Die MuAre-Ausstellung besteht aus einer Reihe von Prismen-Leuchtkästen, Modellen, zwei Filmen über die Arbeit des Workshops und einem großen Touchpad-Tisch mit einem detaillierten Katalog von Snohettas Projekten. Es ist jedoch immer noch nicht vollständig: In etwas mehr als 20 Jahren seines Bestehens hat das Büro mehr als 800 Projekte entwickelt, und es wäre äußerst schwierig, sie alle abzudecken.
Die Ausstellung wurde den Moskowitern von ihrer Kuratorin Eva Madshus, Leiterin der Architekturabteilung des Nationalen Museums für Kunst, Architektur und Design in Oslo, und Jenny Osuldsen, Landschaftsarchitektin, eine der Partnerinnen von Snohetta, präsentiert. Sie hielten einen gemeinsamen Vortrag am Moskauer Architekturinstitut, und Frau Osuldsen hielt einen runden Tisch mit Studenten der Vkhutemas-Galerie ab. Ein solches "erklärendes" Programm hat sich als nützlich erwiesen: Die moderne norwegische Architektur und die Arbeit von Snohetta als berühmtestem Vertreter sind zwar im Ausland bekannt, auch in Russland, weisen jedoch interessante "allgemeine" Merkmale auf, die ohne sie vollständig verstanden werden können Kenntnis des Kontextes.
Das Hauptmerkmal dieser Merkmale ist eine Vorliebe für Symbolik, jedoch nicht in einer oberflächlichen Postmoderne, sondern eher in einer philosophischen Version. Der norwegische Hauptarchitekt des 20. Jahrhunderts, der Pritzker-Preisträger Sverre Fen, neigte zu solchen Überlegungen, und Snohetta ist in vielerlei Hinsicht sein Erbe, obwohl die Gründer der Werkstatt, Hjetil Thorsen und Craig Dykers, im Gegensatz zu den meisten ihrer Kollegen, studierte nicht bei ihm an der Schule für Architektur und Design in Oslo. Wie er arbeiten sie jedoch mit den Begriffen "Vergangenheit", "Gegenwart", "Zukunft", "Horizont" und korrelieren ihre Projekte mit diesen metaphysischen Konzepten.
Die Bibliothek in Alexandria (die offizielle Geschichte des Büros beginnt mit einem Sieg bei diesem internationalen Wettbewerb im Jahr 1989) markiert mit ihrer riesigen zurückgeworfenen Scheibe des Fassadendaches den Übergang von der Oberfläche der Bucht zum Land und verschmilzt damit Grenze und betonen. Die Ähnlichkeit mit dem Sonnenkreis ist eine spätere Bedeutungsschicht, die größtenteils vom Betrachter gebracht wird.
Die geschwungene Linie der Holzwand des Auditoriums der Nationaloper in Oslo trennt nicht nur den Saal vom Foyer und den Platz davor, sondern markiert auch die Grenze des Meeres (das Theater ist auf einer künstlichen Insel in gebaut der Oslofjord und ist an drei Seiten von Wasser umgeben) und Land, Fjord und Stadt. Sogar europäische und norwegische Kultur! Und der beliebte Vergleich eines weißen Marmorgebäudes mit einem Eisberg ist zwar durchaus relevant, aber auch zweitrangig.
Deshalb ist es so schwierig, den Arbeitsstil von Architekten zu definieren: Wie Fehn ist dies nicht die übliche Moderne, es ist auch keine "Architektur des Experiments", obwohl einige Gebäude von "Snohetta" daran erinnern. In anderen Projekten sehen Sie Schattierungen der Postmoderne (zum Beispiel eine "alte" Steinfassade mit Buchstaben und Hieroglyphen, die die Bibliothek in Richtung Alexandria zeigt) oder digitale Architektur (multifunktional)
komplexe "Tore von Ras al-Khaimah" in den VAE), aber in jedem Projekt - mehr als die Summe der Stilmerkmale.
Das Wissens- und Kulturzentrum von König Abdulaziz in Saudi-Arabien ist auf den ersten Blick ein weiteres fantastisches Projekt westlicher "Stars" im Nahen Osten: Schließlich stellt sogar Thorsen selbst fest, dass es einfacher ist, in den sehr jungen Städten von Saudi-Arabien zu arbeiten die arabische Halbinsel, da es fast keinen architektonischen Widerstand gegen alles Ungewöhnliche gibt. Traditionen. Dennoch basiert das Projekt nicht auf einem zufälligen Algorithmus, sondern auf dem Satz von Italo Calvino, dass „Kultur der Grundstein des Bogens ist“. Und die stromlinienförmigen Volumina des Komplexes sind Kieselsteine, die zu einem Bogen gefaltet sind: Keiner der Kieselsteine kann entfernt werden, jeder ist unersetzlich, sonst bröckelt die Struktur. Gleichzeitig interagieren Architekten, die ebenfalls der norwegischen Tradition folgen, mit der Landschaft als wichtigstem Teilnehmer am „Architekturprozess“. Die Kunden erlaubten nicht, das Gebäude mitten in der Wüste zu platzieren, in einem direkten Dialog zwischen der Natur und einem künstlichen Objekt, und forderten, einen Garten anzulegen, aber Snohetta entwarf für sie keine üppigen tropischen Büsche, sondern eine Park aus lokaler Flora, die der Hitze vertraut ist.
Landschaftsarchitekten haben wie Innenarchitekten von Anfang an gleichberechtigt mit "echten" Architekten im Büro gearbeitet. Daher umfasst das Portfolio des Workshops das Interieur beliebter Restaurants, die Gestaltung bescheidener Plätze und sogar kleiner Innenhöfe in Oslo: Der Umfang der Bestellung ist nicht wichtig, Architektur kann das Leben von Menschen auf allen Ebenen positiv beeinflussen. Unter den Projekten von "Snohetta" -
Der Eingangspavillon des 9/11 Memorial Museum im WTC-Komplex und die Rekonstruktion des Times Square in New York, das neue Gebäude des Museum of Modern Art in San Francisco, ergänzen das berühmte Gebäude von Mario Botta, dem nächsten Maggie Cancer Center In Schottland befindet sich die U-Bahn in Spanien, ein Museum in Mexiko. Trotz eines wohlverdienten internationalen Rufs befinden sich die meisten Gebäude in Norwegen. Hier wird die Landschaft oft zur Hauptinspirationsquelle und zum Haupthindernis für die Invasion des Menschen, aber die Ergebnisse eines so intensiven kreativen Prozesses rechtfertigen mehr als den Aufwand: Dies ist das Peter Dass Museum, das in die Fjordbank geschnitten wurde, um dies nicht zu tun das Erscheinungsbild der natürlichen und architektonischen Umgebung zu stören, und einen Pavillon zur Beobachtung des Rentiers "Tverfjelhütta" und vieler anderer Objekte.
Landschaft und Architektur verschmelzen in einer städtischen Umgebung. Auf dem schrägen Dachfassadenplatz des Opernhauses in Oslo gibt es Bereiche, in denen die Stadt aus dem Blickfeld verschwindet und eine Person mit dem Himmel allein gelassen wird. Außerdem versuchten die Architekten dort, die Kontrolle über die Bewohner durch den Staat und ihre Unterordnung unter externe Regeln zu minimieren. Ihrer Meinung nach ist die Gesellschaft in der Lage, sich selbst zu regulieren, und es wäre besser, wenn der Unruhestifter von Mitbürgern gestoppt würde als von der Polizei, die zahlreiche Videokameras ansieht. Die Freiheit wird durch offenen Zugang zu jeder Tages- und Nachtzeit, das Fehlen von Bänken und Schildern erleichtert. Skateboarder können nicht auf dem Dach trainieren, aber sie üben dort immer noch, was die Autoren des Projekts nachsichtig betrachten. Das Dach, das offiziell als Kunstwerk entworfen wurde, fällt nicht unter das Gesetz über die Zugänglichkeit der Umwelt für Menschen mit Behinderungen. Andernfalls müssten wir überall spezielle Treppen bauen, helle Aufkleber, vielleicht sogar einige seiner Abschnitte vollständig schließen oder ändern Sie das Projekt. Aber Architekten halten einen solchen Ausweg aus der Situation nicht für unmenschlich: Ihrer Meinung nach ist die Gesellschaft selbst in der Lage, sich um alle ihre Mitglieder zu kümmern, und wenn zum Beispiel eine Person, die sich nicht leicht bewegen lässt, auf die klettern möchte Ganz oben, andere Bürger werden ihm sicherlich helfen.
Zu den Hauptthemen von Snohettas Arbeiten gehören auch die Zusammenarbeit mit Künstlern und die Schaffung von Kunstobjekten, die ökologische „Nachhaltigkeit“, die Verwendung neuer oder origineller Anwendungen bekannter Technologien, die zu einer Art „Vermächtnis“der umgesetzten Projekte werden. Die Ausstellung in MuAre behandelt nur einen Teil der Ideen und Bilder, die bereits zum Beitrag des Büros zur nationalen und weltweiten Architektur geworden sind. Die kompakte und farbenfrohe Ausstellung dient jedoch als Brücke, um Snohetta und die norwegische Architektur im Allgemeinen besser kennenzulernen.