« Blaue Raupe: - … Puppe …
Alice: - Ich spiele mit Puppen!
Blaue Raupe: - … Puppe …
Alice: - Es ist eine kleine Puppe!
Blaue Raupe: - Nichts dergleichen!!! Das bin ich, wenn ich mich umdrehe. Wer sind Sie überhaupt?"
Alice im Wunderland
Entlang der Wand der Galerie ist eine lange, aber schmale Holzplattform gebaut - etwas breiter als die überdachten Bürgersteige, die normalerweise auf Baustellen gebaut werden. Die gesamte Struktur sowie eine Reihe geneigter Steinsäulen, entlang derer sich die Plattform erstreckt, sind sorgfältig in transparente Folien eingewickelt. Jeder einzelne Architekt des Büros hat diesen Film eine ganze Woche lang aufgespult. Es dauerte 30 Filmrollen zu je 50 Metern, eineinhalb Kilometer dünnes transparentes Material.
Die glänzende Oberfläche des gestreckten Films bildet Bündel von geraden und dünnen Falten, ähnlich wie beim Skizzieren von Schraffuren. An einigen Stellen, wo es viele Schichten gibt, ist es fast undurchsichtig, an einigen Stellen scheint es durch und irgendwo wird es durch spitzwinklige Lücken unterbrochen, und dann können Sie die Ausstellung im Inneren sehen. Vor der Eröffnung waren alle Eingänge zur Plattform mit Film bedeckt, und die Gäste der Vernissage gingen umher und betrachteten die Exponate durch den Film und durch die linken Fenster. Dies ist eine Puppe. Kokon. Die Architekten wickelten einen Kokon von der Länge eines kleinen Hauses auf und stellten dort Alexander Zalavskys Sammlung von Holzgegenständen ab.
Alexander Zalavsky sammelt kompliziertes Holzbrennholz und schafft daraus Holzskulpturen. Dies sind Wurzeln, in denen es viele Knoten, Zapfen, verschiedene Vertiefungen gibt und an Stellen - von den Händen des Künstlers, aber es scheint, dass zufällig - Kieselsteine und Drahtspulen, die vom Meer gedreht wurden und verzierte Wirbel um Holzkörper bilden. Zugegeben, dieses Genre der Verschmelzung mit der Natur war in den 1980er Jahren besonders beliebt. Die meisten Sammler dieser Zeit beschränkten sich jedoch darauf, Birkenknollen zu schneiden und Stümpfe in der Nähe von Sommerhäusern zu produzieren, gefolgt von Polieren, Lackieren und der Suche nach Ähnlichkeiten mit Meerjungfrauen und Mädchenprofilen. Die Wurzeln von Alexander Zalavsky sind nicht so. Erstens sind sie sehr unterschiedlich: Baggy Fat Men koexistieren mit anmutigen Marsmenschen auf schlanken Beinen. Bei der Eröffnung der Ausstellung sagte Valeria Preobrazhenskaya, dass Zalavsky "… sie in der undenkbaren Wildnis und den Bergen sucht" - Sie glauben sofort an diese Worte. Dies ist kein einfaches Datscha-Produkt, sondern echte Schätze. Zweitens sind alle Exponate nicht figurativ und abstrakt. Wenn es geschrieben steht "Der Kopf eines Stiers", dann sieht es nicht wie ein Stier oder ein Kopf aus - in abstrakten Gemälden geschieht dies normalerweise so. Schließlich ist nicht alles Treibholz lackiert.
Für alle, die jemals an den wilden Stränden des Schwarzen Meeres gewandert sind, sollte diese Sammlung an Küstenreste erinnern, trockene Holzstücke, die vom Meer geschnitten und mit Kieselsteinen und Spuren der Zivilisation vermischt wurden. Aber hier, sagen wir, hat sich die Creme der Küstengesellschaft versammelt, die besten und einzigartigsten Beispiele, die einer Ausstellung würdig sind. Es ist charakteristisch, dass die Exponate weder Skulpturen noch Werke genannt werden, sondern eine "Sammlung" - dies ermöglicht es, die Wunderbarkeit der gezeigten Gegenstände zu betonen. Theoretisch handelt es sich nicht um Artefakte, sondern lediglich um Fakten, Proben wie Steine aus der Sammlung des Geologen: Einige von ihnen sind wunderschön, aber sie verdanken ihre Schönheit der Natur. In der Tat ist dies nicht so: Die Hand (und das Auge) des Künstlers wird gefühlt, aber Sie können auch fühlen, dass der Autor versucht, wenn nicht zu verbergen, dann seine Störung zu verringern - er schafft Bilder von natürlichen Dingen leicht Verbesserung. Der Teil der List, der hier zu sehen ist, ist völlig irrelevant: In der TOTEMENT / PAPER-Installation spielen diese Objekte die Rolle der unberührten Natur, deren Formen unverständlich, willkürlich und wild sind. An einigen Stellen ähneln sie Vrubels "Pan".
Was machen natürliche Objekte in einer riesigen Puppe? - Sie verwandeln sich. Und was werden sie? Die Metapher der Transformation ist einerseits offensichtlich, andererseits aber nicht ganz. In einer echten Puppe verwandelt sich die Raupe, eine unangenehme, kriechende, rutschige oder sogar beißende Kreatur, in einen fliegenden, vergänglichen, schönen und kurzlebigen Schmetterling.
Das Manifest von Valeria Preobrazhenskaya und Levon Airapetov sagt: Alexander Zalavsky hat "… Fragmente des Lebens von der natürlichen Umwelt getrennt und sie in Kunst verwandelt". In einem architektonischen Kokon verwandelt sich das Leben (weltlich, knotig, manchmal unangenehm wie rostiger Draht) in Kunst? Aber die Baumfragmente, die aus dem Leben genommen und auf Ausstellungssockel gestellt wurden, verwandeln sich bereits in diese Kunst. Der Kokon mag eine schöne Ergänzung zu dieser Tatsache sein, aber tatsächlich ist es für eine solche Transformation nicht notwendig. Es muss also noch etwas anderes geben.
Und der Besucher der Ausstellung entdeckt dieses Etwas, den Protagonisten und den Höhepunkt der Geschichte, indem er die gesamte Galerie natürlicher Objekte ganz am Ende des Weges passiert, wie es sein sollte. Der Protagonist der Ausstellung ist ein kleines Modell des Cognac-Museums in Chernyakhovka, das Zalavsky für das Projekt des TOTEMENT / PAPER-Büros angefertigt hat. Dieses Projekt, über das wir kürzlich geschrieben haben, besteht aus zwei Türmen, die aus energetisch abgeschrägten Ebenen bestehen. In dem Projekt ist ein Turm (Museum) hoch und eisern, und der zweite (Firstlager) ist aus Holz und wird mit Holz verkleidet. Das Layout ist das gleiche, ein Teil ist aus Holz, der andere aus Metall, manchmal mit einer romantischen rostigen Patina bedeckt. Das Layout ist sehr allgemein gehalten, es demonstriert künstlerisch die Hauptidee, den Gegenpfosten der Bände. Darauf gibt es keine Details, keine kleinen Männer, keine Büsche einer Grünfläche; Solche Modelle werden häufiger auf Architekturausstellungen gezeigt als dem Kunden, da dies keine glamouröse Demonstration ist, sondern die Quintessenz der gefundenen Form.
Ich fand und mochte die architektonische Form, die ich irgendwie beschatten und erklären möchte. Die umliegenden "Wurzelstöcke" leisten bei dieser Aufgabe hervorragende Arbeit. Sie sind das genaue Gegenteil der scharfen Linien und glatten Oberflächen des Layouts. Und sie sind noch mehr gegen die energetische Energie, mit der sich die beiden Türme der Cognac-Fabrik aus dem Boden schnitzen. Die Bewegung, die in diesem Projekt festgelegt wurde, möchte ich als tektonisch erkennen - so kommen während globaler Kataklysmen Steine aus der Erde; Der Baum wächst langsam und lässt seine Ringe und Knoten unmerklich und schweigend wachsen.
Innerhalb des Kokons verwandelt sich eine willkürliche natürliche Form (fast formlos) in eine rationale und vom Menschen geschaffene. Wie genau diese Transformation stattfindet, zeigte Alexander Zalavsky, indem er zur Eröffnung der Ausstellung eine kleine Aufführung arrangierte: Er nahm eine Säge und begann, einen Haken zu schneiden. Eine gerade Ebene wurde aus einer krummlinigen erhalten.
Aber diese Aktion ist einfach, sie erfordert weder einen Kokon noch das "Sakrament der Transformation". Wahrscheinlich geht es immer noch nicht nur um die Umwandlung des Natürlichen in vom Menschen geschaffene. Dort versteckt sich immer noch etwas in dieser gigantischen Puppe, weshalb aus dem natürlich Unbeholfenen ein Rationales wird.
Genau genommen ist diese Frage nicht so schwierig. Die Puppe ist eine Metapher für Kreativität, wenn ein Architekt (auch bekannt als Künstler) in einem Netz vager Gedanken zwischen formlosen Bildern etwas Kristallreiches, Korrektes und Menschliches findet. Installation "TOTEMENT / PAPER" ermöglicht es jedem, zwischen diesen Fäden innerhalb der "Puppe" zu wandern und gerade Linien zwischen den Kurven zu finden.
Die Ausstellung läuft bis zum 5. Juni in der FLETEXPO-Galerie.
Eine zusätzliche Ausstellung "Die Puppe: Das Geheimnis der Leere" findet vom 25. bis 29. Mai im Central House of Artists im Rahmen des Moskauer Bogens statt.
