Die Ausstellung ist relativ klein - ein Vergleich mit dem erfolgreichen Jahr 2007 wird jedoch immer am Horizont auftauchen und zugeben, dass die Ausstellung relativ klein ist - aber sie ist klar und trübt den Geist nicht. 25 Jahre neues Leben sind vergangen und ein neues, mit einem gewissen Grad an Konvention, sagen wir - unabhängig, Architektur und 20 Jahre Arbeit - wie in der Veröffentlichung angegeben, gemeinsame Arbeit der bemerkenswertesten Architekturausstellung der Post -Sowjetische Zeit, Arch of Moscow und das informativste Fachmagazin der gleichen Zeit, Project Russia. Es wäre notwendig zusammenzufassen, aber stattdessen stellt sich heraus, dass es sich nur um einen leichten, noch nicht ganz musealen Hauch von Nostalgie handelt, einen so ruhigen Geburtstag - ohne Toast, ohne Schlussfolgerungen und Gott bewahre, ohne Tapferkeit. Und so sollte es wahrscheinlich sein.
Die Ausstellung war ganz logisch angeordnet, mit einem Anfang, einem Ende, einer Mitte und mehreren angenehmen Zweigen. In diesem Jahr sieht es eher nach einem Kommunikationsraum aus, wie es schon immer war: Es gibt absolut keine redundanten Informationen, die Ausstellung ist einfach an einem Tag zu übermitteln - es sei denn, Sie verweilen natürlich nicht an jedem Stand-in für Gespräche Ein Wort, eine Ausstellung und ein seit langem etabliertes professionelles "Get-together" koexistieren ganz harmonisch, nichts überwiegt und alles scheint an seinen gewohnten Orten zu sein. Wie ein Treffen von Klassenkameraden. Alles ist ein wenig im Nebel, aber ohne Mehrdeutigkeit. Wer wir sind, woher wir kommen, wohin wir gehen: Wir haben uns versammelt, geschaut und uns bis zum nächsten Jahr zerstreut.
Als ob er diese lyrische Stimmung, den architektonischen Helden des Jahres, spüren würde, arrangierte das Ostozhenka-Büro seine Ausstellung in der Lobby des zweiten Stocks, wo alle Routen zusammenlaufen und auseinanderlaufen - bereits der traditionelle Schauplatz für den „Architekten des Jahres“ein leichter, unauffälliger Treffpunkt. „Dies ist der beste Ort im Haus des Künstlers, und wir haben versucht, ihn nicht zu verderben, sondern in einen Ort der Kommunikation zu verwandeln“, sagt Alexander Skokan. Die Bänder, die in verschiedenen Winkeln an der Decke hängen, bilden am Rand so etwas wie einen Hain. Das auf sie angewendete Muster ist zerrissen und gemischt, aber von den drei auf dem Boden markierten Punkten faltet es sich wie ein Puzzle in drei verschiedene Bilder. Die Punkte befinden sich natürlich nicht willkürlich, sondern auf den wichtigsten "Wegen": Wenn wir vom ersten Stock die Treppe hinaufgehen, sehen wir die Buchstaben des Namens und verlassen die kommerzielle Ausstellung des zweiten Stocks - den allgemeinen Plan des Der Bezirk Ostozhenka, der zu Beginn seines Bestehens vom Büro entwickelt wurde, aber vom dritten Stock die Treppe hinuntergeht, wird dem Besucher das Werkstattlogo nicht entgehen lassen: Malewitschs Platz, verdoppelt und somit unkompliziert. „Ostozhenka“bleibt sich selbst: Die Architekten näherten sich der Ausstellung städtebaulich - sie fanden sich „in der Mitte“wieder, verstanden den gesamten CHA auf ihre Weise, fingen die Machtlinien ein, banden ihn zu einem losen Knoten zusammen, Das Spiegelbild ihrer eigenen Erfahrung in die Besucherströme eingewoben, - wenn Sie darüber nachdenken, beginnen Sie sich diese Linien vorzustellen, Spuren im Kopf zu zeichnen - jeder wird diese einfache und freundliche Konstruktion mit Sicherheit durch und durch oder tangential mehr als passieren Einmal. Darüber hinaus ist der "Treffpunkt" auch sensibel für den unmittelbaren Kontext - die Ausstellungsbänder fallen in visuelle Resonanz mit den Eingangsplatten im Hauptteil des zweiten Stocks - es scheint, dass die Architekten von "Ostozhenka" einfach nichts anderes tun können.
Die Unauffälligkeit der Belichtung spiegelt übrigens die Leichtigkeit wider
Die Jubiläumsausstellung, die das Büro im Frühjahr im Keller des Aptekarsky Prikaz zeigte - eine große Werkstatt, ein kleiner Saal: Über 25 Jahre hat Ostozhenka so viele Projekte angesammelt, dass es keinen Sinn macht, sie in einer Reihe aufzustellen und die Architekten zu begrenzen sich zu einem Muster, in das die wichtigsten Dinge eingewebt sind.
Also hier: Als Hommage an das moderne Hobby für Gadgets erscheinen Symbole auf den Bändern - auch eine Art Referenzpunkt, auf den das Telefon verweist (Sie müssen zuerst eine Verbindung zu Wi-Fi OSTARCH herstellen und das OSTOZHENKA-Programm herunterladen) Sie können volumetrische Modelle von neun Hauptprojekten des Büros sehen - Ambassadorial House, LCD in Odintsovo oder zwei neu erbaute Gebäude am Prechistenskaya-Damm, die von der Krimbrücke auf dem Weg zum Arch Moscow deutlich sichtbar sind. Modelle sind dreidimensional - Sie können sie drehen; aber sie sind schematisch - jedoch passt ein hohes Maß an Verallgemeinerung in das Lichtkonzept der Ausstellung. "3D-Modelle sind die Essenz der Architektur", sagte mir Alexander Andreevich Skokan.- Sie sind wie Kinder; kleine Kinder sind alle schön, dann verwöhnt sie das Leben … Dreidimensionale Modelle sind reine Urheberschaft, für die der Architekt voll verantwortlich ist. Was mit dem Objekt weiter passiert, hängt von vielen Faktoren ab: dem Kunden, den Ausführenden. Hier zeigen wir 3D-Modelle als reine Architektur. " In der Tat werden die Projekte in ihrer ursprünglichen Form gezeichnet, so wie sie beispielsweise im Gebäude am Trubnaya-Platz konzipiert wurden. Eine unvollendete zweite Phase wird gezeigt.
Das gesamte heutige Arch Moscow ist ebenfalls von der Retrospektive bis zur Neuzeit gebaut und auch nicht sehr sorgfältig; als Erinnerung, nicht als Erkundung. In den 2000er Jahren populär geworden ist das Bild des Katalogs und des Lehrbuchs; Es gibt auch fast keine Architekturwettbewerbe - das Thema, das in letzter Zeit das wichtigste und klangvollste war, scheint sich erschöpft zu haben. Als Echo der jüngsten Verbesserung Amoklauf - klein, aber charmant
Wettbewerb der Objekte der neuen städtischen Kultur "2x2", organisiert von Archipeople und Megabudka Bureau - Sie müssen nach seinem Stand suchen, er befindet sich in der rechten Ecke des Innenhofs des Central House of Artists Wir geben auch zu, dass die Ergebnisse des zweiten im dritten Stock gezeigt werden - ein kleiner, kürzlich durchgeführter Wettbewerb um ein Objekt vor dem Atrium-Einkaufszentrum in Kurskaya.
Tatsächlich beginnt Arch Moscow - im ersten Stock des Central House of Artists - mit dem Archiv, der Ausstellung "Museum für zeitgenössische Architektur", die Bart Goldhorn zu Ehren des zwanzigsten Jubiläums der Zeitschrift "Project Russia" und gleichzeitig arrangiert hat Zeitbogen von Moskau. Rechts - eine Auswahl von Zeitschriften lässt Sie die Tiefe der Zeit spüren und sich daran erinnern, wie ich vor mehr als zehn Jahren über etwas gelesen habe - es muss fast wie jetzt sein - zum Beispiel über Alexei Kozyrs Flugzeugwohnung, von der aus die Bank stammt wird hier ausgestellt. In der Mitte der Lobby befindet sich ein langer Tisch mit Objekten von Architekten, die in der Zeitschrift veröffentlicht wurden und am Erzkatalog des Moskauer Bogens teilnehmen - vom Perestroika-Turm 1986 (Igor Pishchukevich, Totan Kuzembaev, Sergei Korobov) bis zum Layout von das Berliner Zeichnungsmuseum von Sergei Tchoban. Es gibt Lampen auf dem Tisch, mit denen es sich akademisch herausstellte, fast wie in einer grundlegenden Bibliothek. Nach Bart Goldhorns Idee sollten wenig bekannte Dinge in die Ausstellung gelangen, aber nicht alle antworteten, und viele Dinge erwiesen sich als ziemlich berühmt, wie die Halbbrücke der Hoffnung von Timur Bashkaev oder der Wassersportpalast von Sergey Kuznetsov. Und Mikhail Belov stellte Zeichnungen mehrerer Projekte aus. Mit einem Wort, das Set erwies sich als etwas bunt, die Erinnerungen sind irgendwo zufällig, wie es sich für Erinnerungen gehört.
Die Gegenwart entfaltete sich im geräumigen dritten Stock in Form eines gemeinsamen Ausstellungsprojekts mit dem Moskauer Architekturkomitee, kombiniert mit einem Forum - "Architekturpolitik". Die Politik gliedert sich in fünf Themenbereiche: Entwicklung von Territorien, Industriezonen, Plattenbau, junge Büros unter der Marke Next! und eine Ausstellung über Architektur für Kinder, die das Thema der letzten Rede fortsetzte: Magazin und kuratiert von ihrer Chefredakteurin Anna Martovitskaya (ein Programm für Kinder ist dort am Samstag geplant, zitieren). Der erste und Hauptteil von "Politik" zeigt große Entwicklungsprojekte: "Heart of the Capital" von Donstroy, dem offiziellen Partner dieser Ausstellung; Der VTB Arena Park, der rund um das Dynamo-Stadion gebaut wird, befindet sich neben dem MFC in Rublevo-Arkhangelsk und den Blöcken Nr. 75 und 82 der SZAO, wo KROST vierteljährlich "veraltete Plattenhäuser durch moderne Wohnhäuser abreißt und ersetzt" Gebäude. " Der stellvertretende Bürgermeister für Bauwesen, Marat Khusnullin, blieb hier vor einem Schwarz-Weiß-Modell stehen und tadelte die Standbesitzer: Wo sind Ihre schönen Gebäude, warum so ein bescheidenes Modell? Vermutlich werden in naher Zukunft die Layouts aufblühen … Ein Platz wird von DSK besetzt - laut Elena Gonzalez, die ihren Teil der Exkursion hier für Journalisten durchgeführt hat, ist dies das wichtigste Thema, weil: wir Alle verstehen, dass bezahlbarer Wohnraum nur so sein kann und dass es sehr wichtig ist, wie sich die Plattenkonstruktion jetzt verändert. Und im Westen ist dieses Thema immer noch sehr akut, insbesondere das Thema, was in bereits konfigurierten Paneelgebäuden, insbesondere mehrstöckigen Gebäuden, zu tun ist. Beides verwandelt sich zwar in DSK: in üppige Farben, ohne die Anzahl der Stockwerke zu reduzieren. Und das Volumen scheint zu wachsen.
Wenn wir uns jedoch an den ersten Versuch erinnern, die Moskomarkhitektura im Arch Moscow auszustellen - dann gab es genug Platz dafür und sie musste in den Lobbys der staatlichen Tretjakow-Galerie platziert werden, dann ist der Unterschied enorm. Jetzt sind die Projekte des Chefarchitekten und von Sergei Kusnezow selbst, die eine andere Sprache sprechen und perfekt in Arch Moscow integriert sind, ein notwendiger Bestandteil geworden - viele erinnern sich, dass dies das Ergebnis einer ziemlich langen Geschichte ist, jetzt sehen wir das Ergebnis.
Eine der schönsten Ausstellungen ist laut Bart Goldhorn - die beste - die Ausstellung junger Architekten NEXT! Die Kuratorin Elena Gonzalez wählte für ihre ersten vierzig und dann elf Büros aus, denen direkt nach der DSK ziemlich große Grundstücke im dritten Stock zugewiesen wurden. Junge Architekten hier sind bereits ziemlich berühmt, die an den Wettbewerben des Next-Programms früherer Ausstellungen teilgenommen haben, Studenten berühmter Moskauer Architekten, ständige Teilnehmer des Erzkatalogs. Dies ist zum Beispiel Yuri Grigoryans Student Ruben Arakelyan vom Wall Bureau, der, wie Elena Gonzalez versprochen hat, nächstes Jahr Kuratorin der gemeinnützigen Programme des Arch of Moscow wird. Oder Aleksey Bavykins Schüler Grigory Guryanov vom Praktika-Büro; Stepan Lipgart wie immer mit einer Art-Deco-Fassade; ständig im Arch Moscow mit Citizen Studio-Installationen präsent; Büro HBE, das seine Projekte, einschließlich der hier im letzten Jahr gezeigten, tief in ein faszinierendes Raster eingegraben hat. Das Büro ist
Yalta Spotcamp, ein Camp, das sich dem Studium der parametrischen und digitalen Architektur widmet. Jemand zeigte Projekte, jemand beschränkte sich auf Installationen - das Wall Bureau goss zwei Monate lang dünne Gipswände mit angeblich zufälligen Drucken und "hohlte" sie aus. Alle Stände, zeitaufwändig und nicht sehr mühsam, sind hier zu Installationen geworden, die den Raum der Halle abwechslungsreich, bedeutungsvoll und angenehm machen. Als nächstes hallt Bart Goldhorns "Archiv" im ersten Stock spürbar wider und zeigt sich als Erbe der Lehrer.
Die drei Hauptteile der Ausstellung stimmen auch mit anderen Projekten in etwas kleinerem Maßstab überein. Zum Beispiel spricht Arch Moscow nicht so sehr über öffentliche Räume, sondern es wird zu einem öffentlichen Raum, wie es immer war, nur jetzt ist es auffälliger: Projekte werden angepasst, gehorchen glücklich diesem Trend, beginnend mit dem „Treffen“Ort “des Ostozhenka-Büros, von dem es viele gab, und Fortsetzung der Mailänder Installation von 2013 durch das SPEECH-Büro - zwei Sprachen stehen aus einem bestimmten Grund vor der Kolonnade des Central House of Artists, aber bilden Sie ein Tor, durch das alle, die den Weg von der U-Bahn-Station Oktyabrskaya entlang gehen, vorbeikommen. Das SPEECH-a-Tor und der Treffpunkt von Ostozhenka enden im dritten Stock mit einem schmalen diagonalen Amphitheater, das vom Wowhaus-Büro aus gebracht wurde
Berliner Architekturgalerie.
Das Amphitheater ist nicht nur so: Es beherbergt Tagungen und Präsentationen. Am interessantesten ist ein runder Tisch, der dem Leben der Tiere in der Stadt gewidmet ist und morgen um 17:00 Uhr stattfindet. Wie bei jedem Festival gibt es auch bei Arch Moscow immer Konferenzräume, und jetzt gibt es mehrere, Amphitheater jedoch nicht immer.
In Resonanz mit dem "Archiv" von Bart Goldhorn erhält das Projekt "Archigraphics", das eine gemütliche Sackgasse im zweiten Stock gewählt hat - ein Wettbewerb, der jetzt regelmäßig von der Baustelle veranstaltet wird."
Archplatform “und ihre Chefredakteurin Ekaterina Shalina. Die Gewinner werden bei der PIN WIN-Zeremonie am 4. Juni bekannt gegeben und ausgezeichnet. Die üblichen Messegelände auf dem Balkon und die neue Halle der Buchverlage im zweiten Stock, in der Sie auf sehr nützliche Bücher stoßen, überschneiden sich. Und das Ende wird vom Kino gesetzt, das für das Projekt der London Architectural Association archizines.com wirbt, das wiederum dazu dient, in unserem Netzwerk Zeitungspublikationen von Zeitschriften bis zu Büchern zu unterstützen.
Ein wenig abseits dieser Symphonie von Appellen ist das Projekt der MÄRZ-Schule, deren Schüler im Rahmen des Moduls Probleme des Urbanismus den Moskauer Teil des Yauza-Flusses und seine Umgebung erkundeten - er reagiert jedoch auch auf das Projekt von Meganom Bureau, das den Wettbewerb gewann (hier ist es der einzige hochkarätige Wettbewerb, über den dieses Jahr bei Arch Moscow allgemein gesprochen wird) und der in der Haupthalle im dritten Stock gezeigt wird, die Moskwa zu arrangieren. Die Forschung von Yauza MARSH heißt "Another River" und fängt den Besucher mit Unverständlichkeit auf: Welcher Fluss? was ist der erste? - na ja, es gibt einen zweiten Fluss in Moskau in der Größe … Und er wird ohne Details gezeigt, mit einem Plan, einer Gruppe von Diagrammen und einer schönen feinen Installation, über die Sie ein wenig stolpern, weil dies ein ist grau gestrichene Verbindung eines berühmten typischen Zauns, geschnitten von einer leuchtenden Spur „zweite Flüsse“.
Mit einem Wort, es gibt etwas, für das man nach Arch Moscow gehen kann. Die Ausstellung regt nicht mehr zum Lesen und Lernen an - es gibt andere Möglichkeiten, aber es ist schön, abzuhängen, sich zu erinnern, zu reflektieren - nicht einmal zu analysieren, sondern nostalgisch zu segeln. Auch die Archopolitik ist trotz des provokanten Namens nicht ermutigend, die gezeigten Projekte sind bekannt und ruhig platziert. Einige Gespräche, organisiert oder nicht, Zeichnungen, Aquarelle, alles ist so transparent, gut, wie in einem Herbstwald an einem sonnigen indischen Sommertag, und nur an der Peripherie des Bewusstseins taucht dieser Parkpavillon auf, der von einem jungen Büro für entworfen wurde Ein kleiner Moskauer Park wurde bereits gebaut und dieser wurde abgesagt, da die Politik von Sergey Kapkov zur Einrichtung von Parks wahrscheinlich durch eine andere Politik ersetzt wird. Aber ruhig, ruhig, alles ist in Ordnung.
