Wir haben in einem Artikel über die Ergebnisse des Wettbewerbs ausführlich über die Perm-Oper und das Balletttheater gesprochen - ein klassisches Gebäude mit Giebel und Portikus gilt zu Recht als Symbol der Stadt und eines ihrer wichtigsten Kulturzentren, aber das berühmte Truppe ist längst "klein" geworden. Die Notwendigkeit, das Theater zu rekonstruieren, wurde in den letzten 20 Jahren in Perm diskutiert, jedoch immer theoretischer, da der Stadt entweder Architekten fehlen, die in der Lage sind, ein modernes Projekt zu entwickeln, aber angemessen und würdig sind, mit einem historischen Gebäude zusammen zu leben, oder Mittel dafür Erwecken Sie diese Ideen zum Leben. Die Situation änderte sich radikal, als in Perm internationale Architekturwettbewerbe stattfanden und Sergey Gordeev, ein junger, wohlhabender und sehr moderner Architekturliebhaber, Senator des Perm-Territoriums wurde. Die von ihm geleitete Avangard Foundation organisierte einen Wettbewerb für das beste Projekt des neuen Gebäudes des Opern- und Balletttheaters. Namhafte ausländische Büros wurden zur Teilnahme an dem Wettbewerb eingeladen, der mehrere Theater und Konzertsäle entwarf und baute. Unser Land wurde von Sergei Skuratov vertreten - laut Gordeev "der beste russische Architekt, der in der Lage und in der Lage ist, mit westlichen Kollegen zu konkurrieren". Für Skuratov ist dies übrigens auch weit entfernt von der ersten Arbeit an einem Theaterprojekt - er belegte den ersten Platz bei Wettbewerben für das Theater für zukünftige Generationen (UNESCO), das Balletttheater. Anna Pavlova in Moskau, Opernbastillekomplex. Umso wichtiger war es für den russischen Architekten, das Projekt für Perm gründlich zu überdenken, um es nicht nur auf wettbewerbsfähige Weise schön und unvergesslich zu machen, sondern auch in Bezug auf Funktionen und Alltag zu 100 Prozent realisierbar zu machen.
Einer der schwierigsten Widersprüche in der Leistungsbeschreibung war das Erfordernis, einen Komplex zu entwerfen, der flächenmäßig größer ist als das bestehende Ensemble und gleichzeitig dessen Umfang und Proportionen nicht verzerrt. Skuratov und sein Team hatten Dutzende von Optionen - Erweiterungen an der Rückseite und an den Seiten, ein Gebäude, das das bestehende Theater „umarmt“, ein neues Volumen, das symmetrisch zum alten ist - und alle wurden letztendlich genau als „verwirrend“für die ursprüngliche Skala abgetan. Tatsache ist, dass sich das Perm-Opern- und Balletttheater in einem Park befindet, der von den Straßen Lenin, Sibirskaya, Sovetskaya und dem 25. Jahrestag des Oktobers begrenzt wird, und Skuratov schätzte die vorhandene Architektur- und Parkzusammensetzung fast mehr als das historische Gebäude selbst. „Wenn eine Fassade mit einem Portikus die Perspektive des Parks schließt, verstehen Menschen verschiedener Berufe und Nationalitäten sofort, dass sie vor einem Theater stehen“, erklärt der Architekt. "Dies ist ein klassisches, erkennbares Bild, das zu einem stadtbildenden Bild im kulturellen Bewusstsein der Welt geworden ist, und es wäre ein Verbrechen, es zu verzerren. Deshalb haben wir beschlossen, es zu entwickeln."
Das Thema Entwicklung und Wachstum im Allgemeinen ist zum Schlüssel für das Projekt geworden. Der Architekt ging davon aus, dass das Theater nicht nur ein architektonisches Denkmal ist, sondern vielmehr ein lebendiger kreativer Organismus, der sich ständig verbessert. Und diese Veränderungen, die die Genres Oper und Ballett heute erleben, sind im klassischen Theatergebäude nicht mehr sehr typologisch geeignet. So verschwand das Szenario des Baus neben dem historischen Gebäude eines anderen, das ihm etwas ähnlich war. Die Architektur mit dem „Bilbao-Effekt“, die trotzig modern und schockierend ist, schien Skuratov ebenso inakzeptabel. Für das neue Gebäude war es notwendig, irgendwo in der Mitte ein Bild zu finden - es musste sowohl in Bezug auf die Geschichte als auch in Bezug auf die Natur empfindlich sein und gleichzeitig sofort als Theater anerkannt werden, außerdem als Theater von das 21. Jahrhundert.
Die klassizistische Architektur mit all ihrer Ausdruckskraft und Monumentalität hat ein sehr wesentliches Merkmal: Sie ist absolut autark. Und Sie können nur dann nach Inspiration suchen, wenn Sie im gleichen Stil arbeiten. Da dies in keiner Weise für Sergei Skuratov gilt, richtete er seinen Blick von Anfang an nicht auf das Theater, sondern auf seine Umgebung und interpretierte das historische Gebäude als Beispiel für Parkarchitektur. „Die Lage im Park hat es immer ermöglicht, die kompositorischen Lösungen und externen räumlichen Verbindungen des Gebäudes mit Hilfe von Objekten wie Seitenflügeln, Projektionen, Flügeln, Front- und Serviceportalen, Treppen, Rampen, zu bereichern.”Bemerkt der Architekt zu Recht. „Aber all diese Möglichkeiten wurden im bestehenden Theater nicht realisiert, wahrscheinlich weil der riesige Park um ihn herum viel später entstanden war. Es wurde an der Stelle des 1929 zerstörten Steins Gostiny Dvor zerstört. Das heutige Theater hat neben dem eher bescheidenen Haupteingang an der Hauptfassade nur einen noch bescheideneren, unbequemeren Serviceeingang auf der Ostseite. Tatsächlich handelt es sich um ein geschlossenes Volumen, das nicht nur eng und veraltet ist, sondern auch keine notwendigen funktionalen Verbindungen zur Außenwelt aufweist. Und genau der Wunsch, dem Theater diese Verbindungen zu bieten, hat uns letztendlich zum Konzept und zur Komposition des neuen Bandes veranlasst. “
Bei der Gestaltung des neuen Theaters verwendeten die Architekten das Prinzip der vielseitigen Orientierung, um neue Eingänge zu schaffen und damit Natur und Stadt in den Bereich des aktiven Einflusses des Theaters einzubeziehen. Anstelle der ehemals strengen Unterteilung in Zonen "Straße / Theater" und "Außen / Innen" schafft Skuratov im Park ein System von Gebäuden, die durch gemeinsame Funktionen und einen öffentlichen Raum verbunden sind, der ständig für die Öffentlichkeit zugänglich ist. Gleichzeitig bleibt das bestehende Theater das Zentrum der Kreuzung der Richtungen und Perspektiven des Hauptparks, und die Architekten achteten besonders darauf, dass nach dem Wiederaufbau nichts mehr daran gehindert wird, es wie zuvor zu umgehen. Eine solche visuelle Unabhängigkeit des historischen Gebäudes konnte zunächst mit Hilfe der L-förmigen Komposition des neuen Bandes erreicht werden. Skuratov gelang es, alle in der Leistungsbeschreibung des Komplexes vorgeschriebenen Funktionen so zu verteilen, dass das Hauptvolumen der neuen Bühne hinter dem bestehenden Gebäude verborgen war und seine Flügel das Kanonische (wenn auch in respektvollem Abstand) zu umfassen schienen Fassade mit Giebel.
Die lange Seite des Buchstabens L befindet sich in der 25. Letiya Oktyabrya Straße, dh parallel zur Ostfassade des bestehenden Gebäudes. In diesem Flügel befinden sich Kunst, Cafés, Proberäume und ein kleiner Saal für 200 Personen - die sogenannte experimentelle Bühne, die für Kammeraufführungen von modernem Ballett und Oper konzipiert ist. Der Eingang zu diesem Teil des Gebäudes ist mit einem perspektivischen Portal mit einer Rampe geschmückt - eine spektakuläre Glocke aus weißem Stein ist zum Hauptgebäude hin geneigt. Ein solcher Knicks zum bestehenden Theater ist einerseits sofort als eine sehr Skuratov-Geste erkennbar (genügt, um an sein Wohngebäude in Burdenko 11 zu erinnern, dessen Hochhausteil leicht gedreht und gebogen ist, als würde er freundlich nicken ein früheres Gebäude, diagonal vom selben Autor gelegen), und andererseits ermöglicht es Ihnen, einen gemütlichen öffentlichen Raum an der Grenze zwischen Theater und Park zu schaffen.
Das „Fundament“des Buchstabens L ist in der Tat eine neue Bühne mit einem Saal für 1.100 Sitzplätze, Lagerhäusern für Kulissen und Kostüme, einem Hörsaal, dem Diaghilev-Museum, einem Atriumraum des Foyers mit Bars, Buffets und einem Restaurant. Der Großteil des neu gebauten Raums, einschließlich Ladeflächen für Landschaften und Restaurants, Lagerhäuser und Parkplätze, befindet sich auf der Nordseite, wodurch die übliche Ausrichtung des Theaters beibehalten werden konnte. Und das Relief des Parks - ein leichter Hang zum Kama - ermöglichte es den Architekten, ohne die Höhe des neuen Gebäudes zu erhöhen, die neuen Eingangsgruppen anzuheben und sie mit von weitem wahrnehmbaren Bühnenplattformen zu vergleichen. Und wenn eine ausgebaute Rampe zum vielversprechenden Portikus führt, dann ist der Haupteingang des neuen Gebäudes als riesige Loggia mit einem ovalen 11-Meter-Okulus konzipiert, der eindeutig auf das berühmte Pantheon verweist. Und obwohl Perm nicht nur geografisch, sondern auch klimatisch sehr weit von Rom entfernt ist, hat Sergei Skuratov beschlossen, dieses Loch offen zu lassen: Abends werden Regentropfen oder Schneeflocken hervorgehoben, die durch das Loch fallen, und die Gesamtabmessungen des Loggia sind so, dass Theaterbesucher immer finden, wo sie sich vor Niederschlägen verstecken können. Das Oculus-Thema ist auch zu einem zentralen Thema in der Innenarchitektur geworden - Deckenleuchten in Proberäumen und Lampen im Foyer und Auditorium haben dieselbe ovale Form, und im letzteren Fall ist der Plafond von einer Streuung funkelnder Sterne umgeben.
Die Wahl der Verkleidungsmaterialien ist auch eine Hommage an das raue Klima des Perm-Territoriums geworden. Die Fassaden des neuen Theaters werden von Skuratov mit energiesparendem Glas umwickelt, auf dessen Innenfläche eine mattweiße Beschichtung aufgebracht ist, die Frost symbolisiert. Die zweite Schicht hinter dem Glas enthält Verbundplatten mit einer dünnen Kupferschicht (0,1 mm), und je nach Funktionsbereich sind sie nahe beieinander angeordnet, oder es bleibt eine technologische Lücke zwischen ihnen und dem Glas oder a Raum mit Fluchttreppen ist organisiert. Sergey Skuratov, der seine Projekte immer sehr großzügig mit literarischen und historischen Parallelen durchdringt, betont, dass warme Kupferreflexionen nicht nur Kupferrohre und die begehrte Theatralik symbolisieren, sondern auch "Blaskapellen im Perm-Stadtgarten zu Diaghilevs Zeiten" und die Extraktion von Kupfererzen, die seit Jahrhunderten Perm Territory bekannt ist.
Die Überlagerung von milchig weißem Glas und geheimnisvoll schimmerndem rötlichem Kupfer verleiht dem Gebäude einen wahrhaft magischen Glanz, der bei Tageslicht nur für ein sehr aufmerksames Auge wahrnehmbar ist, aber im Dunkeln, dh während und nach den Aufführungen, mit dem hervorgehoben wird Hilfe von spezieller Beleuchtung. Und diese Dualität des Erscheinungsbildes des neuen Theaters, gepaart mit seiner äußerst rationalen Planung und Komposition, ist vielleicht der wichtigste und erfolgreichste Fund des Architekten in diesem Projekt. Teilweise undurchsichtiges Glas während des Tages entzieht der Architektur des Theaters jeglichen Pomp, löst sich in der umgebenden Landschaft auf und lässt es das historische Gebäude bescheiden widerspiegeln. Am Abend ist es genau das, was Architektur in eine spektakuläre räumliche Performance einbezieht, wenn das Theater wie durch Zauberei seine Grenzen erweitert und alle Passanten in verzauberte Zuschauer verwandelt.
