Das Ausstellungsepos über den russischen Palladianismus wurde von namhaften Kuratoren und Forschern Arkady Ippolitov und Vasily Uspensky vorbereitet. Das erste Kapitel wurde im vergangenen Herbst in Venedig im Correr Museum gezeichnet. Gastgeber der Ausstellung war der Palastflügel im Stil des "napoleonischen" Empire-Stils, einer etwas authentischen russischen Version des Neoklassizismus. Die venezianische Version des russischen Palladianismus wurde von mir auf demselben Portal archi.ru überprüft. Die Kuratoren haben dies mit Sicherheit bestätigt: Die Zusammensetzung des zweiten Chefs des russischen Palladianismus, Moskau, hat sich im Vergleich zum venezianischen kaum verändert. Der Eindruck der beiden Projekte ist radikal unterschiedlich. Was ist los?
Zunächst einmal: Die Moskauer Version der Ausstellung ist in zwei Museen unterteilt. Einer der Gründe für diese Entscheidung ist diplomatisch. Der Initiator der Idee einer Ausstellung über die russische Version der Kunst des Vicenta-Genies des 16. Jahrhunderts Andrea di Pietro della Gondel (Palladio) war einst Direktor des Zarizyno-Palastmuseums Natalia Samoilenko. Ihr Museum konnte jedoch nicht an der venezianischen Version der Ausstellung teilnehmen: Im relativ neuen Tsaritsyno-Museum wurden keine Gegenstände zu diesem Thema gefunden. Unsere Hauptmuseen (Historisch, Staatliche Tretjakow-Galerie, Eremitage), Paläste-Museen der Vororte von St. Petersburg, ehrwürdige Güter in der Nähe von Moskau, wurden vor langer Zeit zu Museen mit reichen Archiven, Archiven selbst und einigen regionalen Museen (Tver) zu Spendern. Der Hauptlieferant der diplomatischen Ordnung ist die A. V. Shchusev. Und der wichtigste politische Manager der Show war eine ehemalige sowjetische Institution mit einer Abkürzung, die wie folgt entschlüsselt werden kann: "Russische Bildpropaganda". Heute ist diese Institution das ROSIZO Museum und Ausstellungszentrum. Die selbstlose Regisseurin Zelfira Tregulova hat sich sehr bemüht, die Venedig-Tour zu organisieren. Heute ist das erste Kapitel des Epos jedoch eine ferne Geschichte geworden, schon allein deshalb, weil Frau Tregulova in der neuen Position der Direktorin der Tretjakow-Galerie arbeitet.
Sie beschlossen, das Moskauer Oberhaupt des Palladianismus nach den Regeln der hohen Höflichkeit anders zu ordnen. Respektiert die Initiatorin des Themas, Natalia Yurievna Samoilenko und das Tsaritsyno Museum. Der Hauptteil wurde diesem Nachlassmuseum gewidmet. Der Hauptspender, das Shchusev Museum, wurde ebenfalls respektiert. In der vorderen Suite des Hauptgebäudes des Museums wurde eine Abteilung für den sowjetischen Palladianismus eingerichtet.
Ein unzweifelhaftes Plus dieser Lösung im Vergleich zur venezianischen Version: In beiden Museen, "Shchusevsky" und "Tsaritsyno", fühlen sich Exponate - vor allem architektonische Meistergrafiken - wohl, komfortabel und gemütlich. Dank der delikaten Ausrichtung der Aufführung, die bei den neu gestalteten Innenräumen des Tsaritsyn Bread House nicht einfach ist, ein Anschein dieses brillanten Architekturtheaters, das der Meister des Klassizismus Pietro di Gottardo Gonzaga einst "Musik" nannte für die Augen ", hat sich herausgestellt. In den Arbeitsräumen der Suite des Brothauses gelang es Arkady Ippolitov und Vasily Uspensky, den Weg zum russischen Palladianismus recht anmutig und überzeugend zu gestalten. Aus den einleitenden Abschnitten mit den ersten Übersetzungen und Experimenten im Geiste von Palladio aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts geht der Betrachter zur „politisch großartigen Apotheose“über - der Ära Katharinas II. Mehrere Abschnitte warten auf ihn: St. Petersburg, Vororte (Tsarskoe Selo, Pawlowsk). Ein separater Teil ist dem eifrigsten Palladio gewidmet, dem großen Autodidakten Nikolai Lvov. In allen Kammern von Catherines Zeit gibt es Tuscheillustrationen für die "vier Bücher über palladianische Architektur". Nach den Originalen des Italieners wurden sie 1791 für die russische Ausgabe von Nikolai Lvov und Ivan Tupylev angefertigt. Aus dem Erbe Lembergs geht die Ausstellung langsam in die Landschaften russischer Güter über, in denen der palladianische Stil besonders willkommen war. Die Kuratoren markieren eindeutig drei Perioden: das Aufblühen der Herrenhauskultur, den „goldenen Herbst“(der durch Wassili Polenovs Gemälde „Großmutters Garten“symbolisiert werden kann) und schließlich den Rückblick auf die russische Silberzeit. Alle Materialien können langsam betrachtet werden, wie in der Stille des Kuriositätenkabinetts.
Jede Ausstellung im Teil des sowjetischen Palladianismus im Museum für Architektur wird auf dieselbe volumetrische Weise wahrgenommen. Die Reise dorthin beginnt mit einem vorrevolutionären Thema, dann - dem schwierigsten - Palladianismus und der Avantgarde. Weiter - der totalitäre Stil und hingebungsvolle Palladio der Ära des sowjetischen Art Deco Ivan Zholtovsky.
Alles ist schön und sehr musikalisch für die Augen. Der Eindruck ist, dass die Anzahl der Exponate um eine Größenordnung größer geworden ist als in Venedig. Die Frage ist nur: Ist das ein zweifelsfreier Vorteil?
Es ist Zeit, zum Hauptnachteil des Moskauer Kapitels des Ausstellungsepos überzugehen: Die Idee der Kuratoren hat sich im Vergleich zu Venedig nicht verändert. In Serenissima wurde die Überfüllung der Exponate, die sich in einer Kette entlang einer einzigen langen Suite erstreckten, durch die Tatsache gerechtfertigt, dass die Ausstellung selbst als integrale, persönliche Aussage des Autors wahrgenommen wurde. Das gleiche Recht auf eine individuelle, weitgehend subjektive Perspektive auf das Verständnis des Themas wird in den Texten des Katalogs klar umrissen, der in vielerlei Hinsicht als literarisches und künstlerisches Buch bezeichnet werden kann, das vor allem von Arkady Ippolitov signiert wurde. Die Ausstellung wurde als sehr talentiert zusammengestellt, in vielerlei Hinsicht kontrovers, aber auch in ihrer polemischen Teilaktion interessant, in der (um Akhmatova zu paraphrasieren) "Palladios Luftmasse wie eine Wolke über mir stand". Der Palladianismus wurde von Ippolitov und Uspensky als dieselbe Konstante der russischen Kultur gewählt, die für sie Puschkins "Eugene Onegin" ist. Darüber hinaus strukturell die Rede dieses Autors von Kuratoren, wie ich in formuliert habe
Herbst Rückblick, wurde durch zwei Schlüssel Exponate konsolidiert. Dies sind zwei Modelle. In der ersten Halle befand sich ein Modell der Villa Rotunda, das 1935 vom Volkshandwerker Alexander Lyubimov hergestellt wurde. In letzterem gibt es ein Modell des Konzeptarchitekten Alexander Brodsky aus dem Jahr 1997: ein Haus im Stil des sowjetischen Architekturimperiums der totalitären Ära aus rohem Ton auf einem Metallrahmen, das in einem Winkel wie ein sinkendes Schiff kippt. Höchstwahrscheinlich die Urheberschaft von Zholtovsky. So wurden zwei Themen eingeführt, die für den Aspekt "Palladio als Standard, ein Maß für den globalen Text der russischen Kultur" klar lesbar und notwendig sind. Erstens: Die charmant sprachgebundene Frömmigkeit gegenüber Palladio sorgt für das Aufblühen der Kunst (erinnern Sie sich an die gesamte Lebensweise, die Architektur des Herrenhauses). Zweitens: Der russische Palladianismus ist Atlantis, die Kultur der ertrunkenen Reiche.
Sobald die Ausstellung in zwei Teile geteilt war, erwies sich die persönliche Aussage des reinen Autors mit all ihren komplexen Anspielungen und Referenzen als unlesbar. Und das Material von großem Wert wurde irgendwie sehr einfach kommentiert, mit absolut winzigem Bezug, wie "Wikipedia", Erklärungen über die Blütezeit von Palladio unter Katharina, über das goldene Zeitalter des russischen Nachlasses, über die totalitäre Zeit … Die problematischen Zusammenhänge des kuratorischen Ansatzes wurden aufgedeckt. In der Version von "total Palladio" stellte sich heraus, dass der Blick des Architekten sehr fehlte. Damit es schwierig ist, eindeutige Dokumente zum Sprechen zu bringen und sie nicht zu einem Ausflug für die Augen zu machen. Damit würde die Darstellung der englischen Version des russischen Palladianismus auch dem Kontext des Englischen selbst entsprechen. Und das Thema "Palladio und die Avantgarde" würde subtil im Zusammenhang mit der Logik der Formschöpfung, ihren historischen Gesetzen, interpretiert. Die Ausstellungen überzeugen: Das Erbe von Palladio ist wie Puschkins Roman in Versen ein unerschöpfliches Thema. Daher können Sie beginnen, eine neue Ausstellung zu erfinden.
