Alexander Asadov feierte am 1. Mai seinen 60. Geburtstag und nach einer Reihe von Mai-Feiertagen, die diesen Monat offiziell zu einem halben Tag machen, gratulierten seine vielen Freunde, Kollegen und Studenten dem Architekten. Das Foyer des Zentralhauses des Architekten war an diesem Tag buchstäblich voller Blumen und Geschenke: Einige Blumensträuße und Geschenke waren so groß, dass die Söhne, die Architekten Andrey und Nikita Asadov, dazu beitrugen, sie zum Helden des Tages zum Auto zu bringen.
Die Monographie, die zeitlich auf das "runde Datum" abgestimmt ist, wurde vor einigen Jahren konzipiert. Zuerst kam der sogenannte "Asadov-Katalog" - ein elegantes schmales Buch, das mehr als 140 Projekte und Gebäude enthält, die Alexander Asadov in den letzten 15 Jahren geschaffen hat. Und am Vorabend des Jubiläums kam "TOP-25" aus der Druckerei - eine Sammlung der besten Werke des Architekten, die unter einem schwarz-scharlachroten Umschlag versammelt war und einerseits den größten Ruhm und die größte Anerkennung erhielt. und andererseits markierte er die wichtigsten Phasen seiner Arbeit für den Autor.
Diese 25 Projekte sind vom Wiederaufbau der Bibliothek bis zu ihnen. I. S. Turgenev und der Tennisplatz "Olympic Star Kuntsevo" (was in Bezug auf die Anzahl der Auszeichnungen unter allem, was um die Wende von 1990 bis 2000 gebaut wurde, unübertroffen zu sein scheinen) zu den Konzepten der Schaffung künstlicher und schwimmender Inseln zeigen eine unglaubliche Vielfalt Genres, Stile und Typologien, in denen Alexander Asadov arbeitet. Vielleicht ist er der einzige aller Architekten Russlands, die heute aktiv praktizieren und deren Arbeit grundsätzlich nicht klassifiziert werden kann. Dies wird auch von den Autoren des Einführungsartikels zu "TOP-25" Elena Petukhova und Alexander Zmeul anerkannt: "Der Versuch, eine ursprüngliche Definition zu finden, die das Nicht-Allgemeine verallgemeinern kann, ist Zeitverschwendung. Es ist viel interessanter und vielleicht noch wichtiger, herauszufinden, wie ein Architekt seinen eigenen einzigartigen Stil formen konnte, ohne sich auf Dogmen zu beschränken, dh wie er sich selbst finden und kreative Freiheit erlangen konnte."
Vielfalt als gegeben, innere Freiheit als kreatives Hauptwerkzeug - das sind die Grundprinzipien der Arbeit des Architekten Asadov. Es ist kein Zufall, dass Alexander Rafailovichs Aussage über das außergewöhnliche Bedürfnis nach Freiheit und innerer Emanzipation sowohl für das Buch "TOP-25" als auch für die gleichnamige Ausstellung, die im Central House of Artists stattfinden wird, als Inschrift genommen wird bis zum 18. Mai. Letztere bestand eigentlich aus denselben 25 Projekten und Realisierungen, aber für ihre Darstellung entwickelten der Vater und der Sohn der Asadovs ein effektives räumliches Modell.
Erstens wurde von Anfang an beschlossen, auf Standard-Tablets und -Layouts zu verzichten - die Ausstellung sollte eine große Tour durch die Städte Russlands machen, daher hätte sie so mobil wie möglich sein sollen. Zweitens wurde sofort ein entschlossenes "Nein" zum normalen Aufhängen von Werken an den Wänden des Central House of Artists gesagt - so kann jeder über den 34. Jahrestag seiner kreativen Tätigkeit berichten, aber nicht Asadov. Das Layout der Ausstellung basierte auf dem Buchstaben X: Entlang einer seiner geraden Linien wurden bei den zweiten Projekten Realisierungen platziert, und am Schnittpunkt leuchtete ein gigantischer Monitor, auf dem der Film „Alexander Asadov. Innere Freiheit “, das dem Suchen und Erstellen von Architekturbildern gewidmet ist. Die Wahl einer solchen Komposition wird jedoch nicht nur von dem Wunsch bestimmt, den Ausstellungsraum so dynamisch wie möglich zu gestalten: Laut den Autoren der Monographie "TOP-25" ist "point> <" das Bild, das das am besten vermittelt Essenz der einzigartigen kreativen Methode des Architekten Asadov, der sich niemals auf die Gesetze eines Genres oder Stils beschränkt und sich von der Vielfalt der umgebenden Welt inspirieren lässt."An diesem Punkt findet die qualitativste und kreativste Transformation des gesamten Flusses externer Informationen in architektonische Bilder, Strukturen und Formen statt."
Anstelle von starren Tafeln wählten die Architekten vertikale Stoffbanner, die an Metallkabeln aufgehängt waren, wodurch der Foyerraum in zwei bedingte "Trichter" unterteilt wurde: In einem der Mikrofone gab es eine Glückwünsche des damaligen Helden und offizielle Reden hier unmerklich mit den Nummern eines freundlichen "Sketches" und Liedern verflochten, in einer anderen war die informelle Kommunikation an den Buffettischen in vollem Gange. Und vor allem ähnelten die auf diese Weise eingereichten Projekte mehrfarbigen Flaggen, die den Saal zum Geburtstag ihres Autors schmückten und mit ihrer Leichtigkeit und Mobilität seine erstaunliche Offenheit für alles Neue und das unausweichliche Streben nach Freiheit symbolisierten.
