Ilya Utkin: "Wir Haben Von Piranesi Und Palladio Gelernt"

2024 Autor: David Durham | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-12-16 02:31

Methode. "Was ich mache, nennen junge Architekten Mimikry negativ"

Vor zwanzig Jahren sagten Sie, Ihre Mission sei es, die Stadt zu heilen. Lebt diese Mission heute noch?

Ich glaube immer noch, dass eine globale Verbesserung des historischen Umfelds nicht erforderlich ist. Die Ambitionen von Menschen, die Stereotypen brechen wollen, sind bedeutungslos. Es besteht keine Notwendigkeit, die traditionellen Wahrnehmungsweisen zu brechen. Es gibt viele klaffende Wunden in der Stadt, die durch den Krieg oder den Ehrgeiz eines Menschen entstanden sind. Und diese Orte müssen geheilt werden. Vor einem Jahr diskutierten Natalia Dushkina und Rustam Rakhmatullin an der School of Heritage über "Neue Architektur in der Altstadt". Sergei Skuratov und ich fungierten als Antagonisten. Sergei Skuratov argumentierte, dass ein Architekt das Recht habe, die Umgebung nach eigenem Ermessen zu ändern, ohne jemanden zu fragen. Ich habe in dem Sinne Einwände erhoben, dass ein Architekt für alle Zeitschichten sensibel sein sollte. Junge Architekten nennen es negativ: Mimikry. Ihrer Meinung nach ist es schlecht, sich sanft in den Raum zu integrieren, aber kreativ in ihn einzugreifen ist gut. Das heißt aber nicht, dass Skuratov und ich kämpfen, es ist nur so, dass jeder seine eigene Meinung hat.

Wie hängen Ihre Gebäude: ein Haus in Levshinsky Pereulok, ein Wohngebiet am Sofiyskaya-Ufer und der Hotelkomplex Tsarev Sad, mit der Mission zusammen, die Stadt zu behandeln? Hast du Mittwoch behandelt?

Vielmehr versuchte er es nicht zu vermasseln. In Levshinsky habe ich ein Haus so gestrichen, dass es aussah, als wäre es vor langer Zeit gebaut worden. Die Linie seiner Balkone befindet sich auf der gleichen Höhe wie die Linie der Traufe des gegenüberliegenden Hauses. Übrigens gab es kürzlich einen merkwürdigen Vorfall. Der Besitzer dieses zweistöckigen Hauses kam zu mir und sagte, er wolle alles abreißen und genau das gleiche Haus wie ich an seine Stelle setzen, die gleiche Höhe. Ich war überrascht, weil ich von diesem Haus aus beim Entwerfen angefangen habe …

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  1/6 Haus "Noble Nest" in der Levshinsky Lane © Sergey Kiselev und Partner, © Utkin Studio

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  2/6 Haus "Edles Nest" in der Levshinsky-Gasse © Sergey Kiselev und Partner, © Utkin Studio

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  3/6 Haus "Noble Nest" in der Levshinsky Lane © Sergey Kiselev & Partners, © Utkin Studio

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  4/6 Haus "Edles Nest" in der Levshinsky-Gasse © Sergey Kiselev und Partner, © Utkin Studio

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  5/6 Haus "Edles Nest" in der Levshinsky-Gasse © AM Sergey Kiselev und Partner, © Utkin Studio

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  6/6 Haus "Edles Nest" in der Levshinsky-Gasse © Sergey Kiselev und Partner, © Utkin Studio

Bei Sofiyskaya Embankment und Tsareva Sad sollte berücksichtigt werden, dass andere Organisationen die allgemeinen Designer waren. Ich trat in das Projekt von Sergei Skuratov am Sofiyskaya-Damm ein, als es ein fertiges Konstrukt gab, vier Gebäude standen bereits. Skuratov gewann einen Wettbewerb mit einem modernistischen Projekt, aber der Kunde wollte klassische Fassaden, und Sergey rief mich an. In einem bestehenden Projekt musste ich versuchen, andere Fassaden zu zeichnen, den Maßstab und die Proportionen zur Umwelt zu respektieren. Leider funktioniert nicht alles so, wie ich es möchte: Kunden verzerren das Projekt ohne zu fragen. Es scheint mir, dass die Farbe der Hagemeister-Steine im Vergleich zu geplant zu dunkel und der Stein zu kalt ist.

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  1/5 Wohnanlage am Sofiyskaya-Damm © Ilya Utkin

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  2/5 Wohnanlage am Sofiyskaya-Damm © Ilya Utkin

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  3/5 Wohnanlage am Sofiyskaya-Damm © Ilya Utkin

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  4/5 Wohnanlage am Sofiyskaya-Damm © Ilya Utkin

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  5/5 Wohnanlage am Sofiyskaya-Damm © Ilya Utkin

Der Hotelkomplex "Tsarev Sad" hat ebenfalls eine komplizierte Geschichte. Es gab einen geschlossenen Wettbewerb (siehe Ergebnisse - Anmerkung des Herausgebers), bei dem mein Studio und zwei andere Teams gewonnen haben. Ich habe versucht, die komplexe Morphologie des Kokorevsky-Hofviertels zu reproduzieren. Infolgedessen beauftragte mich der Kunde, das Stylobate-Teil mit Blick auf die Moskvoretsky-Brücke zu entwerfen (der Rest wird von anderen Autoren erledigt). Die Architektur mit starker Rostbildung sollte die Rolle einer Stützmauer spielen. Und die Mauer sollte den Garten stützen, aber der Garten als solcher hat noch nicht geklappt. Die im Projekt befindlichen gusseisernen Töpfe wurden aufgegeben, die "brutalen" gusseisernen Gitter wurden aufgehoben. Die Lüftungskästen im Keller wurden nach oben getragen. Was das Ergebnis sein wird, ist unbekannt.

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  1/5 Hotelkomplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

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  2/5 Hotelkomplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

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  3/5 Hotelkomplex "Tsarev Garden". Gewinner des Wettbewerbs. "Utkin Studio". Illustrationen der Veranstalter des Wettbewerbs. © Ilya Utkin

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  4/5 Hotelkomplex "Tsarev Garden". Utkin Studios Projekt. Gesamtansicht © Ilya Utkin

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  5/5 Hotelkomplex "Tsarev Garden". © Ilya Utkin

Bei dem Projekt eines Wohnkomplexes mit dem Wiederaufbau eines Kraftwerks in der Gegend von Trekhgorka habe ich auch auf der Grundlage einer schwierigen Situation gehandelt und versucht, diese abzumildern. Tatsächlich war es unmöglich, dort zu bauen. Am Krasnopresnenskaya-Damm, neben dem Baudenkmal, teilte die Stadt einen Wohnstreifen zu, gab dort eine Aufgabe für 100.000 m ein²und los geht's. Frühere Autoren des Projekts stellten die Türme auf, aber sie wurden verboten. DKN kontaktierte mich und empfahl mich dem Kunden, der Firma Tashir. Ich schlug den Postkonstruktivismus vor, um in einem runden Turmensemble zu spielen. Der Höhepunkt des Projekts ist ein Dreifachhaus mit Bögen, durch die Trekhgorka sichtbar ist. Die Experten nahmen es widerwillig. Ich musste immer noch ein hohes Haus entwerfen. Es stellte sich immer noch heraus, 60.000 m², fast zweimal weniger als erforderlich. Ich habe jedoch versucht, etwas Menschliches zu tun. Und dann kam es zu einem Konflikt zwischen dem Eigentümer von Trekhgorka Oleg Deripaska und der Firma Tashir. Und alles hörte auf.

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  Multifunktionaler Wohnkomplex am Damm Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

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  Multifunktionaler Wohnkomplex am Damm Krasnopresnenskaya © Ilya Utkin

Ursprünge. "Ich erinnere mich an diese Ritter auf der Brücke und an nackte Schönheiten."

Wann haben Sie als Architekt gegründet?

Ich begann in der Bibliothek meines Großvaters zu lernen, Schönheit wahrzunehmen. Obwohl mein Großvater, der Architekt Georgy Wegman, in seiner Jugend ein Konstruktivist war, behielt er die Faksimile-Alben von Piranesi und Palladio sowie Le Corbusier, Vers L'Architecture im Original, in französischer Sprache. Dies waren Bücher mit einer erstaunlichen Präsentation: all diese beschichteten Seiten mit einem besonderen Geruch … Ich habe es geliebt, Gemälde und Radierungen von Grafiken zu betrachten. Das waren die Bücher meiner Kinder. Ich erinnere mich an diese Ritter, die auf der Brücke in der Nähe von Böcklin gekämpft haben, nackte Schönheiten, Boote, Segelboote, architektonische Ansichten. Mein Freund und Kollege Sasha Brodsky hatte die gleiche Erfahrung: Er stammt aus einer künstlerischen Familie, ich stamme aus einer architektonischen Familie. Was er zu Hause nicht hatte, gehörte mir. Mit Interesse nahmen wir die pyranesischen Ansichten Roms mit Plänen und Inschriften wahr, die fantastischen Räume der Karcheri. Eine Vorliebe für historische Architektur und die Liebe zum Radieren verbanden uns. Einiges davon landete in unseren Papierprojekten.

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  1/5 "Stadtbrücke". 1984-1990 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

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  2/5 "Intelligenter Markt", 1987. © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

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  3/5 "Ein Denkmal des Jahres 2000". © Alexander Brodsky, Ilja Utkin

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  4/5 Brücke in Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

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  5/5 Brücke in Tacoma. 1990 - 1991 © Alexander Brodsky, Ilya Utkin

Mit wem haben Sie am Moskauer Architekturinstitut studiert?

Ich habe bei Konstantin Vladimirovich Kudryashev und Boris Grigorievich Barkhin studiert. Aber auch Piranesi und Palladio.

Sie haben 2010 einen Artikel über Piranesi geschrieben, in dem Sie erklärt haben, warum Architekten diesen visionären Autor lieben. Wofür?

Es war ein Artikel über die Piranesi-Ausstellung in Venedig, zu der wir mit Sasha Brodsky gingen, und sie hat uns erstaunt. Ein gravierter Druck kann wie eine Architektur nicht durch Buchdruck reproduziert werden. Die große Gravur hat einen eigenen Maßstab. Du musst zu ihr gehen. Zuerst wird das gesamte Bild wahrgenommen, und wenn Sie sich nähern, bemerken Sie immer mehr Details bis hin zu einem bizarren Netz von Mustern des Schlaganfalls des Autors. Die Unebenheit des Papiers atmet und macht die Bilder voluminös und lebendig. Eine solche Radierung kann stundenlang betrachtet werden, indem man über die alten Bürgersteige geht und in die Bögen von Aquädukten schaut. Piranesi schuf eine ganze Welt. Deshalb inspiriert er weiterhin Architekten und andere kreative Menschen. In diesem Artikel schrieb ich, wie ich den Schülern einmal den komplexen Prozess des Radierens erklärte und aus der Skepsis in ihren Gesichtern erkannte, dass sie es niemals tun würden. Und es wird einfacher und anders. Und ich kann es nicht anders machen. Es gibt keine Kunst ohne harte Arbeit und Geschicklichkeit.

Anlässlich des 500-jährigen Jubiläums von Palladio haben Sie einen Artikel veröffentlicht, in dem Sie die Worte des großen italienischen Architekten zitieren: „Wenn wir über die schöne Maschine des Universums nachdenken und sehen, mit welchen wundersamen Höhen sie gefüllt ist, bezweifeln wir nicht mehr, dass die Tempel, die wir bauen, wie der Tempel sein sollten, den Gott in seiner unendlichen Güte geschaffen hat … “. Und du schreibst so etwas wie "Bitte betrachte mich als Palladio." Erklären Sie, in welchem Ihrer Werke der Einfluss von Palladio am stärksten ist. In Villen? In Tempeln? Im allgemeinen Verständnis von Architektur als Spiegelbild himmlischer Harmonie?

Leider bin ich weit vom großen Palladio entfernt … In Wirklichkeit muss ich mit großen Schwierigkeiten nach Bestellungen suchen, den Launen der Kunden mit unbändigen Anfragen frönen und versuchen, die bereits verwöhnte Umgebung nicht zu verderben.

Ihre Gebäude sind angenehm für das Auge, mit zarten und schönen Details. Jeder ist daran gewöhnt, dass moderne Architektur in ihrer Größe auffällt und im Kontext explodiert. Im Allgemeinen argumentierte der Philosoph der Frankfurter Schule Adorno, dass Poesie nach Auschwitz unmöglich sei und die Kunst seit Beginn des 20. Jahrhunderts einen Abstieg in den Abgrund, ein schwarzes Quadrat usw. darstelle. Und Sie haben traditionelle zweistöckige Häuser, Miniaturtempel mit Walmdach … Gibt es einen Widerspruch zum Zeitgeist in Ihrer Architektur, der für jeden Stadtbewohner verständlich ist?

Dies ist eine alte Geschichte, die als modern und veraltet gilt. Diese Debatte begann in den 1970er Jahren, bevor wir bei den ersten Wettbewerben darüber nachdachten. Ich wollte mich nur von den Postulaten der Moderne lösen, von auswendig gelernten Kompositionen aus Beton und Glas. In Zusammenarbeit mit Alexander Brodsky wurden viele Projekte für verschiedene Wettbewerbe durchgeführt. Wir verwendeten handgezeichnete Grafiken und ließen uns von Architekturbildern inspirieren, die ästhetische Werte zurückbringen. Und es war modern. Dann wurde dieses Phänomen Postmodernismus genannt.

Ich würde die Postmoderne nicht mit der Papierarchitektur gleichsetzen - einer poetischen, die die Seele und die Metaphysik in die Architektur zurückbrachte. Laut Khan-Magomedov ist Bumarkh neben der russischen Avantgarde und dem Stil des stalinistischen Reiches Russlands Beitrag zur Weltkultur des 20. Jahrhunderts. Sie und Alexander Brodsky haben zuerst Papierwettbewerbe gewonnen und dann mit Installationen die ganze Welt bereist, bis Sie 1994 Ihr eigenes Studio gründeten. Wie hängt die Papierarchitektur mit den heutigen Gebäuden zusammen?

Kommunikation steht dem Design im Wege. Die Papierarchitektur brachte uns bei, wie man arbeitet, eine bestimmte Aufgabe festlegt, Skizzen erstellt und dann aus ihnen auswählt. Alle Architekten, die an den Wettbewerben teilnahmen, wurden Einzelpersonen. Sie haben einen Stil, sie wissen, wie man arbeitet.

Ideen. "Es gab ein kreatives Tauwetter und dann ein Jahrzehnt mangelnder Kultur"

Sie haben 1998 einen Artikel "Monster Hour" über die sogenannte Attraktionsarchitektur geschrieben. Das Gehry-Museum in Bilbao war erst ein Jahr zuvor erschienen. Der Artikel hatte eine merkwürdige Analogie der Architektur zu Hollywood-Filmen. Ich erinnere mich an das Ende des Artikels: "Das Monster tötet oft seinen Schöpfer, aber das Ende ist optimistisch: Ein junger Mann rettet die Erde vor außerirdischen Monstern, und ein schönes Mädchen heiratet ihn." Wenn die 90er die Stunde des Monsters sind, wie bewerten Sie die 2000er?

In den frühen 2000er Jahren gab es einen Moment des kreativen Auftauens, der kreativen Kommunikation und der Leidenschaft. Es gab eine Diskussion in den Magazinen. Wir hatten das Gefühl, dass wir alle - Architekten, Kuratoren, Kunsthistoriker - an einer Konferenz teilnahmen und über Stile und die Art und Weise, wie die Stadt sein sollte, diskutierten. Das Gespräch war interessant, ich schrieb einige Artikel, abonnierte Zeitschriften. Und dann wurde alles umsonst.

Was ist in den 2010ern passiert?

In den 2010er Jahren tobt ein Jahrzehnt mangelnder Kultur. Manchmal komme ich zu Besprechungen und stelle fest, dass sich das Umfeld von Designern, Managern und Entwicklern kulturell verschlechtert hat. Es ist nicht klar, an welchen Universitäten sie studiert haben. Ich erkläre den Kunden, dass ihre Designer Analphabeten sind, und sie antworten, dass sie keinen Grund haben, ihren Designern nicht zu vertrauen, weil die Projekte erfolgreich verkauft werden. Höre nichts. Es war keine Zeit für subtile Abstufungen und Philosophie. Ich würde leben. Die Designgebühr hat sich mehrfach verringert. Die Anzahl der Bestellungen für Privathäuser ist gesunken, da Sie ein fertiges Projekt im Internet kaufen können. Im Laufe der Jahre gelang es mir jedoch, mehrere klassische Villen, einige Wohngebäude und mein eigenes Haus im Dorf zu entwerfen und zu bauen.

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  1/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin

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  2/5 Villa. 1995 © Ilya Utkin

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  3/5 Dorfhaus © Ilya Utkin

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  4/5 Frolov Haus © Ilya Utkin

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  5/5 Frolov Haus © Ilya Utkin

Kürzlich, im Sommer, haben wir ein typisches Gerichtsverfahren eingeleitet. Ich weiß nicht einmal genau, wer der Kunde ist. Dies sind Regierungsbehörden, die über Vermittler, eine Art Manager, kommunizieren. Architekten sind nicht zu Besprechungen eingeladen. Das Geld wurde zugewiesen, es muss gekürzt werden und die Architektur muss für einen Cent bestellt werden. Sie machten schnell alles und trugen sie irgendwohin.

Und doch, wo sind wir jetzt? Welche Idee treibt die Architektur an? Umwelt? Wiederaufbau?

Jetzt ist die Architektur nicht ideologisch. Es ist wirtschaftlich. Manchmal sind einige Ideen darin verwoben, wie die, dass Architektur aufgrund der Technologie jemanden retten kann. Aber das Wesentliche bleibt dasselbe - Handel. Im 20. Jahrhundert träumte die Architektur davon, Menschen und Raum zu verändern. Und in den vergangenen Jahrhunderten war es voller Ideen. Die Erbauer mittelalterlicher Burgen verewigten den Besitzer; Die Architekten der Renaissance ließen sich vom Platonismus inspirieren und dienten der göttlichen Harmonie. Ledoux erfand die "sprechende" Architektur. Jetzt ist die ideologische Komponente völlig verloren.

Tempel. "Christen leben immer und immer wieder dieselbe Geschichte"

Wie verstehen Sie das Konzept eines modernen Tempels? Wie wird es in Ihren Gebäuden umgesetzt?

Ich wollte schon lange einen Tempel bauen, ich habe viele Projekte. Eines habe ich sicher verstanden: Sie können keine Architektur erstellen, die nur Sie brauchen. Es ist notwendig, einen solchen Tempel zu schaffen, der nach dem Verständnis von Gemeindemitgliedern und dienenden Priestern ein Tempel sein wird. Es gibt keine vorübergehenden Fortschritte im Konzept des Christentums. Alle Wiederholungen. Christen gehen die gleiche Geschichte viele Male durch. Ich bin nicht gegen moderne Kirchen, ich habe es genossen, Zeitschriften mit katholisch-amerikanischen Kirchen zu sehen. Tadao Ando hat einen schönen Betontempel mit einem Kreuz. Dies sind jedoch nur Kompositionen zu einem Thema. Und der Tempel, den ich entwerfe, ist traditionell. Es ist in erster Linie mit der liturgischen Aktion verbunden. Es sollte außen und innen wie ein Tempel aussehen, nicht wie eine Fabrik oder ein Betonpalast. Passen Sie nach Morphotyp in den umgebenden Raum - mit einer Glühbirne, einer Kuppel oder einem Zelt. Es ist durchaus akzeptabel, innerhalb historischer Stereotypen nach Proportionen und Materialien zu suchen. Die historische Tempelarchitektur ist so vielfältig, dass Sie je nach Standort des Gebäudes wählen können, was Sie möchten: in der Stadt oder auf dem Feld, im Wald oder auf einem Hügel.

Die Situation mit der Kirche im Nowodewitschi-Kloster war für mich glücklich. Dies ist eine Erholung, da das Gelände von der UNESCO geschützt wird. Es war geplant, dort einen weiteren Autor zu bauen. Es wurde bereits vereinbart, aber es stellte sich heraus, dass es nicht geeignet ist. Dann bat mich der Doktor der Kunstkritik Andrei Leonidovich Batalov, ein Projekt zu zeichnen. Sie zeigten es Metropolitan Yuvenaly, er lehnte es zunächst ab. Und dann wurde der Tempel von Igor Alexandrowitsch Naivald, einem Philanthrop und Tempelbauer, geschätzt. Ich stellte ihn dem Metropolitan vor und es lief gut. Der Tempel arbeitet, ist aber noch nicht vollständig fertiggestellt. Darunter sollte sich ein Museum des historischen Tempels der Enthauptung Johannes des Täufers befinden, das sehr nahe an der Mauer stand, und die Franzosen, die 1812 nach Moskau kamen, glaubten, es seien Saboteure im Inneren, und es wurde in die Luft gesprengt. Der neue Tempel ist viel kleiner als der historische und ähnelt vage dem Original.

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  1/3 Tempel der Enthauptung Johannes des Täufers in der Nähe der Mauern des Novodevichy-Klosters © Ilya Utkin

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  2/3 Tempel der Enthauptung Johannes des Täufers in der Nähe der Mauern des Novodevichy-Klosters © Ilya Utkin

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  3/3 Tempel der Enthauptung Johannes des Täufers in der Nähe der Mauern des Novodevichy-Klosters © Ilya Utkin

Auf Wunsch meiner jüngsten Tochter Maria nahm ich am Tikhon Shevkunov-Wettbewerb für den Tempel der neuen Märtyrer im Sretensky-Kloster teil. Im Auftrag musste der Tempel in ein historisches Gebäude gestellt werden. Und die Besonderheit meiner Entscheidung war ein Innentempel ohne Fassaden. Nur die Kuppel war vom Tsvetnoy Boulevard aus sichtbar. Der Neue Tempel der neuen Märtyrer ist nur dann der Fall, wenn es möglich war, etwas nicht ganz Traditionelles im Stil des 20. Jahrhunderts zu entwerfen, da der Tempel Ereignissen gewidmet ist, die alle Schrecken des vergangenen Jahrhunderts enthalten haben. Es gab viele Projekte, aber Tikhon Shevkunov und Patriarch Kirill wurden ausgewählt …

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  1/3 Kirche der neuen Märtyrer und Bekenner Russlands im Blut © Ilya Utkin

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  2/3 Kirche der neuen Märtyrer und Bekenner Russlands im Blut © Ilya Utkin

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  3/3 Kirche der neuen Märtyrer und Bekenner Russlands im Blut © Ilya Utkin

Infolgedessen wurden die historischen Gebäude abgerissen und ein Lebkuchenhaus, so elegant wie eine Christbaumschmuck, gebaut.

Ausstellungen. "Sie beschlossen, mich zu bestrafen, indem sie mich meiner Arbeit beraubten."

Welche Rolle spielen Ausstellungen in Ihrer Arbeit? Welche sind die wichtigsten und beliebtesten?

Ausstellungen sind Teil der architektonischen Arbeit. Seit zwei Jahrzehnten seit den 1980er Jahren machen wir Ausstellungen und Installationen mit Brodsky in Amerika und in Russland. Einen Raum lösen, eine Idee zeigen, etwas erzählen - das ist ein normales Installationsausstellungsprogramm. Es hat lange gedauert, dann wurde mir langweilig, aber jetzt kann ich Ausstellungen mit geschlossenen Augen machen, damit ich alles verstehe.

Dann kamen die klassischen Ausstellungen an die Reihe. 1995 fand in der Regina Gallery eine große Ausstellung "Melancholie" statt. Es wurden 100 Fotos von einstürzenden Gebäuden in Moskau und eine Installation gezeigt. Die Aktion richtete sich gegen den Bürgermeister von Luschkow. Meine Gesundheit wurde durch die Betrachtung dieser Ruinen negativ beeinflusst, obwohl ich versuchte, kompositorische Schönheit in ihnen zu finden. Auf der Biennale in Venedig 2000 wurde die Melancholie wiederholt und ergänzt, und dank dieser wurde der russische Pavillon von der Jury besonders erwähnt.

Und dann begann Luschkows Sabbat, als das Hotel "Moskau", "Voentorg" und "Detsky Mir" fast gleichzeitig abgerissen wurden. Natalya Dushkina schrieb mehrere Bücher und startete anlässlich des 100-jährigen Jubiläums ihres Großvaters, des Architekten Alexei Dushkin, eine Ausstellung im Museum of Architecture. Ich löste es in Form einer riesigen Werkstatt, stellte riesige Staffeleien mit riesigen Waschungen und riesigen Tischen auf. Dort wurde seriöse Architektur gezeigt, um die Größe des Architekten der Vergangenheit zu verdeutlichen und um zu zeigen, dass diese Denkmäler der Sowjetzeit nicht zerstört werden sollten.

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  1/5 Ausstellung des Architekten A. N. Dushkin im Museum of Architecture. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

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  2/5 Ausstellung des Architekten A. N. Dushkin im nach A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

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  3/5 Ausstellung des Architekten A. N. Dushkin im nach A. N. Shchusev. 2004. © Ilya Utkin

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  4/5 Ausstellung des Architekten I. F. Milinis im Museum für Architektur. Shchuseva © Ilya Utkin

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  5/5 Ausstellung des Architekten I. F. Milinis im Museum für Architektur. Shchuseva © Ilya Utkin

Zu diesem Zeitpunkt wurde Arkhnadzor gegründet. Und der Direktor des Architekturmuseums, David Sargsyan, verstand, was seine Stärke darin bestand, die Moskauer Architektur zu bewahren. Es gab einen Brief der Kulturgemeinschaft an den Präsidenten über die Unzulässigkeit der Zerstörung von Denkmälern. Nikolai Molok hat es in Izvestia ausgedrückt, wir haben Unterschriften gesammelt. Und dann wurden wir dafür "hingerichtet". Sie beschlossen, mich zu bestrafen, indem sie mich meiner Arbeit beraubten. Dushkin war also eine mächtige und gefährliche Ausstellung. Es klang, alle begannen über historische Architektur zu sprechen, um das alte Moskau zu verteidigen. Dieses Thema wurde im Fernsehen diskutiert, der Chefarchitekt der Stadt, Alexander Kuzmin, wurde auf den Teppich gerufen.

Dann machte ich eine Ausstellung meines Großvaters Wegman, veröffentlichte ein Buch über ihn, über einen zweitrangigen Architekten. Und es stellte sich heraus, dass er in der ersten Reihe war. Khan-Magomedov brach in Artikel ein und zog sie alle heraus. Milinis, Hiddekel, Wegman und Krutikov veröffentlichten eine Reihe von Büchern über die Avantgarde. Khan und ich sprachen am Ende seines Lebens. Es gab auch eine Ausstellung über den Architekten Markovsky, den Vater meiner Frau Elena Markovskaya. Und die letzte Ausstellung ist meinem Vater, dem Architekten Valentin Utkin, gewidmet. Er hat erstaunliche Aquarelle, wir haben die ganze "Ruine" damit bedeckt. Es gibt ungefähr fünfhundert davon im Katalog, die hauptsächlich in den 1960er Jahren hergestellt wurden. Aquarelle waren früher ein Muss für die architektonische Präsentation. Das Institut unterrichtete Aquarelle, Architekten gingen ins Freie, um zu malen. Und jetzt ist das architektonische Aquarell als Tradition verschwunden.

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  1/4 Ausstellung "Aquarellwelt von Valentin Utkin" im nach ihm benannten Architekturmuseum Shchusev. © Ilya Utkin

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  2/4 Ausstellung "Aquarellwelt von Valentin Utkin" im Architekturmuseum. Shchusev. © Ilya Utkin

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  3/4 Ausstellung "Aquarellwelt von Valentin Utkin" im nach ihm benannten Architekturmuseum Shchusev. © Ilya Utkin

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  4/4 Ausstellung von Valentin Utkin im Architekturmuseum. © Ilya Utkin

Stadt. "Mein Konzept der Stadt ist traditionell, historisch"

Beschreiben Sie Ihr Verständnis der Stadt?

Dies sind keineswegs Schlafbereiche, in denen Wolkenkratzer in Grünflächen eingefügt zu sein scheinen, aber Grünflächen funktionieren nie. Stattdessen werden zusätzliche Wolkenkratzer gebaut. Und es gibt einen "Käfig", der für Wohnzwecke unmöglich ist, wie in chinesischen Städten, in denen der gesamte freie Raum von Häusern besetzt ist. Mein Konzept der Stadt ist traditionell, historisch. Die beste Option für die Stadt sind Straßen und Plätze.

Was ist das optimale Verhältnis von Straßenbreite zu Fassadenhöhe?

Als beim die gleichen Straßen, je niedriger die Häuser. Dann erweisen sie sich als teuer und privat. Je kleiner das Haus, desto teurer muss es gemacht werden, weil eine Person die Fassaden aus nächster Nähe beobachtet. Der Architekt muss den Maßstab des Details verstehen. Mein Ideal ist eine klassische Stadt, keine konstruktivistische. Mein Ziel ist nicht die technische Romantik von Corbusier, sondern die Romantik von Schönheit und Komposition. Dieses Ideal verkörpert sich vor allem im kürzlich fertiggestellten Kadashevskaya Sloboda - einem traditionellen niedrigen Stadtviertel mit der historischen Kirche der Auferstehung Christi.

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  1/9 Wohnkomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin

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  2/9 Wohnkomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin

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  3/9 Wohnkomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin

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  4/9 Wohnkomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin

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  5/9 Wohnkomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin

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  6/9 Wohnkomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin

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  7/9 Wohnkomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin

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  8/9 Wohnkomplex "Patron" in Kadashi Foto © Ilya Utkin

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  9/9 3D-Ansicht. Wohnkomplex "Patron" in Kadashi © Utkin Studio

Was würden Sie tun, wenn ein Entwickler Ihnen anbieten würde, einen Wolkenkratzer zu bauen?

Ich hatte Ende der neunziger Jahre ein solches Projekt auf Alekseevskaya: ein Berghaus, streng, ohne Haftbefehl, einfache Backsteinmauern, und oben ist die Akropolis.

Und wenn Sie eine Stadt auf freiem Feld bauen würden, welche Struktur hätte sie?

Die Struktur wäre traditionell: Straßenplatz. Das Hauptgebäude ist ruhig, Hintergrund. Der Schwerpunkt liegt auf administrativen und kulturellen Stätten und anderen repräsentativen Gebäuden. Aussichtspunkte, viel Grün, Parks, alles wie es sein sollte. Als die Entwicklung von Rublevka boomte, habe ich Projekte für Dörfer durchgeführt. Einer von ihnen auf der Insel des Pyalovskoye-Stausees sieht aus wie ein Flugzeug im Plan. Entwickler kamen mit einem fertigen Projekt von monströsen Hochhäusern zu mir. Ich bot ihnen einen niedrigen Komplex derselben Gegend an, der sogar eineinhalb Mal größer war.

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  1/5 Projekt des Dorfes am Pyalovskoye-Stausee © Ilya Utkin

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  2/5 Projekt des Dorfes am Pyalovskoye-Stausee © Ilya Utkin

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  3/5 Projekt des Dorfes am Pyalovskoye-Stausee © Ilya Utkin

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  4/5 Projekt des Dorfes am Pyalovskoye-Stausee © Ilya Utkin

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  5/5 Projekt des Dorfes am Pyalovskoye-Stausee © Ilya Utkin

Warum entscheiden sich Entwickler nicht für Flachbau? Wegen der Kosten für Netzwerke?

Architektur ist ein kommerzielles Produkt! Jeder Cent wird darin gezählt. Sie müssen nicht an die Türme denken: Legen Sie die Pfähle hinein und heben Sie den Boden über den Boden. Es ist hundertmal billiger und einfacher zu verhandeln. Und dann werden die Bewohner dieser Türme zu Menschen mit einer gebrochenen Psyche, die nicht verstehen, warum sie depressiv sind. Und diese Stadt zerquetscht an Größe und Hässlichkeit.

Im Artikel "Kreatives Credo" kontrastieren Sie die Architekturbiennale von Venedig als Bollwerk des Globalismus mit der schönen Stadt Venedig. In der Tat scheint der Slogan des Kurators Fuksas „weniger Ästhetik, mehr Ethik“künstlich. Sie schreiben: „Venedig selbst gibt die Antwort auf die gestellten Fragen. Die Architektur der Stadt wurde im Laufe der Jahrhunderte durch die Arbeit und Liebe der Stadtbewohner geschaffen. Liebe ist Ethik, Schönheit ist Ästhetik. Zusammen bilden sie die Grundlage menschlicher Architektur. Die Logik und das Wesen der internationalen Architektur des modernen Globalismus ist teuflisch einfach - sie bittet die Seele um Sättigung und Trost. " Bitte erklären Sie, was Sie meinen

Die internationale Architekturelite besteht nicht aus Monstern, die historische Städte töten, die Natur zerstören und die Psyche der Menschen entstellen. Dies sind kultivierte Menschen, die ihre Aktivitäten rechtfertigen müssen. Also kommen sie auf verschiedene "Konzepte" wie Fuksas 'Slogan; oder dass ich den Eiffelturm zuerst nicht mochte und dann mochte ich ihn; oder dass sich die Stadt ständig entwickeln muss; oder - sehr oft - dass es vorher keine Handys gab, aber jetzt sind sie es.

Als ich im Jahr 2000 eine Ausstellung in Venedig hatte, arbeiteten dort Männer und Frauen, alle waren so fröhlich und glücklich. Ich fragte: "Warum fühlst du dich so gut?" Sie dachten: "Es gibt viel Wasser, es gibt keine Autos, die Boote schwimmen." Ich sage: „Dummköpfe, hier hat Architektur einen solchen Effekt auf dich. Deshalb bist du so glücklich."

Interessieren Sie sich für das Studium der Avantgarde-Werke russischer und ausländischer Zeitgenossen? Macht es Spaß? Wen genau beobachten Sie in Russland und im Ausland?

Um ehrlich zu sein, habe ich aufgehört, Architekturnachrichten anzusehen, weil ich eine ständige Wiederholung dessen sehe, was ich passiert habe, und wenn etwas überrascht, verursacht es unangenehme Emotionen. Dies ist eine Berufskrankheit: Mit zunehmendem Alter wurde ich sensibel für die Wahrnehmung von Architektur. In letzter Zeit habe ich mich mit der Betrachtung natürlicher Kompositionen und natürlicher Landschaften verwöhnt..

Wenn ich auf diese Frage komme, hoffe ich trotzdem nicht, eine Antwort zu bekommen. Welche der modernen Architekten der traditionellen Richtung betrachten Sie als Gleichgesinnte oder im Gegenteil als Antagonisten? Warum vereinen sich russische Neoklassiker Ihrer Meinung nach im Gegensatz zu westlichen nicht, schaffen keine Bildungseinrichtungen und nehmen ziemlich selten an großen Architekturwettbewerben teil?

Eine Vereinigung ist unwahrscheinlich, zu unterschiedliche Meister mit ihren eigenen Vorlieben. In Russland sind die Realitäten anders und die Zeit anders: Die kreative Arbeit hat abgewertet und sich auf die angewandte Computervisualisierung beschränkt, die von einem Schulkind durchgeführt werden kann. Es gibt mehrere weitere Architekten, die die Klassiker verstehen und wissen, wie man sie entwirft. Ja, wir würden an Wettbewerben teilnehmen, nur sind wir nicht eingeladen. Der Mainstream der Architektur tendiert jetzt zu einem Produktionsstil, der sich in Quadratkilometern Wohn- und Büroflächen ausdrückt. Der derzeitige Architekturkreis wurde bereits von der bestehenden Baubürokratie gebildet. Sie ist es, die die Bedingungen auf diesem Markt auswählt und diktiert. Wenn Sie also Glück haben und es schaffen, etwas im Hinterhof zu tun, wird es einzigartig und teuer sein.