Archi.ru:
Ihr Büro wurde 1999 nach einer schweren Wirtschaftskrise im Land gegründet. Warum hast du dich dann dafür entschieden? Wie schwierig war die Gründung des Unternehmens?
Karen Saprichyan:
Ich beschloss, in der Zeit der aktivsten Tätigkeit ein eigenes Büro zu eröffnen. Zu dieser Zeit fertigte ich Mosaike für die Gestaltung von unterirdischen Gängen am Puschkinskaja-Platz an. Diese Arbeiten fielen zeitlich mit der Feier des achthundertfünfzigsten Jahrestages Moskaus zusammen. Dann traf ich Alexander Asadov, mit dem wir sofort zusammen an dem Projekt der Zentralen Wahlkommission Russlands arbeiteten. Für die zentrale Halle habe ich florentinische Mosaike aus Granit in Kombination mit poliertem Messing geschaffen. Trotz der Krise war es eine sehr interessante Zeit.
Wie hat sich der Workshop in Zukunft entwickelt? Welche Punkte würden Sie als wichtig markieren?
Es gab wichtige Momente vor der Gründung des Büros. Ich habe die Stroganov-Schule abgeschlossen. Aber schon meine ersten Arbeiten waren eng mit der Architektur verbunden. Eines der wichtigsten Ereignisse war die Teilnahme am Wiederaufbauprojekt der Gorki-Straße - heute Twerskaja. Es war 1987. Der Mosproekt-Workshop unter der Leitung von Viktor Gostev war für die Gestaltung des äußeren Erscheinungsbilds der Straße verantwortlich, und ich befasste mich zusammen mit Mosinzh mit der Lösung aller unterirdischen Räume. Der Wiederaufbau sollte die Plätze Puschkinskaja, Twerskaja und Manezhnaya betreffen. Letzteres erhielt besondere Aufmerksamkeit: Es sollte zahlreiche Fußgängerzonen, Restaurants, Museumsräume und Geschäfte schaffen - in viel geringerer Anzahl als heute. Das Projekt wurde unterstützt, der Rat und die öffentlichen Anhörungen erfolgreich bestanden. Aber unerwartet für alle starb Viktor Gostev. Das Projekt wurde an andere Architekten übergeben und in einer völlig anderen Form umgesetzt.
Die nächste ernsthafte Etappe war ein großes Projekt zum 400. Jahrestag von Surgut. Dann gab es eine ganze Reihe von Arbeiten im Zusammenhang mit Khanty-Mansiysk. Und dann war das wichtigste Ereignis die Teilnahme an der olympischen Baustelle.
Sie haben viel für Westsibirien und Khanty-Mansiysk entworfen. Wie wertvoll war diese Erfahrung?
Die Erfahrung war enorm. Zu diesem Zeitpunkt hätte ich so etwas in keiner anderen Stadt unseres Landes umsetzen können. Später wurden viele in Khanty-Mansiysk erarbeitete Motive und Techniken auf die olympischen Einrichtungen übertragen. Aber die Hauptsache, die mir dieser Job gab, sind gute Partner, Designer und Hersteller, mit denen ich immer noch zusammenarbeite. Für mich ist es sehr wichtig, das Objekt nicht nur zu entwerfen, sondern auch mit hoher Qualität zu implementieren, da die Architektur meistens unter einer minderwertigen Konstruktion leidet.
Welche Projekte sind zu Ihren Lieblingsprojekten geworden oder vielleicht von Bedeutung?
Zuallererst ist es ein Gedenkzeichen für die Entdecker von Ugra in Form einer hohen dreiseitigen Pyramide und eines Gebiets slawischer Schrift in Khanty-Mansiysk. Die Pyramide war für ihre Zeit wirklich ein einzigartiges Bauwerk. Auf einem hohen Berg gelegen, am Rande einer steilen, frei fließenden Klippe, erforderte es enorme Umsetzungsbemühungen. Dann hatte ich das Glück, Nodar Kancheli kennenzulernen, zum großen Teil dank dessen, wem das Projekt umgesetzt wurde. Später bauten wir zusammen mit ihm fünf komplexere Objekte in Khanty-Mansiysk, die andere Designer nicht einmal übernehmen wollten. Die Form der Pyramide ist auch sehr symbolisch. Jedes der drei Gesichter erzählt von den Entwicklungsstadien der Region: zuerst von der indigenen Bevölkerung, dann von den Kosaken und schließlich von den Ölarbeitern, die nach Sibirien kamen. Es wirkt absolut skulptural, insbesondere in Verbindung mit einer speziellen dynamischen Beleuchtung, aber die Pyramide ist auch funktional: Im zentralen Teil befindet sich ein interaktives Museum, im zweiten Stock befindet sich ein Restaurant und oben befindet sich eine große Aussichtsplattform Die ganze Stadt ist sichtbar. Der Turm diente mehr als einmal als Raum für verschiedene internationale Treffen und sogar für EU-Gipfeltreffen.
Für den slawischen Schreibplatz entwickelte ich eine umfassende Raumlösung: Dort erschien an einer Stelle mit einem Höhenunterschied von bis zu 24 Metern ein Kaskadenbrunnen mit Beleuchtung und Elementen der Skulptur. Ganz oben befindet sich ein Denkmal für Cyrill und Methodius, das von mir und meinem Bildhauerteam angefertigt wurde. Beim Aufstieg zum Tempel sind an jeder Stelle Tafeln mit darauf eingeschriebenen Bibelgeboten angebracht. Die Bauarbeiten hier wurden ebenfalls von meiner Firma durchgeführt.
Von den im modernen und High-Tech-Stil entworfenen Objekten möchte ich den Sports Glory Square erwähnen, wo ungewöhnliche Architekturtechniken mit besonderer Funktionalität kombiniert werden. Das Projekt wurde im Jahr 2002 umgesetzt. Dann schien die Entscheidung, eine echte brennende Fackel über die Köpfe der Besucher zu hängen, sehr gewagt.
Aber das vielleicht interessanteste Projekt für mich ist ein multifunktionaler Erholungskomplex am Ufer der Moskwa. Dies war unser gemeinsames Projekt mit Alexander Asadov für die Firma Mirax. Wir schlugen vor, eine farbenfrohe Fußgängerbrücke über den Fluss mit einem Hotel in den oberen Etagen zu werfen, das aus einem großen landschaftlich gestalteten Erholungsgebiet entlang des Dammes hervorgeht. Darüber hinaus haben wir auf Wunsch des Kunden bereits in der Konzeptphase zusammen mit dem nach N. P. Melnikov entwickelte alle Knoten und bewies, dass es durchaus möglich ist, eine solche Brücke zu bauen, aber leider wurde sie nie realisiert.
Ich kann mich nur an den Projektvorschlag für den Wiederaufbau des Puschkin-Museums in Moskau erinnern, in dem wir vorgeschlagen haben, die verlorenen Gebäude nachzubauen. Oder das Projekt eines Stadions in Nischni Nowgorod, das auf die Nachbarschaft mit einem nahe gelegenen Tempel reagiert und gleichzeitig Assoziationen zu den Messen hervorruft, für die diese Stadt schon immer berühmt war. All dies sind interessante, aber nicht realisierte Ideen. Bei den Gebäuden lohnt es sich natürlich, auf die Sotschi-Projekte einzugehen.
Erzählen Sie uns mehr über ein einheitliches Konzept für das olympische Sotschi. Wie wurde es geschaffen?
Die Hauptrichtung dieses Konzepts war die Entwicklung von Straßen auf dem Gebiet vom Sotschi-Tunnel zum Flughafen Adler und weiter nach Krasnaya Polyana. Gleichzeitig sah das Projekt nicht nur die Gestaltung von Verkehrsknotenpunkten und Tunnelportalen vor, sondern auch der umliegenden Gebäude und des Straßenrandes der Autobahn. Zum Beispiel wurden die Dächer aller Häuser entlang der Straßen durch ungefähr dieselben ersetzt, die in derselben Farbe gelöst waren, was der Umgebung den Charakter einer gemütlichen Stadt im Süden verlieh. Außerdem wurden neue Zäune und Haltestellen für den öffentlichen Verkehr installiert, Landschafts- und Landschaftsarbeiten durchgeführt.
Ich habe es geschafft zu implementieren
Olympische Ringe. Tatsächlich handelt es sich nicht einmal um Ringe, sondern um volumetrische, skulpturale Kompositionen, die auf einem Metallrahmen hergestellt und mit gefalteten Aluminiumplatten ohne unebene Kanten und Fugen genäht wurden. In den Ringen befinden sich wunderschöne durchbrochene Designs, die das Design der Tunnel widerspiegeln. Ursprünglich sollten die Ringe als eine Art Riesenbögen dienen, durch die die Schleifen der Straßen führen würden. Aufgrund der Nähe zu den Start- und Landebahnen des Flughafens mussten die Ringe jedoch später erheblich verkleinert werden - von 22 auf 16 Meter - und ihre Position geändert werden. Infolgedessen blieb nur ein gelber Ring namens "Asia" ein Bogen - der Eingang zur VIP-Zone des Flughafens. Der Rest wurde nur dekorative Elemente.
Ich schlug vor, die Eingangsportale zu den Tunneln mit Hilfe einer komplexen schneeweißen Struktur zu gestalten, die Spinnweben oder Frost ähnelt. Es gibt keine Analoga zu solchen Strukturen mit unregelmäßigen Strukturen auf der Welt, und für die Umsetzung dieses Projekts wurde nicht nur ein sehr guter Designer benötigt, sondern auch echte Fähigkeiten. Wir haben eine praktische Lösung gefunden, aber nicht alles konnte zum Leben erweckt werden. Das auf höchster Ebene verabschiedete Konzept wurde letztendlich stark eingeschränkt und hinterließ nur Fragmente. Leider müssen Sie in unserem Land immer darauf vorbereitet sein: Sobald es um die Umsetzung geht, insbesondere bei Großprojekten wie den Sotschi-Projekten, ändert sich die ursprüngliche Idee fast bis zur Unkenntlichkeit.
Wie kam es zu der ungewöhnlichen Idee, Tunnel mit so komplexen Strukturen zu dekorieren?
Die Idee entstand lange vor dem olympischen Bau, als ich mit Avtodor an einem Projekt in Sotschi arbeitete. Dann schlug ich eine ähnliche Lösung vor, aber der Kunde weigerte sich, sie umzusetzen. Nur zwei Jahre später wurde es möglich, zu der zuvor durchdachten Lösung zurückzukehren und sie im olympischen Konzept zu verwenden. Ein komplexer Plan konnte nur dank der Zusammenarbeit mit der Russischen Eisenbahn umgesetzt werden, aber das Projekt ging leider nicht weiter.
Sie haben in unserem Gespräch wiederholt erwähnt, dass viele Ihrer Projekte in Zusammenarbeit mit Alexander Asadov durchgeführt wurden. Wie und warum ist diese kreative Vereinigung entstanden? Arbeiten Sie heute weiter zusammen?
Ich habe bereits gesagt, dass ich Asadov vor langer Zeit getroffen habe, als ich an dem Projekt der Zentralen Wahlkommission Russlands gearbeitet habe. Wir fanden sofort eine gemeinsame Sprache und entwickelten die weitere Zusammenarbeit von selbst. In den Jahren unserer Freundschaft haben wir ungefähr fünfzig gemeinsame Projekte gemacht. Wir arbeiten heute weiter zusammen. Zum Beispiel arbeiten wir an Projekten für das Spartak-Stadion, ein Wohngebäude in der 2. Samarskaya-Straße des Hotels namens Lily of the Valley.
Wie sind die Rollen in Ihrer Gewerkschaft verteilt? Wer ist für das Konzept verantwortlich? Wer steht hinter der Implementierung?
Immer unterschiedlich. Jemand hat ein Konzept, der andere ergänzt es. Wir sind uns innerlich sehr ähnlich, wir denken in großen Formen, wir haben eine enge Einstellung zur Wahrnehmung des Raumes. Außerdem wissen wir, wie wir uns gegenseitig ergeben können, und dies ist wahrscheinlich das Wichtigste.
Was steht heute im Workshop auf dem Programm?
Die schwerwiegendsten Arbeiten beziehen sich nun auf die Fertigstellung des Entwurfs des Gebäudes des Clinical Diagnostic Center (MEDSI) in der Malaya Gruzinskaya Street. Unsere Hauptaufgabe war es, dekorative Elemente der Gebäudefassaden zu lösen, die nach meinen Skizzen angefertigt wurden. Ich muss sagen, dass das Objekt, das heute praktisch realisiert wurde, in seiner ursprünglichen Version völlig anders aussah. Es war ein Haus, das im Geiste des Konstruktivismus entworfen wurde - sehr einfach, ausgewogen, solide. Der Kunde hat eine solche Entscheidung jedoch nicht unterstützt, er musste eine andere Option treffen.
Das Projekt des Spartak-Stadions ist nicht weniger anstrengend. Das Stadion ist interessant für seine Vielseitigkeit. Zusätzlich zu seiner sportlichen Funktion kann es als vielseitiger Konzertsaal für Shows unterschiedlicher Komplexität bis hin zu den Aufführungen des Circus du Soleil genutzt werden.
Haben Sie eine architektonische Vorliebe oder einen Lieblingsstil?
Leider folgt die moderne russische Architektur größtenteils der Mode und repliziert Techniken. Daher habe ich persönlich eine sehr komplexe Einstellung zur modernen Architektur. Sobald ich sagte, dass Architektur skulptural werden wird, wird Plastik an erster Stelle stehen und erst dann funktionieren. Und so geschah es. Denken Sie an die Arbeit von Frank Gehry oder Zaha Hadid. In letzter Zeit hat dieser Trend begonnen, sich zu verringern. Niemand weiß genau, was morgen in Mode sein wird. Dies gilt jedoch nur für große Architekturen. Und im Alltag ist alles viel prosaischer. Wir sind in unserer Freiheit sehr eingeschränkt. Sie müssen sich nicht entscheiden: Wenn es eine Möglichkeit gibt, etwas zu implementieren, nehmen Sie es. Und Sie können frei wahrscheinlich nur auf Papier erstellen. Es fällt mir schwer, meinen Stil zu definieren, alles hängt von der Situation und einer bestimmten Reihenfolge ab. Jedes Objekt hat seinen eigenen Ansatz und der Stil kann von klassisch bis hochtechnologisch variieren.
Es ist bekannt, dass Sie neben Ihrem Architekturbüro auch ein sehr berühmter Künstler sind …
Ich habe viel als Grafiker und als Maler gearbeitet. Teilnahme an Ausstellungen. Die Werke wurden erfolgreich verkauft. Die meisten grafischen Arbeiten wurden ohne Skizze ausgeführt. Zum Beispiel das Gemälde "Unable to Fly", das 1996 auf der Art Manege präsentiert wurde. Sie wurde zu einer Art Symbol dieser Zeit: Es gibt Flügel, aber man kann nicht fliegen. Dann gab es eine Faszination für Skulptur. Alles begann im selben Khanty-Mansiysk, wo die erste Pieta in Russland für den Victory Park geschaffen wurde. Neben ihr erschienen dort viele meiner skulpturalen Arbeiten bis zum gusseisernen Zaun der Autorin. Dann machten wir zusammen mit Nikolai Lyubimov die Figuren von Cyril und Methodius. Andrey Kovalchuk hatte die Erfahrung, eine große skulpturale Komposition "Ugra" zu schaffen.
Nach Ihrem Abschluss an der Stroganov-Schule haben Sie aktiv an russischen und internationalen Ausstellungen und Wettbewerben teilgenommen. Was war die Hauptleistung dieser Jahre?
Die Hauptauszeichnung und Leistung ist die Tatsache, dass über 150 meiner grafischen Arbeiten von führenden Galerien in Amerika, Japan und Europa gekauft wurden. Obwohl ich sie heute gerne zurückgeben würde, weil ich jetzt nicht mehr so zeichnen kann, wie ich damals gezeichnet habe. In den späten 1980er Jahren gab es in Moskau viele Ausländer, die sich für unsere Kunst interessierten. Es gab viele Ausstellungen in Europa und Amerika. Aber nach und nach entfernte ich mich davon und widmete mich ganz der Architektur. Heute sind alle meine Arbeiten ausschließlich für Architekturprojekte geschaffen - Mosaike, Skulpturen und Basreliefs.
In der Zwischenzeit, nachdem Sie hauptsächlich Architekt geworden sind, verlassen Sie die schönen Künste nicht. Schwer zu kombinieren?
In der Sowjetzeit war alles in Abschnitte unterteilt: Monumentalisten, Grafiker, Architekten. Meiner Meinung nach ist ein Künstler ein sehr weit gefasstes Konzept, das Berufe wie Architekt, Bildhauer, Wandmaler, Grafiker und viele andere vereint. Zum Beispiel wurden vor zwei Monaten sieben meiner Mosaike auf dem Puschkin-Platz installiert. Gleichzeitig werden nach meinen Projekten drei Gebäude in der Hauptstadt gebaut. Dies sind völlig unterschiedliche Tätigkeitsbereiche. Aber es scheint mir, dass ich es schaffe, all diese Aspekte zu kombinieren, ganz zu schweigen von der Tatsache, dass ich meine Projekte unabhängig umsetze.
Das wahrscheinlich auffälligste Beispiel für einen solchen Gesamtkunstvert in Ihrem Portfolio ist die Khanty-Mansi-Pyramide?
Ja, es gibt eine offensichtliche Kombination von architektonischen und künstlerischen Mitteln. Die Skulpturenfabrik Kaluga hat unter meiner Leitung mehr als dreihundert Meter Basreliefs fertiggestellt. Der Bau wurde von der Akademie der Künste überwacht. Die plastische Sprache der Portale und Tunnel in Sotschi ist moderner. Ich denke, sie hängt mit meinen frühen Gemälden zusammen, insbesondere mit der Form, die aus der Verflechtung von Strukturen entsteht.
Gleiches gilt für die Renovierung eines Umspannwerks in Sotschi: Dort gelang es mir zum ersten Mal in Russland, perforierte Fassaden anzubringen. Jetzt sind sie bei Architekten sehr beliebt geworden. Es gibt auch einen Nachteil: Sowohl in der Malerei als auch in der Grafik habe ich viel Architektur.
Präsentation mit Karen Saprichyans Projekten:
