Das Haupt- und einzige Thema des Schweizer Pavillons waren Brücken - sein Kurator, der berühmte Designer Jürg Conzett, war zu Recht der Ansicht, dass es schwierig sein würde, eine andere architektonische Struktur zu finden, die der Idee, verschiedene Menschen zu vereinen und zu treffen, ebenfalls völlig untergeordnet ist. Die Ausstellung, Landscape and Structures genannt, basiert auf wunderschönen Schwarz-Weiß-Fotografien von großen und kleinen Brücken, die zu unterschiedlichen Zeiten und in verschiedenen Teilen des Landes gebaut wurden.
Aus Ständen mit Fotografien und Beschreibungen der Strukturschemata von Brücken und ihrer Bedeutung für die Wirtschaft und Gesellschaft einer bestimmten Region der Schweiz baute Konzett ein echtes Labyrinth.
Die Besucher bewegten sich langsam von einem Bild zum anderen und machten sich allmählich mit der Entwicklung der Technik vertraut. Sie waren unwillkürlich von der Idee der Zeitreise durchdrungen. Die neuesten Brücken, deren Projekte bereits genehmigt, aber noch nicht umgesetzt wurden, wurden im Pavillon in Form von meisterhaft gefertigten Holzmodellen präsentiert, mit denen man sowohl die Eleganz ihrer architektonischen Lösung als auch die Komplexität der Struktur voll und ganz einschätzen kann.
Israel baute seine nationale Ausstellung auch auf Fotografien auf, jedoch auf Archiv oder "Vintage", wie es in den Pressematerialien dieses Pavillons stolz angegeben wurde. Natürlich hatte ein Staat wie Eretz Yisrael etwas zum Thema „Menschen treffen sich in der Architektur“zu sagen, und das Hauptthema der Ausstellung waren ganz vorhersehbar Kibbuzim - landwirtschaftliche Gemeinden, in denen fast alle Einwanderer zehn Jahre lang ihr Leben in Israel begannen vor.
Auf der Suche nach Spezialeffekten, aber sehr informativ, erzählte die Ausstellung dieses Landes auf detaillierteste Weise, was Kibbuzim sind, wie sie entworfen und gebaut wurden, wie die der Gemeinde zugrunde liegenden sozialen Ideen und städtebaulichen Lösungen ihre erfolgreiche Entwicklung sicherstellten.
Als Andenken an diese Ausstellung konnte jeder Besucher ein oder mehrere Fotos der berühmtesten Kibbuzim Israels machen - gigantische Stapel dieser Fotos wurden im gesamten Pavillon platziert, und während der Biennale nahm ihr "Wachstum" allmählich ab.
Armenien näherte sich dem Thema der Biennale auf sehr originelle Weise und interpretierte die Maxime „Menschen treffen sich in der Architektur“als Gelegenheit, um zu zeigen, wie viele armenische Architekten die Welt in den letzten zehn Jahren getroffen hat. Der Hauptteil der Ausstellung zeigt die Projekte armenischer Architekten, die für die USA, europäische Länder und für Russland entwickelt wurden.
Rumänien hatte dieses Jahr zwei Pavillons auf der Biennale. Einer befand sich in Giardini, der zweite in Cannaregio - und beide wurden äußerst konzeptionell gelöst. Für das Projekt des Hauptpavillons in Rumänien fand im vergangenen Jahr ein offener nationaler Wettbewerb statt, bei dem ein Team von Designern unter der Leitung des 26-jährigen Tudor Vlasceanu, übrigens des jüngsten Kurators der aktuellen Biennale, gewann. Wir haben bereits ausführlich über das Projekt dieses Teams gesprochen, das darauf abzielt, "grundlegende Beziehungen zwischen Mensch und Raum" herzustellen.
Die zweite Ausstellung Rumäniens mit dem Titel SUPERBIA befand sich in einer winzigen Galerie in der Gegend von Cannaregio, die dem rumänischen Institut für Kultur und humanitäre Studien gehörte, und widmete sich der Erforschung moderner Klischees und Stereotypen über das Leben in einer Metropole. Mit anderen Worten, die Kuratorin Monica Morariu wollte herausfinden, was alle Bewohner großer Städte vereint und was sie im Gegenteil so einsam und unverbunden macht. Eines der auffälligsten Exponate dieser kleinen Ausstellung war ein weißer Tunnel, der in einem Damm aus schwarzem Boden verlegt war - im Gegensatz zum rumänischen Hauptpavillon ist es unmöglich, in dieses Loch einzudringen, es ist rein dekorativ, aber es symbolisiert so anschaulich die Sinnlosigkeit von den meisten unserer Bemühungen, die fast beeindruckend stärker sind als der gesamte Giardini-Pavillon zusammen.
Weiße Lackschuhe mit vergoldeten Sohlen - „Schuhe für goldene Routen“- zogen ausnahmslos auch die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich. Sie wurden am Fenster der Galerie ausgestellt und gaben dem Ausstellungsgelände das Aussehen einer teuren Boutique. Als Fußgänger zum nächsten "Schaufenster" gingen, stellten sie erstaunt fest, dass dieses "Schuhgeschäft" aus irgendeinem Grund auch Land verkauft (und in Bulk!), unverständliche weiße Konstruktionen und Plasmafernseher mit Filmen über die Vororte von Bukarest. Ich persönlich war Zeuge der Episode, als zwei Männer buchstäblich in die Galerie einbrachen, vor dem Damm standen und empört fragten: "Was ist das ?!" "Teil der Ausstellung", erklärte ein Mitarbeiter des Instituts höflich. - Im Rahmen der XII. Architekturbiennale ". Für eine Weile verdauten die Männer diese Informationen stillschweigend, und dann sagte einer von ihnen: "Oh, ist das Design?" Und er erklärte dem zweiten schon ruhig: "Es ist nur ein Entwurf, weißt du?" Ist es nicht ein Beispiel dafür, wie Menschen sich treffen - in der Architektur und mit der Architektur?
