Der fragliche Pavillon wurde vor einigen Jahren Italienisch genannt (obwohl dort lange Zeit Projekte der Kuratoren der Biennale gezeigt wurden und keine nationale Ausstellung). Im Jahr 2010 wurde es in Ausstellungspalast umbenannt, wodurch Italien Platz im Arsenal erhielt, und diesmal wurde sein Name in einen bescheideneren Namen geändert: Jetzt ist es nur noch zentral.
Die neoklassizistische Fassade wird nun durch zwei Projekte gleichzeitig bewusst "entstellt". Einer von ihnen ist der Große Balkon, ein bewusst unscheinbarer Anbau aus Holz und Leinwand, der als einziger Eingang zum Pavillon dient. Dies ist die Kreation der Kuratorin Alison Crowshaw, die die Forschungsgruppe zum Problem des illegalen Bauens in Rom leitet. Ihr zufolge sind 28% von allem, was dort nach dem Krieg gebaut wurde, besetzt. "Großer Balkon" erinnert an die Umwandlung von Balkonen in vollwertige Räume, die häufigste Form einer solchen "Amateuraufführung". Es wurde aus Teilen eines illegal errichteten Nebengebäudes im Tagungsraum in der Region Borgheziana erstellt und wird nach dem Ende der Biennale an seinen ursprünglichen Standort in Rom zurückkehren.
Vor dem Pavillon befindet sich eine breite Bank aus dunkelgrauen Ziegeln, die absichtlich die zentrale Symmetrie der Gasse verletzt, die zum Portikus des Gebäudes führt. Fast unmittelbar nach dem Eingang befinden sich Wände aus demselben Material, die die unvollendete Restaurierung der 6-seitigen Halle verbergen und einen Vorraum eines komplexen Plans bilden. Dies zwingt den Besucher, langsamer zu werden, bevor er mit der Besichtigung der Ausstellung beginnt. Die Autoren des Projekts sind das deutsche Büro Kühn Malvezzi.
Ein eindrucksvolles Beispiel für die Zusammenarbeit und die Suche nach einer "gemeinsamen Basis", die im Thema der Biennale erklärt wurde, ist das Projekt des irischen Büros GRAFTON und des brasilianischen Pritzker-Preisträgers Paulo Mendes da Rocha. Nachdem die Architekten den Auftrag für ein Universitätsgebäude in der peruanischen Hauptstadt Lima erhalten hatten, wandten sie sich einem ähnlichen Stil zu - mit Anklängen an Brutalität - einem Meister aus São Paulo, um Ratschläge zu den klimatischen Bedingungen zu erhalten. Infolgedessen berührte die Diskussion eine Vielzahl von Themen, und GRAFTON schuf eine Installation als Hommage an Mendes da Rocha: Die Modelle von Teilen seines Serra Dourada-Stadions in Goiânia stehen den Modellen des peruanischen und anderer Universitätsgebäude physisch entgegen der irischen Werkstatt (zusammen bilden sie einen Kreis). An der Schnittstelle dieser Themen entstand die Interpretation der Universität als Lernarena.
Alle drei "Tugenden" der Architektur, die im Manifest des alle zwei Jahre stattfindenden Kurators David Chipperfield aufgeführt sind - Kontinuität, Kontext und Erinnerung - spiegeln sich in dem groß angelegten "Campo Marzio Project" wider, das von der Architekturschule der Yale University durchgeführt wird. Es basiert auf einer Reihe von Stichen von JB Piranesi "Feld des Mars des alten Roms" (1762) - die Autoren versuchten, dieses alte Gebiet zu rekonstruieren. Moderne Interpretationen eines imaginären Raums und allerlei Spekulationen (Raum für sie zu zeigen, ist eines der Ziele des Projekts) werden in vier Abschnitten vorgestellt. Peter Eisenman agierte in zweierlei Hinsicht: Als Yale-Lehrer und Initiator des Projekts übernahm er das Campo Marzio-Projekt selbst, in dem Piranesis Rekonstruktion nach formalen Kriterien (Symmetrieachsen usw.) als "architektonisches Experiment" analysiert wird. und als Leiter entwickelte sein eigenes Büro sein Lieblingsthema Diagramme und erhielt das "Feld der Schemata", in dem sich die "kompositorische Ästhetik" des Barockarchitekten "in ein Palimpsest räumlicher und zeitlicher Qualitäten zwischen dem Römischen Reich und der Moderne verwandelt".
Das Feld der Mauern von Pier Vittorio Aureli und Martino Tattara (Dogma, Preisträger des Yakov Chernikhov-Preises 2006), bei dem alle Gebäude durch parallele Linien ersetzt wurden; Der Einfluss der italienischen Postmoderne ist sowohl in der Idee als auch in der Präsentation des Projekts zu spüren. Die jüngste Reinkarnation von Campo Marzio ist das "Feld der Träume" der Ohio University School of Architecture, in dem die "Leidenschaft, Besessenheit und das Spektakel" des alten Roms in die "Moral" der modernen Architektur verwandelt wird: zum Beispiel in die Antike "Wahrzeichen" wie das Pantheon mit dem erklärten Autor von Kaiser Hadrian (mehr als nur Berühmtheit, um sicher zu sein!) fügten helle Projekte der aktuellen "Stars" hinzu - Peter Eisenman, UNStudio, Greg Lynn und andere.
Chipperfield gelang es auch, entgegen der Meinung seines berühmten Landsmanndichters eine gemeinsame Plattform zwischen dem Westen und dem Osten zu finden. Parallel dazu wurden die Erfolge bei der Restaurierung historischer Denkmäler und die Rückkehr des historischen Umfelds zum "aktiven Leben" durch das in muslimischen Ländern tätige Aga Khan Development Network und die Projekte von Mario Piana im Herzen Europas durchgeführt. werden einander gezeigt. Letzterer rekonstruiert sorgfältig und sorgfältig die Denkmäler von Venedig für die spätere Verwendung, unter anderem für die Umwandlung des Palazzo Grimani in ein Museum sowie für Arbeiten im Arsenal.
„40.000 Stunden“sind auch mehr als einem allgemeinen Thema gewidmet - Modelle als Lernaufgaben. Der Name spiegelt die Zeit wider, die die Schüler mit den Dutzenden der hier gezeigten Modelle verbracht haben, und die Anonymität der in den Regalen platzierten Modelle macht diese Ausstellung noch spannender und unterstreicht die Vielfalt der Ideen, die im Lernprozess entstehen, und wie unterschiedlich das Motiv ist Potenzial junger Designer kann sein - hier sind die Arbeiten von Universitätsstudenten Paris, Oslo, Sao Paulo, München, Ljubljana, Venedig und vielen anderen Städten der Welt.
Das OMA-Büro wandte sich wie schon 2010 wieder der Frage nach den Idealen der Moderne zu. Wenn es damals nur ein kleiner Teil der Cronocaos-Ausstellung war, haben die Architekten jetzt eine umfassende Studie über den Beitrag "anonymer Bürokraten" - Architekten im kommunalen Dienst - zum städtischen Leben vorgelegt. Zu den gezeigten Beispielen zählen das Michael Farraday Memorial und die Hayward Gallery in London, die Präfektur Val-d'Oise in Pontoise, die Nanterre School of Architecture und das Wibautshuis Public Works Office in Amsterdam. Die Projekte der Spätmoderne und des Brutalismus, die jetzt am stärksten vom Abriss bedroht sind, wurden nicht zufällig ausgewählt - obwohl dies hier nicht direkt erwähnt wird, ist bekannt, dass Rem Koolhaas den Grund für eine solch rücksichtslose Haltung gegenüber diesen Objekten sieht in der Reue der gegenwärtigen Beamten. Sie haben das Wohlergehen der Stadtbewohner den Kaufleuten ausgeliefert und wollen keine Erinnerung an die Tage vor sich sehen, als alles anders war.
Die Ausstellung "The Banality of Good" der Crimson Architecture Historians ist ungefähr gleich. Die Autoren verfolgten einen traurigen Trend: Nach dem Zweiten Weltkrieg verwandelten sich neue Städte allmählich von einem modernistischen Paradies für alle in eine geschlossene Gemeinschaft für wohlhabende Bürger, das allgemeine Wohlergehen wurde durch die Allmacht des Marktes ersetzt, und die Bürger wurden überlassen ihre eigenen Geräte. Frühe, aber humane Beispiele sind der Brite Stevenage (1946) und Tema in Ghana (1956). Zu den jüngsten kommerzialisierten und individualistischen Beispielen gehört die Wirtschaftsstadt von König Abdullah in Saudi-Arabien (2006). Jede Stadt zeigt ein Fototriptychon: Der linke Flügel gibt Antworten auf die Fragen „von wo“und „für wen“. In der Mitte werden auf der rechten Seite die Werte und Ambitionen der Stadt - über die Planer, ihr Wissen und die Kuratoren des Projekts in der Regierung. Die Verwendung religiöser Ikonographie ist ein klarer Versuch, an die Bedeutung eines verantwortungsvollen Ansatzes der Stadtplanung (im wahrsten Sinne des Wortes) für das Leben der Gesellschaft zu erinnern.
Die Pasticho-Ausstellung von Caruso St. John ist ein Beispiel für Chipperfields präzise Ausführung. Diese britischen Architekten luden Kollegen ein, sich an der Ausstellung zu beteiligen, wie es der Kurator der Biennale beabsichtigte. Die Grundlage der Wahl ist die Arbeit mit dem Erbe, aber nicht mit formaler Nachahmung, sondern mit spiritueller Verwandtschaft. Dies sind so durchdachte Wiederaufbauprojekte wie die neue Ausstellung des London Soane Museum der "Führer" der Ausstellung selbst und die Werke des Schweizer Peter Merckley, die in strengen modernistischen Gebäuden die Echos der Tradition bewahren.
Ein weiteres universelles Thema sind Architekturmagazine. Steven Parnells Projekt erzählt von Domus, Casa Bella, Architecture Review und Architecture Design der Nachkriegszeit, auf deren Seiten sich Diskussionen über die dringendsten Themen abspielten. Dort können Sie nicht nur die zahlreichen Cover der genannten Ausgaben sehen, sondern auch die Themen dieser "heroischen" Periode der Architekturkritik lesen und über ihren Platz in der modernen Welt nachdenken.
MVRDV zeigt ein Video aus dem Forschungsprogramm Why Factory, in dem eine Alternative zu strengen Vorschriften für jede Bautätigkeit untersucht wird. Laut den Niederländern führt dies zu einer effizienteren Organisation öffentlicher Ressourcen und Räume als diejenige, wenn jede Person die volle Verantwortung für ihren Bau übernimmt - einschließlich der Versorgung mit Wasser, Strom usw. (unabhängig von den Netzen!) von oben gestartet. und wird eine rationale Planung ermöglichen.
Es gab auch obligatorische „Stern“-Ausstellungen, die sich jedoch weniger der Selbstverherrlichung als allgemeinen architektonischen Fragen widmeten: Jean Nouvel sprach über das Projekt zur Rekonstruktion des Verkehrsknotenpunkts Slussen in Stockholm, Alejandro Aravena und Elemental - über ihren Kampf mit Die Folgen des Erdbebens in Chile (das Pflanzen von Bäumen im Küstenstreifen zum Schutz vor Tsunami, neue Arten von provisorischen Unterkünften usw.), Norman Foster 30 Jahre nach der Lieferung in seinem HSBC-Gebäude in Hongkong.
Unter den unerwarteten Projekten - "Thepis's Carriage" von L. O. M. O. Dies ist eine mobile Bühne für Performances, benannt nach dem antiken griechischen Dichter - dem legendären "Erfinder" der Tragödie. Die Idee der Ähnlichkeit zwischen dem Raum der Stadt (der häufigsten Grundlage für Architektur) und dem Theater wurde durch eine Aufführung der DER BAU-Gruppe der Berliner Akademie der Theaterkünste von Ernst Busch unterstützt.
Olafur Eliasson zeigte sein Little Sun-Projekt. Es ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein wesentliches Element - eine solarbetriebene Lampe. Jetzt leben ungefähr 1,6 Milliarden Menschen in Entwicklungsländern ohne Zugang zu Stromnetzen, und solche billigen kleinen Lampen werden ihnen helfen, im Dunkeln zu überleben.
Von der Antike bis zur Zukunft, vom Allgemeinen bis zum Besonderen - die Teilnehmer der Biennale aus dem Zentralpavillon konnten in ihren Projekten die wichtigsten kulturellen und architektonischen Trends der Zeit widerspiegeln, wie es Kurator David Chipperfield von ihnen erwartete.
