbeit am Peckham-Bibliotheksprojekt
Während der Arbeit an diesem Projekt haben wir viel mit den Einheimischen gesprochen, um aus erster Hand herauszufinden, welche Art von Menschen die neue Bibliothek sehen möchten. Daher ist das Projekt mehr als eine Bibliothek geworden. Hier treffen sich Menschen, diskutieren verschiedene Themen und besuchen Kurse von Interesse. Ich würde sagen, dass sich hier für viele neue Horizonte eröffnen. Wir haben auch festgestellt, dass Menschen zur Lösung finanzieller oder sozialer Probleme eher in die Bibliothek als in den Stadtrat kommen, der eher mit der Institution der Macht verbunden ist.
Wollen Sie damit sagen, dass Sie die Menschen in der Region Peckham eingeladen haben, am Dialog teilzunehmen, d. H. Design-Workshops, um herauszufinden, von welchem Gebäude sie träumen?
Na sicher. Diese Workshops gaben mir keine Vorstellung von der Form, aber sie halfen mir, das Projekt in vielerlei Hinsicht erfolgreich zu machen. Auf der anderen Straßenseite der Bibliothek gab es zum Beispiel eine Reihe von Geschäften, die kaum über die Runden kommen konnten, und die Leute waren sehr besorgt darüber. Nachdem wir das Gebäude über den Boden gehoben hatten, öffneten wir eine Querschnittsperspektive dieser Geschäfte von der Seite des geformten Platzes. Diese Geschäfte sind keine guten Nachrichten, aber sie existieren immer noch und gedeihen sogar. Ein weiterer Vorteil des Hochhauses besteht darin, dass im Sommer verschiedene Messen oder Festivals stattfinden können. Man weiß nie, wann es in diesem Land regnen wird, und ein erhöhtes Gebäude über dem Boden kann wie ein riesiger Regenschirm funktionieren, ob es regnet oder nicht. Es gibt auch viele Bushaltestellen an diesem Ort, und ich habe festgestellt, dass die Leute lieber unter ihrem Gebäude auf ihre Busse warten. Vor allem aber entdeckte ich, dass wir durch die Anhebung des Gebäudes über der Straße von der Nordseite aus einen herrlichen Blick auf die Stadt, insbesondere auf die St. Pauls Kathedrale, eröffneten, und es scheint, als ob die Viertel sehr nahe sind. Ich denke, das hat viel zum Leben der Menschen in Packham beigetragen. Sie stellten plötzlich fest, dass sie nicht irgendwo in einem riesigen Gebiet von Südlondon verloren waren, sondern praktisch im Zentrum von London. Dies ist sehr wichtig für die Selbstidentifikation dieser Personen.
Was inspiriert dich?
Ich bin mir nicht sicher, ob Aufregung wichtig ist. Thomas Edison sagte, dass Ideen nur ein Prozent Inspiration und 99 Prozent Schwitzen sind. Ideen kommen von der Arbeit, nicht von Träumen. Sie sehen Dinge nur, wenn Sie mit einem Bleistift fahren. Abgesehen davon liebe ich es zu reisen, weil es Ihre Erwartungen erweitert und die Aufmerksamkeit auf die unterschiedlichen Qualitäten der Räume lenkt. Und es ist nicht nur wichtig, was Sie sehen, sondern auch, was Sie fühlen.
Kommen wir zurück zum russischen Thema. Lädt Russland klugerweise so viele ausländische Architekten zur Arbeit ein?
Ich denke, dass russische Architekten darüber nachdenken sollten, dass Russland, wenn es ein offeneres Land wird, die Chance haben wird, hier und anderswo zu bauen. In einer guten Stadt sollte von allem viel sein. In den späten siebziger Jahren kamen viele amerikanische Architekten nach London. Wir waren für sie eine Art Tor nach Europa. Sie haben sich wahrscheinlich für London entschieden, weil wir fast dieselbe Sprache sprechen, oder so schien es ihnen. Nicht wenige amerikanische Unternehmen haben sich hier niedergelassen und viele Schlüsselprojekte gebaut, darunter Canary Wharf. Darin lag eine Ungerechtigkeit, weil es für uns britische Architekten nicht einfach war, in den USA zu arbeiten. Amerika steht uns heute offen und wir teilen viele Ideen und Ressourcen. Es scheint mir, dass russische Architekten beobachten, von Ausländern und voneinander lernen sollten. Dies wird ihnen helfen, ihren Ruf aufzubauen, und bald werden sie Kunden an vielen verschiedenen Orten haben. Architektur ist ein sehr langsamer Beruf. Aber zum Beispiel ist die Modebranche ein guter Indikator, und heute besteht weltweit großes Interesse an den Arbeiten russischer Modedesigner. Das gleiche wird in der Architektur passieren. Auf jeden Fall ist es fair, von Ausländern in Russland echte Aufmerksamkeit für russische Projekte zu erwarten und nicht das zu recyceln, was ursprünglich für Portland in Oregon oder anderswo gedacht war. Deshalb versuchen wir, wo immer wir eingeladen werden, vor Anker zu gehen und eng mit lokalen Experten zusammenzuarbeiten. Wir arbeiten an unseren chinesischen Projekten im Büro in Shanghai, in dem zwanzig Mitarbeiter beschäftigt sind. Viele von ihnen sind lokale Architekten und wir machen die Arbeitszeichnungen selbst. In einem anderen Land zu arbeiten bedeutet für uns auch, uns an die lokale Kultur zu gewöhnen und etwas Neues zu lernen.
Manchmal streben Architekten nicht danach, etwas Originelles zu tun, weil ihre Kunden verlangen, was sie irgendwo im Ausland gesehen haben, auch wenn diese Visionen dem lokalen Kontext fremd sind
Weißt du, ich habe eine ganze Reihe fehlgeschlagener Projekte, die in China oder Russland gut aussehen würden. Ich könnte sie kostengünstig an diese Kunden verkaufen. Natürlich mache ich Witze! Ich würde das niemals tun.
Welche Architektur möchten Sie in Zukunft sehen und welche anderen Projekte möchten Sie implementieren?
Ich habe keine Ahnung, denn wenn ich das wüsste, würde ich heute diese Art von Architektur machen. Wir sind in der Zeit eingesperrt, in der wir leben. Viele Architekten sind heute sehr besorgt über den Klimawandel und andere Umweltprobleme. Dies ist jedoch ein gemeinsames Problem für verschiedene Menschen, und Architektur besteht nicht daraus. Sie wissen, wir sind auch grün, aber ich möchte, dass unsere Kunden uns für andere Qualitäten auswählen. Sie wählen niemals einen Architekten, weil er die Installation gut berechnet. Aber wahrscheinlich, als das Wasserversorgungssystem gerade erfunden wurde, gab es solche Spezialisten, die sagten - wir verstehen die Probleme der Wasserversorgung. In Zukunft möchte ich mehr Offenheit und Gedankenaustausch zwischen Architekten und manchmal gemeinsam Projekte entwerfen. Es würde Spaß machen, so etwas in Moskau zu machen. Mein Traum für das Projekt ist es, ein Krankenhausprojekt zu machen. Viele im Bau befindliche Krankenhäuser in Großbritannien wurden von Architekten entworfen, die nur Krankenhäuser bauen. Aber sie sehen zu sehr nach Autos aus, nicht nach Gebäuden. In vielen Krankenhäusern habe ich dich noch kranker gemacht. Es scheint mir, dass Krankenhäuser schön sein sollten, damit Sie bei Ihrer Rückkehr von dort den Durst nach Leben verspüren.
SMC Alsop London Büro
41 Parkgate Road, Battersea
21. April 2008
