Wen betrachten Sie als Ihren Lehrer?
Auf Anregung meiner Mutter, die, obwohl sie Ärztin war, immer von Kunst angezogen war, beschloss ich, erst in der 10. Klasse Architektur zu studieren. Nach einem Jahr Studium im Kunstatelier trat ich in das Odessa Civil Engineering Institute ein, von wo aus ich nach dreijährigem Studium an das Moscow Architectural Institute wechselte. Zu dieser Zeit kannte ich den Beruf nicht genau - und als ich anfing, in der Bibliothek des Architekturinstituts zu stöbern, stellte sich heraus, dass Konstantin Melnikov für mich eine erstaunliche Entdeckung war. Es war ein frischer Eindruck und seine Projekte sind sehr energisch. Ich denke, er hat meine junge Seele "aufgeladen". Zu dieser Zeit gab es noch keine Monographie über Melnikov, und er selbst lebte noch. Ich ging um sein Haus herum und dachte sogar daran, ihn kennenzulernen, aber ich schämte mich. Melnikovs Haus hat mich absolut großartig beeindruckt. Geheimnisvoller Turm.
Für mich selbst habe ich vor langer Zeit die Antwort auf die Frage gefunden, warum Melnikov ein sehr russischer Architekt ist. Er hat zwei Anfänge, der erste ist eine atemberaubende irrationale Bewegung der Seele: Warum nicht alles drehen lassen oder irgendwo zur Seite gehen? Eine Idee, die alle dazu brachte, nach Luft zu schnappen und zu fallen. Das ist der russische Spielraum und die Rücksichtslosigkeit. Und es folgen Einfallsreichtum, Kulibinismus, Erfindung - das heißt, die irrationale Bewegung der Seele wird durch eine sehr rationale Lösung ersetzt.
Wie entsteht deine Form?
Wahrscheinlich intuitiv. Es ist wichtig, dass es nicht primitiv und langweilig ist.
Es gab eine Zeit, in der wir sagten: Ein Projekt besteht aus vielen schönen Linien. Dann sagten sie: Ein Projekt ist eine schöne Linie. Dann fingen sie an zu sagen - eine schöne Linie reicht für mehrere Projekte.
Also fängst du mit einer Zeichnung an?
So kam es, dass der Kopf nur mit der Hand arbeitet. Manchmal werden Entscheidungen zwischen Schlaf und Wach getroffen, bevor man aufwacht. Dann nimmst du einen Bleistift in die Hand - alles bröckelt. Und plötzlich stellt sich etwas ganz anderes heraus. Nur eine Hand mit Kopf. Es ist so ein kollaboratives Werkzeug. Irgendwann wurde mir klar, dass der Computer nicht gemeistert werden konnte, und ich gab diese Versuche auf. Ich beruhigte mich, als ich erfuhr, dass Khazanov auch nicht wusste wie. Und mir wurde klar, dass es ohne Computer noch schneller geht. Meine Aufgabe ist es jetzt, Ideen zu generieren. Die Jugend rocken.
Es gab eine sehr lange Zeit, fast ein Jahrzehnt, in der alle in Büros arbeiteten, es war notwendig, kleine Kinder großzuziehen - es gab viel sogenannte Hack-Arbeit, und ich machte mir sehr lange Sorgen, in die ich mich stürzen würde dies, stirb und erschaffe nichts Kreatives. Aber anscheinend war es eine Zeit der Akkumulation. Nachdem ich erfahren hatte, dass Wright nach 60 bis 90 Jahren begann, seine berühmtesten Werke zu schaffen, beruhigte ich mich innerlich und entschied, dass alles vor mir lag. Und nachdem Sie sich beruhigt haben, kommen Sie auf einige interessante Dinge. Obwohl die Zweifel konstant sind, ist die Verzweiflung offenbar als Zeichen eines kreativen Berufs konstant.
Obwohl ich sagen würde, dass das Schwierigste im Beruf die innere Freiheit ist. Dann scheinen die Entscheidungen einfach zu sein und es ist kein Schweiß oder Blut in ihnen sichtbar. Sie gibt viel. Es gibt die Möglichkeit, jedes Mal zu einem neuen Schritt aufzusteigen, und dies ist wahrscheinlich das Wertvollste. Wir können sagen, dass wir uns unser ganzes Leben lang in Richtung eines Zustands innerer Freiheit bewegen und erst wenn dies erreicht ist, beginnt normales Design. Wenn es in einigen unserer Projekte etwas gibt, dann waren dies vielleicht Momente, in denen wir plötzlich innerlich befreit wurden.
Und welche Einschränkungen - Kunden, Kontext, Genehmigung?
Wir neigen dazu, uns zu fesseln. Es ist sehr bequem, sich auf etwas zu beziehen - sie sagen, Kunden, Technologien … Mir wurde klar, dass ich nur mich selbst beschuldigen sollte. Selbst wenn Sie zu Tode gehackt wurden, bedeutet dies, dass er Sie nicht beschützt hat. Obwohl es vorkommt, dass der Kunde, wenn er seine Entscheidung auferlegt, diese akzeptieren, verdauen und die Situation begradigen muss. Übrigens sammle ich alle Materialien, alle projektrelevanten Informationen, sogar die Handschriften der Kunden und alles, was jemand vor uns getan hat - weil alles verdaut ist.
Es stellt sich heraus, dass externe Faktoren für Sie sogar nützlich sind?
Nach meinem Abschluss landete ich im experimentellen Bereich des Moszhilniiproekt, der von Evgeny Borisovich Pkhor geleitet wurde. Dort lernten wir nach mehreren Wiederaufbauprojekten, nachdem wir in der Altstadt gekocht hatten, die Komplexität, Vielfalt und Mehrdeutigkeit - im Gegensatz zu der damals vorherrschenden orthodoxen Moderne, die damals unglaublich trocken und entmannt wirkte. So erhielt ich eine Erziehung im Wiederaufbau.
Für mich ist es die perfekte Richtung, um zu sehen, was es war, und es dann zu zermahlen und etwas Neues zu tun. Der anfängliche Impuls von außen ist sehr wichtig - der Kunde, der Standort oder sogar die Idee eines der Mitarbeiter, die ich auf meine eigene Weise verdaue. Es muss nicht zuerst meine Idee sein. Ich bin ruhig darüber.
Ihre Rekonstruktionen und Gebäude im historischen Zentrum sind nicht im Kontext verborgen, sie sind sehr auffällig. Ist das ein Prinzip?
Dies ist ein völlig bewusstes Prinzip. Wir haben uns sofort gesagt, dass das Alte alt und das Neue neu sein muss. Aber das Neue muss so sein, dass es des Alten würdig ist. Es sollte normal ohne Anpassung existieren. Obwohl früher aufgrund des geringen Arbeitsvolumens das Alte und das Neue in einem Haus gemischt wurden, wurde das Neue auf das Alte gestapelt, gekrochen und an das Alte gelehnt. Jetzt, da die Projekte größer geworden sind, können wir es uns zum Beispiel leisten, einen stilisierten Überbau über dem alten Haus zu bauen - wie wir es vor und nach dem Krieg getan haben. Und als nächstes oder in den Tiefen des Komplexes bauen Sie etwas völlig Neues. Der Kontrast hat sich verschoben - er befindet sich jetzt nicht mehr in einem Haus, sondern zwischen zwei Gebäuden.
In den frühen 1980er Jahren haben Sie am Wettbewerb um den Verteidigungsbogen teilgenommen. Was hat es dir gegeben?
Es war zu dieser Zeit Aufregung und eine Art Verkaufsstelle, die erste Gelegenheit, überhaupt an einem internationalen Wettbewerb teilzunehmen. Damit ist eine kleine Detektivgeschichte verbunden: Um das Programm des Wettbewerbs zu erhalten, trafen wir uns in der Nähe des Denkmals für Tschaikowsky mit dem Attaché der französischen Botschaft. Eine halbe Stunde später kamen einige als Feuerwehrmänner getarnte Leute in die Werkstatt, angeblich um die Sicherheit zu überprüfen und alle Papiere durchzusehen.
Um teilnehmen zu können, wurde ein seriöser zertifizierter Architekt benötigt, und Professor Golzamdt wurde der Leiter. Das Autorenteam bestand aus 10 jungen Menschen - Khazanov, Skuratov und Mikhail Kokoshkin, die alle ein Projekt durchführten. Daher gibt es viele Themen. Das Projekt kam nicht weiter, trat in die Qualifikationskategorie ein. Das Überraschendste ist, dass sich herausstellte, dass es immer noch interessant ist, als wir es kürzlich aus dem Archiv holten. Es ist keine Schande, es zu zeigen.
Dann nahmen sie aus Trägheit an der Opera Bastille teil. Dort kam Skuratov auf eine interessante Sache - er wiederholte das typologische Schema, schlug eine gute Idee vor, wurde dann aber freundschaftlich von "ausgeflippter" Architektur über Bord geworfen.
Haben Sie sich dann in einem globalen Kontext gefühlt?
Nein, dann haben wir es noch nicht gespürt.
Was finden Sie jetzt im globalen Kontext interessant?
Das Interessanteste ist, was uns jetzt interessiert. Es ist nur ein Geschenk des Schicksals. Jeder, der im Beruf geblieben ist, wird mit dem belohnt, was hier jetzt interessant ist. Und am Anfang hatten wir eine ausländische Staffel des zweiten Kalibers, jetzt die erste. Dann gab es Skizzen nur für den Namen, jetzt ist alles ernst, Foster arbeitet hier. Dies ist wahrscheinlich das Interessanteste.
Bewerten Sie das Vorhandensein von Sternen als positiv und nicht als Konkurrenz?
Ich bin sogar irgendwo in den Wettbewerb geraten und wegen dieses Wettbewerbs ist sogar etwas von mir weggeflogen. Ich fühlte es auf meiner eigenen Haut. Deshalb behandle ich es als ein natürliches Phänomen, als ein Element. Der Winter sollte kommen, aber plötzlich schneite es unerwartet. Gut.
Wie denkst du über krummlinige Architektur?
Am gefährlichsten ist es, den Empfang autark zu machen. Krummlinige Formen waren eine Reaktion auf langweilige rechteckige Formen, dann hatte ich die Kurven sehr schnell satt und distanzierte mich irgendwie von ihnen, besonders wenn es viele davon gab, auch in Moskau. Jetzt arbeite ich mehr mit diagonalen Gittern, einer Art natürlichen Elementen. Obwohl dies jedes Mal eine Kollision mit der Technologie voraussetzt, wie zum Beispiel in einem Theaterprojekt in Kaliningrad, gibt es technologisch komplexe Lösungen, die, wenn wir aus dem Projekt entfernt werden (und dies geschieht bereits), nicht gut umgesetzt werden können. Ohne Autoren kann es dazu führen, dass sich alle schämen …
Neben dem Theater gibt es ein Haus mit Medienbildschirm und ein Haus über der Eisenbahn. Streben Sie nach modernen technologischen Lösungen?
Bestimmt. Es funktioniert natürlich nicht, so dass jedes Projekt ein innovatives Element enthält, aber wir streben danach. Dies hilft manchmal bei der Förderung des Projekts und bei der Kommunikation mit dem Kunden. Innovatives Pathos wird immer mehr geliebt.
Ist es nicht beängstigend, ein Haus über der Eisenbahn zu bauen?
Irgendwie ist es überhaupt nicht beängstigend. Vielleicht, weil wir solche Häuser schon gesehen haben. Wir haben eine besondere Reise nach Belgien gemacht, dort haben wir uns absichtlich große solcher Komplexe angesehen, es gibt Berater in dieser Angelegenheit.
Sie sagen, dass die plastische Technik nicht vorherrschen sollte, aber was dann herrscht?
In verschiedenen Projekten ist alles anders. Wir erweitern jetzt unsere Palette und bemühen uns, für jedes Projekt, insbesondere für ein kommerzielles, ein Logo, einen Namen und ein Bild zu erstellen, um die Architektur zu unterstützen und zu erweitern. Jetzt wurde auf der MIPIM ein Projekt ausgestellt, das wir Perle nannten.
Dies ist ein Dorf, das von einem kilometerlangen wellenförmigen Haus umgeben ist. Im Inneren befinden sich Hütten, Gemeindezentrum, See. Ein Restaurant am Wasser unter einer Kuppel aus Perlmuttdreiecken, durchscheinend wie eine Pergola. Ein echtes Juwel in einer echten Hülle. Unter diesem Namen heißt es jetzt "die Perle auf Iljinka". Wir wurden von der Tatsache gedrängt, dass es ein Wettbewerb zwischen uns und Zaha Hadid sein sollte. Wir hatten solche Angst, wir haben uns so sehr bemüht - dann hat Hadid aus irgendeinem Grund nicht teilgenommen. Aber es hat uns angeregt. Wenn möglich, wird es eine Veranstaltung geben.
Ihre Architektur ist skulptural, Sie können sie von Anfang an sehen. Ist Skulptur Ihr Thema?
Wahrscheinlich. Früher war es weniger realisiert, jetzt ist es bewusster. Es gibt eine Reihe von Projekten, bei denen die Form sogar starr ist und dennoch ein wenig geformt ist.
Auf der anderen Seite ist Ihre Architektur ein Drahtmodell. Wahrscheinlich deshalb erschien das Wort "Dekonstruktivismus" …
Wireframe hat zwei Gesichter. Das erste ist ein lesbares Drahtmodell. Aus Erfahrung und Aufwachsen verstehe ich, dass dies ein sehr südländischer Ansatz ist. Nur im Süden können Sie einen Rahmen setzen und ihn dann füllen. Und in meinen frühen Projekten waren diese Elemente Nachahmungen. Die äußere Säule wurde tatsächlich von der inneren getragen, aber es entstand der Eindruck, dass die Struktur herausgezogen wurde. Dies ist eine spektakuläre Technik, die heute in Moskau angewendet wird - abgerissene und hochfliegende Gesimse, Pergolen - all dies sind südländische Techniken.
Es ist viel schwieriger, einen eigenen Trick aus dem Norden zu machen. Eine solche "verpackte" Architektur, deren Innenseiten nicht ausbrechen. Dies ist, was mit einer Art Kokons, Kartoffeln verbunden ist. Dies liegt uns näher, da unsere direkten Prototypen Nordhütten sind, in denen Wohnen und Produktion in einem Gebäude gesammelt werden. Alles dort ist ruhig und näher an den natürlichen Linien, bedeckt und vereint. Es ist viel schwieriger, Architektur zu schaffen, ohne Säulen und Strukturen spektakulär auszuwerfen, ohne den Rahmen freizulegen. Aber das ist typisch für uns und könnte unsere Architektur als einzigartig bezeichnen. Ich habe wahrscheinlich zu Hause noch keine einzige davon gemacht, aber ich verstehe, dass wenn Sie gehen, dann in diese Richtung.
Und das zweite Skelett ist innere Selbstdisziplin. Pläne, Regelmäßigkeit. Wenn es eine Art reguläres Raster gibt, die strukturelle Konstruktion des Plans. Das Fehlen eines solchen Rahmens scheint mir Fahrlässigkeit zu sein. Alle guten architektonischen Dinge sind strukturiert, intern moduliert, proportioniert.
Die letzte Frage ist der Traum des Architekten. Was möchtest du bauen?
Als wir im Jahr 2000 begannen, eine Schwemminsel zu entwerfen, war sie nicht in den Emiraten - es gab einen Traum, sie zu bauen. 1998 haben wir uns ein Segel auf dem Kalininsky Prospekt ausgedacht. Das Segel erschien in Dubai, der Traum verschwand. Als wir die Yugra-Insel in der Nähe von Tuapse entwarfen, träumten wir davon, ein alluviales Gebiet zu schaffen. Es schien sogar, dass Sie als Herr ein Stück Realität schufen, und als es dann nicht funktionierte, andere Projekte gestartet wurden, verschwand der Traum. Es stellt sich heraus, dass sie immer veränderlich ist, ein schwer fassbarer Traum. Wahrscheinlich ist der Traum, innere Freiheit zu erreichen. Und was gleichzeitig gebaut werden soll, ist nicht mehr so wichtig.
