Es wäre natürlich absurd zu erwarten, dass der veränderte Verlauf der Ära einen Haufen Platbands bringen wird, aber wir hatten gewisse Bedenken, wie sich die Krise auf die Bildung der Prämie auswirken würde. Die lange Liste sammelte jedoch eine Rekordzahl von Werken - 176, während es im letzten Jahr 167 und im ersten Jahr der Auszeichnung 2010 - 145 waren. Natürlich würde ich das gerne in einer Situation der Dunkelheit denken Die Herzen der Menschen sind besonders freundlich zu Projekten mit gutem Ruf, die im vergangenen Jahr in keiner Richtung beeinträchtigt wurden und somit eine Art Hoffnung (oder Illusion) geben. Tatsächlich haben uns die Folgen der Krise einfach noch nicht erreicht: Die Auszeichnung wird von den Bauprojekten des letzten Jahres bestimmt. Und das nächste Jahr wird wirklich bezeichnend sein.
In der Zwischenzeit können Sie unschuldig Erfolge feiern, die nicht nur in der Anzahl, sondern auch in der Qualität schön sind. Unter den Nominierten für den Preis sind legendäre "Geldbörsen" (Alexander Brodsky, Totan Kuzembaev, Andrey Chernov), Meister der Holzarchitektur (Nikolai Belousov, Alexey Rosenberg, Peter Kostelov, Roman Leonidov) und nur Stars wie Evgeny Ass. Aber das Erscheinen neuer Namen ist nicht weniger erfreulich - und dieses Jahr stehen 15 Debütanten auf der Shortlist, mehr als ein Drittel! Zum ersten Mal nehmen die Samara-Asse Valentin Pastushenko und Vitaly Samogorov an der Auszeichnung teil: Ihre luxuriöse Villa wirkt im Kontext der aktuellen Retro-Rusifizierung unverschämt europäisch und modernistisch. Die Autoren sind jedoch ein wenig entschuldigt von der Holztäfelung, die dem Haus einen rustikalen Charme verleiht.
Das Haus der Newcomerin des Preises, Tatiana Beloborodko, basiert auf den Traditionen der Avantgarde: eng aus Würfeln zu einer dynamischen volumetrisch-räumlichen Komposition gestrickt, berührt es auch grüne Dächer. Der Glas-Holz-Block von Sergei Nasedkin, der in drei Monaten dank industrieller Konstruktions- und Bauweisen errichtet wurde, die in Privathäusern nicht üblich sind (alle Hausgrößen sind ein Vielfaches der Größe von Klebepaneelen), löst sich ebenfalls in der Natur auf. ANTONHOUSE von ARCHPOLE Das Büro ist genauso modern, aber viel aggressiver: außen grau und hart, innen wird es weiß und flauschig, was durch die hervorragende Detailqualität erleichtert wird. Das ist auch verständlich: Vor der Übernahme der Häuser hat ARKHPOLE lange Zeit Möbel auf jede erdenkliche Weise geschliffen (poliert, verbrannt und gequält). Nachdem sie letztes Jahr die Nominierung "Subject Design" gewonnen hatten, übernahmen sie auch in diesem Jahr die Führung - mit zwei Objekten, von denen die Experten besonders mit dem Tisch zufrieden waren, dessen Beine Glasblöcke sind.
Es scheint, dass das Haus viel traditioneller als ANTONHOUSE ist und von einem anderen Debütanten der Auszeichnung gebaut wurde - Denis Taran. Der ungewöhnlich scharfe Neigungswinkel des Daches in Verbindung mit der Miniaturgröße macht sein Haus jedoch eher niederländisch als russisch. Die Verarbeitungsqualität wirkt sich auch auf dieses Gefühl aus, das es insbesondere ermöglichte, die Fugen der Oberflächen offen zu lassen. Aus der gleichen Typologie - das Haus in Kratovo Eugene Assa, wo das architektonische Hauptmerkmal der Datscha - die Terrasse - zum Kult erhoben und (mit Variationen) viermal wiederholt wurde. Der Innenraum des Hauses ist nicht weniger raffiniert gelöst, dessen Zonierung durch die genau in der Mitte schwebende Treppe hervorragend bewältigt wird.
Wenn dieses Objekt jedoch seine Lichtfülle im Datscha-Stil zart verbirgt, wurde das Haus von Nikolai Belousov zu einer kraftvollen Hymne an das Licht, und es wird nicht ohne Grund "Sonnenfalle" genannt. Belousovs langjährige Erfahrung in der Kombination traditioneller gehackter Technologien und moderner Formen (was eine große Verglasungsfläche impliziert) fand hier eine Art fast heroische Verkörperung. Vladimir Yuzbashevs "Arche" ähnelt auch nichts Bekanntem, obwohl der Autor der Besonderheiten seines Hauses genau aus den nationalen Besonderheiten stammt, über die er sogar ein ganzes Manifest schrieb. "Unsere Häuser sollten einstöckig sein, aber wir haben viel Land."„Russland ist ein Land im Norden … modernes russisches Design … ist nahe daran, das skandinavische Design zu beruhigen. Daher die Einfachheit dieses Hauses. " „Und schließlich ist Russland ein Land der Wälder. Natürlich müssen unsere Häuser aus Holz sein. Es ist notwendig, die große Tradition der Holzarchitektur fortzusetzen und sie mit neuen Technologien zu sättigen."
Und das schneeweiße Clubhaus von Antonio Miche (Büro TAMMVIS) sieht völlig fremd aus. Übrigens die umliegende Landschaft, die jedoch verständlich ist, da dies alles das Territorium des Golfclubs ist. Schwimmende Dächer spiegeln das Muster der umliegenden Hügel wider, während Glas und ein durchscheinender Bildschirm aus Lamellen das Bild einer Landungswolke erzeugen. Weiß, transparent, federleicht (die ursprünglichen Doppelsäulen erhöhen die Spannweite), absorbiert die Schatten des Himmels zu verschiedenen Tageszeiten und ändert sich mit.
Schließlich wurde bereits eine Bushaltestelle für Alexander Brodsky in fremden Ländern gebaut. Das österreichische Land Voralberg, das bereits für seine alte und neue Holzarchitektur bekannt ist, lud sieben Weltstars (Japaner Su Fujimoto, Finn Sami Rintala usw.) ein, an der Haltestelle zu bauen. Niemand hat im Schlamm ins Gesicht geschlagen, und das Dorf Krumbach mit tausend Einwohnern ist heute ein absolut glückliches Dorf.
Viel dramatischer war der Bau der Bushaltestelle Drama Theatre in Wologda. Zunächst führten junge lokale Architekten (sie gehörten zu denen, die die Stadt vor drei Jahren "aktiviert" hatten) eine groß angelegte soziologische Studie durch. Die Bewohner von Wologda wollten, dass es nicht bläst oder tropft, dass die Fenster nicht brechen und die Ankündigungen nicht hängen bleiben. Und mehr Licht zum Lesen. Im Allgemeinen wurde das Mandat auf eine vollwertige TPU bezogen … Die Implementierung änderte sich stark, dennoch erwies sich der Stopp als äußerst vandalensicher (was die Stadtbehörden als Haupterfolg betrachten) und der nächste sollte in Velsk erscheinen. Aber wenn Brodskys eleganter "Hocker" als "öffentliches Gebäude" aufgeführt ist, weil er fast auf freiem Feld steht, dann steht dieser Stopp in der Nominierung "Design der städtischen Umwelt", weil es um "Wologda" geht sein Baum und seine Moderne (ein Beispiel dafür und ist ein Theater).
Der gerippte modernistische Pavillon von Fjodor Dubinnikow in Strelka sieht aus der gleichen Zeit. Die tragenden Strukturen definieren das Bild des Gebäudes - asketisch, scharf, rau, was durchaus mit dem Geist der 1970er Jahre übereinstimmt, der alltägliche Taten den Heldentaten vorzog. Und der Pavillon war nur der "Fall" für die Ausstellung der Werke von Strelka-Studenten zum Thema "Alltag". Eine weitere Ausstellung ist „Modell für ein neues Leben im Maßstab 1: 1. Vanguard on Shabolovka “- wurde zum Gegenstand des Wettbewerbs, nicht als Muschel, sondern als Inhalt. Die konstruktivistischen Denkmäler rund um das neue Avantgarde-Zentrum wurden hier in Form von Sperrholz-Metaphernmodellen (die auch als Ausstellungsstände dienten) präsentiert. Die Hausgemeinde von Ivan Nikolaev wurde logisch durch ein Gestell dargestellt, eine Schule in der Khavskaya-Straße - ein Stand mit runden Fenstern, wie in der Schule Danilovsky Mostorg - ein Bogen des Geheges, und das Krematorium symbolisierte einen Sperrholzwürfel, der sich um ihn wickelte eine tragende Säule. All dies war witzig (entworfen von Ksenia Yankova) und informativ (kuratiert von Alexandra Selivanova).
Fast auch mit einem Schlag eines I-Strahls wird der von Yuri Palmin magisch (wie immer) aufgenommene Pavillon von Maxim Dolgov gelöst. Ein starker Schachzug - und im Haus "Fairy Tale" von Dmitry Mikheikin, das mit dem Pavillon in der Nominierung "Small Object" konkurriert. Das Haus überrascht mit seinen kleinen französischen Fenstern, die durch seinen Körper gebieterisch gewachsen sind und dadurch ein sehr originelles Bild geschaffen haben. Und das schneidige Badehaus von Oleg Volkov repräsentiert ein ganzes "Dorf der Architekten" im Dorf Klyushnikovo: Sie haben es für sich selbst gebaut, sie leben selbst hier. Dass es eine würdige Antwort auf das Kreischen der Bremsen der Ära gibt: Sie gehen in sich hinein und überleben in Gemeinschaften. Ein anderes Dorf, bereits in der Region Twer, ist berühmt für die Architektur von höchster Qualität, die nur von zwei Autoren entworfen wurde - Alexei Rosenberg und Petr Kostelov. Eines ihrer Häuser im Konakovo River Club hat ARCHIWOOD bereits 2012 übernommen, jetzt beteiligt sich das nicht weniger elegante Dom-Depot am Kampf. In diesem Fall werden die Autoren mit sich selbst konkurrieren: In derselben Nominierung "Holz in Dekoration" gibt es ein weiteres Objekt von ihnen - ein unerträglich schönes Haus im Dorf Dukhanino, in dem Rosenbergs Lieblingsthema "Vibration" zum Klingeln gebracht wird mit Hilfe einer zweischichtigen Fassade - Metall und Holz.
![«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин](https://i.architectureprof.com/images/003/image-6272-13-j.webp "«Сказка» [баня&гостевой дом]. Проектное бюро НЛО, Дмитрий Михейкин. Фотография © Дмитрий Михейкин")
Der Kutscher befand sich im Bryanchaninovs Estate Museum in einer noch unangenehmeren Position, der in nicht allzu stolzer Einsamkeit in der Nominierung "Restaurierung" blieb. Ursprünglich befand es sich neben einer vepsischen Scheune im karelischen Dorf Sheltozero - ein Thema, das anscheinend von der Abteilung für Restaurierungsarbeiten thematisiert wurde. Tatsächlich ist dies jedoch ein absolutes Remake - ein meisterhaftes, professionelles Remake, das mit denselben Tools erstellt wurde und dieselben Technologien verwendet, die von denselben Personen verwendet wurden (Ethnoarchitecture), um das alte wiederherzustellen. Um die unter Luschkow begründete bösartige Zweideutigkeit zu vermeiden, wurde beschlossen, die Scheune in die Nominierung „Kleines Objekt“zu verschieben, wenn das Wort „Restaurierung“verwendet wurde, um etwas zu beschreiben, einschließlich „vollständiger Abriss mit Wiederaufbau“.
Der Wagen, der von der Firma Electra kompetent restauriert wurde, befindet sich in der Region Wologda, und die Nominierung für Kunstobjekte ist geografisch am vielfältigsten geworden. Es bietet Elche, Stände, Osterkuchen, Boulevardzeitungen und Zikkurate - aus den Regionen Krasnojarsk, Nowosibirsk, Nischni Nowgorod, Tomsk und Kaluga. Aus letzterem erhebt natürlich das berühmteste Dorf des modernen Russland - Nikola-Lenivets, und Vladimir Kuzmin und Nikolai Kaloshin errichteten darin die "Lazy Ziggurat". "In dir", dh mit einer Lücke zwischen den Baumstämmen, als die alten russischen Glockentürme hergestellt wurden (Objekte, die keinen langfristigen menschlichen Aufenthalt implizierten), springt es über die Jahrhunderte, in denen diese Glockentürme kamen zu einem malerischen Zustand und zeigt diese Qualität im laufenden Betrieb. Gleichzeitig wurde die "Ziggurat" aus einem Wald gefällt, der nicht für den Bau geeignet ist, was besonders cool ist, weil nicht einmal ein Recycling, sondern minderwertige Materialien.
Und Andrei Chernov, ein Einwohner von Nowosibirsk, baut aus Treibholz und kombiniert paradoxerweise die Einfachheit (sogar Elend) des Baumaterials mit dem Pathos der Idee: Dieses Mal wurde das Maly Theatre BALAGAN zum Hauptveranstaltungsort des Yolki Palki Festivals. Ebenso beeindruckend ist die Kluft zwischen Chancen und Ergebnissen - im "House-Kulich" eines anderen Sibiriers, Ivan Dyrkin. In drei Monaten (und fast drei Kopeken) wurde ein Originalobjekt gebaut, in dem die vom Autor geliebten Themen von Buckminster Fuller auf wirtschaftliche, aber äußerst inspirierte Weise verwirklicht werden. Die Krasnojarsker Bänke „Elche schweben“bringen das Problem der flüchtigen Ruhe auf ein neues Niveau, und die Wände der „Tabloid“von Nischni Nowgorod - einer verlassenen Garage, die zu einem interaktiven Panel für die Kommunikation mit der Welt geworden ist - werden zu einer unerwarteten Seite.
Die Brücke über die "größte Eisbahn des Landes" - auf der Moskauer Ausstellung für wirtschaftliche Erfolge - sieht aus wie ein Echo einer vergangenen Ära. Sein spektakuläres Erscheinungsbild in Form von schillernden Lichtwellen, inspiriert, wie die Autoren (AI-Studio) versichern, von den arktischen Landschaften und dem Nordlicht, reimt sich erstaunlich auf den "leichten Stalinismus" von VDNKh. Diese Version des Stils wird zwar auch als „Resort“bezeichnet, sodass alles zusammen im Geiste von Vladimir Sorokin wie eine surreale Landschaft wirkt: „Eisbahn in Magadan. Nordlichter. 1940 ".
Man könnte sagen, dass er das Thema Holzbrücken fortsetzt, das von der Brücke im Gorki-Park so hell begonnen wurde, wenn er sie nicht geschlossen hätte. Und dazu - und eine ganze Ära der Hoffnung und Erneuerung, in der die städtische Holzarchitektur eine wichtige Rolle spielte. Gorki-Park und Muzeon, Bauman und Perovo-Gärten, Sokolniki und Sadovniki - die Renovierung dieser Parks wurde immer von stilvollen Holzobjekten begleitet. Und jetzt kehrt es an seinen gewohnten Platz zurück - in die Wälder und Felder.
Die Shortlist 2015 wurde auf der Website des Preises veröffentlicht. Alle 38 Werke werden im Rahmen der Ausstellung ARCH Moskau im Peripter-Pavillon am Eingang zum Central House of Artists ausgestellt. Die persönlich haftende Gesellschafterin und Organisatorin des Preises ist die Firma Rossa Rakenne SPb (HONKA). Die Gewinner werden durch Volksabstimmung (sie beginnt am 18. Mai) und eine professionelle Jury ermittelt. In diesem Jahr hat der Chefredakteur des Internetmagazins "E. K. A." Larisa Kopylova, vierfache Gewinnerin des ARCHIWOOD-Preises Ivan Ovchinnikov, letztjährige Gewinnerin in der Hauptkategorie Sergey Kolchin, Vizepräsidentin der Union der Moskauer Architekten Nikolai Lyzlov, Chefarchitekt der Stiftung zur Unterstützung von Holzarchitekturdenkmälern Alexander Nikitin, Leiter des WOWHAUS-Büros Oleg Shapiro und des tschechischen Meisters der Holzarchitektur Martin Rainisch.
Die feierliche Preisverleihung findet am 29. Mai um 19:30 Uhr im Konferenzsaal des Central House of Artists statt.
