„Die Stärke der Architektur liegt in der Fähigkeit, komplexe Probleme zu identifizieren und miteinander zu verbinden.
sie für alle verständlich machen und in ein gemeinsames Projekt mit der Gesellschaft verwandeln;
Architektur schafft Hoffnung, weil sie in Echtzeit eine Vorstellung von der Zukunft schafft."
Luca Molinari
Der italienische Pavillon auf der 15. Architekturbiennale von Venedig wurde - vielleicht zum ersten Mal in der Geschichte der nationalen Pavillons auf der Ausstellung - einem örtlichen venezianischen Büro anvertraut.
TAMassociati. Lokal, aber keineswegs provinziell: Das Architektenportfolio umfasst Projekte, die in der gesamten östlichen Hemisphäre durchgeführt werden, auch unter ungewöhnlichen und turbulenten Bedingungen (z. B. Krankenhäuser im Sudan), die tatsächlich die Wahl des italienischen Kulturministeriums in bestimmt haben ihre Gunst.
Arbeiten unter Bedingungen mangelnder Ressourcen, in Notsituationen, in katastrophalen Notsituationen ist nicht nur die persönliche berufliche Leidenschaft des Kurators der Biennale Alejandro Aravena, die er zum Thema der Biennale machte. Diese Richtung ist heute unglaublich gefragt und zieht Spezialisten aus verschiedenen Bereichen an. Der Beruf eines Architekten hat seinen neuen Platz und eine neue Rolle darin gefunden, und einer der führenden. Gleichzeitig interessieren sich immer mehr Architekturabsolventen für gemeinnützige Architektur, „nachhaltiges“Bauen und Design, das sich in erster Linie an einer Vielzahl ethischer Fragen orientiert - von der Unterstützung sozial benachteiligter Gruppen bis zur Bekämpfung der Umweltverschmutzung und des globalen Klimawandels.
Italien ist keine Ausnahme, hier ist sostenibiltà - nachhaltige Entwicklung - seit mehreren Jahren ein wesentlicher Bestandteil nicht nur des Fachdiskurses, sondern auch der Universitätsausbildung. Darüber hinaus kommen oft frische Ideen in diesem Bereich nicht von oben, sondern aus der Privatpraxis des Architekten und verschiedener gemeinnütziger Vereinigungen. Vor einigen Jahren wurde zum Beispiel ein spezielles alternatives Magazin geschaffen - Boundaries (sein Chefredakteur und Gründer ist Luca Sampò), das sich speziell der nichtkommerziellen Architektur widmet und keine "herausragenden" Projekte veröffentlicht. In den wenigen Jahren seines ebenfalls nichtkommerziellen Bestehens (die Publikation veröffentlicht keine Werbung und existiert auf Kosten ihrer eigenen Verkäufe) ist das Magazin weithin bekannt geworden und zählt heute zu den maßgeblichsten italienischen Zeitschriften zur Architektur. Viele junge Fachkräfte in Europa und insbesondere in Italien arbeiten bei den Vereinten Nationen, Spezialeinheiten der Europäischen Union oder der Organisation Ärzte ohne Grenzen, lernen das Entwerfen vor Ort, wenn sie auf einem Vorbereitungsseminar erklären, wie sie sich verhalten sollen. "Wenn, wenn Sie auf das Objekt gehen, Ihr Auto angehalten wurde und ein Maschinengewehr auf Sie gerichtet war."
Die Ausstellung des italienischen Pavillons heißt Pflege - progettare per il bene comune. Der Titel verwendet ein englisches Schlagwort für "berücksichtigen" und "achten", ergänzt durch den italienischen Ausdruck "Design für das Gemeinwohl". Die Ausstellung vereint Projekte italienischer und ausländischer Architekten, die mit italienischen Kollegen zusammengearbeitet haben und sowohl in Italien als auch im Ausland durchgeführt wurden. Das Hauptkonzept besteht darin, Architektur als „kollektive Arbeit“darzustellen, als wirksames Mittel zur Demarginalisierung von Gebieten und ihren Bewohnern, ihrer Einbeziehung in die Gesellschaft, als Mechanismus für Entwicklung und gesetzliche Regulierung. Diese Praxis ist eine neue, überarbeitete Interpretation des berühmten Slogans "Architektur oder Revolution", befreit von Radikalismus und Ideologie, wobei Architektur ein Werkzeug ist - aber eines von vielen, wie soziale und wirtschaftliche Strategien -, um die Lebensqualität zu verbessern. und keine triviale Gentrifizierung, nämlich den Menschen die Möglichkeit zu einer würdigen Existenz und Entwicklung zu geben. Während des Wiederaufbaus von Sozialwohnungen wird in neuen Komplexen häufig ein bestimmter Prozentsatz der Wohnungen gewerblich verkauft, um eine Kaste zu vermeiden (der Komplex in der Via Giustiniano Imperatore in Rom und andere ähnliche Objekte). Ein weiteres Beispiel ist das U-Bahn-System in Neapel, das von führenden Architekten aus der ganzen Welt (z. B. Alvaro Siza) entworfen wurde. Die Innenräume wurden von weltberühmten Künstlern (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto usw.) entworfen. Darüber hinaus wurde der Bau des Zweigs von der Peripherie zum Zentrum und nicht umgekehrt durchgeführt. In dieser dysfunktionalen und stark sozial differenzierten Stadt war ein solcher Schritt eine echte Herausforderung für Erniedrigung und Korruption, und dieser Schritt beginnt allmählich Früchte zu tragen.
Das allgemeine Thema der Ausstellung ist die Peripherie, die nach Ansicht der Kuratoren nicht nur ein physischer, sondern auch ein spekulativer Raum ist und sozusagen die Situation in der heutigen Kultur der Prozesse verkörpert, die mit dem Konzept der Behausung verbunden sind: nicht nur der Besitz von komfortablem Wohnraum, sondern auch Infrastruktur, Arbeitsmöglichkeiten, Freizeit, körperliche und geistige Entwicklung.
Die Ausstellung des Pavillons von Italien ist in drei thematische Abschnitte unterteilt: „Denken“- Pensare, „Treffen“- Incontrare, „Handeln“- Agire. Der Abschnitt Pensare ist konzeptionell und lädt zum Nachdenken über das Konzept des Gemeinwohls, über die Beziehung zwischen Gesellschaft und Architektur, die „gebaute Umwelt“, in der er lebt, und über das Zusammenspiel von Menschen unterschiedlicher Fachrichtungen und Überzeugungen ein. Hier versuchen Kuratoren, den Betrachter über die festgelegten Definitionen hinaus zu führen. Eine Reihe von Infografiken, die im Geiste der Pop-Art mit Notizen eines konstruktivistischen Plakats entworfen wurden, das seit den 1930er Jahren von italienischen Architekten geliebt wird, zeigt ironischerweise die aktuellen Probleme der Bereiche Abitare - „Wohnen“und Il Bene Commune - „Gemeinwohl“.. An der Entwicklung der inhaltlichen Seite waren verschiedene Experten beteiligt - Ezio Micelli (Spezialist für die wirtschaftliche Bewertung des Projekts), Matteo Passini (Finanz- und Genossenschaftsethik), Daniela Chaffee (Soziologie und Stadtforschung) und die berühmte russische Architekturkritikerin und Kuratorin Luca Molinari. Jeder von ihnen präsentierte in einem Interview (in der Ausstellung reproduzierte Videos) seine Vision des Problems. Auszüge aus diesen Gesprächen wurden im Katalog des Pavillons veröffentlicht, dessen Erlös für die Umsetzung der auf der Ausstellung vorgestellten öffentlichen Initiativen verwendet wird. Das Ergebnis der Untersuchung war eine „Karte“öffentlicher Güter, auf deren Grundlage 20 Projekte identifiziert wurden, die im Abschnitt Incontrare erörtert werden. Sie setzen die Idee der Zusammenarbeit zwischen dem Architekten und der Gesellschaft, dh den tatsächlichen Verbrauchern der Architektur, um. Innerhalb der Ausstellung werden 10 Themen hervorgehoben: Legalität, Gesundheit, Wohnen, Bildung, Umwelt, Kultur, Spiel, Essen, Wissenschaft, Arbeit.
Zu den ausgestellten italienischen Projekten gehört Restart, ein beeindruckendes Kunstmuseum im Casal di Principe in der Nähe von Neapel. Die von der Mafia enteignete Villa wurde in ein Museum umgewandelt, ein Projekt, das die Schirmherrschaft des italienischen Präsidenten selbst erhielt und vom Kulturministerium in Zusammenarbeit mit den Florentiner Uffizien durchgeführt wurde. Die Rekonstruktion des pseudoklassischen Gebäudes wurde vom Büro Dianarchitecture + RS Architettura durchgeführt, wobei das Erscheinungsbild des Gebäudes geändert und der Innenraum an Ausstellungsräume angepasst wurde, ohne die Struktur grundlegend zu ändern. Die Arbeit des Büros ist eine Installation, die den Beginn der Arbeiten zur Anpassung des Gebäudes an ein Museum symbolisiert. Das Gebäude hat eine "Fassade" aus Metallstrukturen und orangefarbenem Netz, die in Italien zum Bau von Barrieren verwendet wird.
Die erste Ausstellung wurde hier im Oktober 2015 eröffnet: Sie präsentierte Werke aus den Uffizien - eine Veranstaltung, die vor einiger Zeit an Orten stattfand, die seit Jahrzehnten ein Ort der Mafia-Aktivität sind und nicht nur für unschätzbare Kunstwerke, sondern auch für unsichere Auch für das Leben der Bürger war es unmöglich und denkbar. Dieses Beispiel für eine Art sozialen Wiederaufbau ist eines von vielen. Die Ausstellung zeigt auch das in den 1950er Jahren erbaute römische Viertel Tor Marancha, dessen Fassaden kürzlich von italienischen und ausländischen Künstlern im Rahmen des Big City Life-Projekts und nicht nur von Straßenkunstmeistern (einschließlich des Amerikaners Andrew GAIA Pisacane) gestrichen wurden, die Deutschen Clemens Behr und Raphael Satone Gerlach, der Franzose Philippe Bodelok, der Portugiese Pontonio, der Italiener Theo Moneyless Parisi, der Chinese aus Hong Kong Caratoes), aber auch Künstler, die auf dem Markt für zeitgenössische Kunst zitiert werden, wie der Maler Danilo Bucchi, der Digitalmaler Matteo Basile. Präsentiert von
Dora Park in Turin auf dem Gelände von Michelin- und FIAT-Industrieanlagen, entworfen von Latz + Partner Studio und Pession Associato, Arbeit von AM3 Architetti Associati - Verbesserung einer Küstenzone in Palermo - einer Stadt, in der das Meer seltsamerweise fast unzugänglich ist die Stadtbewohner. Zu den ausländischen Exponaten gehört eine Frauenschule in einem Flüchtlingslager im palästinensischen Stadtteil Shufat in Jerusalem, die von DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency entworfen wurde. Die moderne Architektur löst hier nicht nur die Probleme der peripheren Degradation, sondern stellt sich auch einer ehrgeizigen Aufgabe - eine ganze Reihe sozialer und sogar geopolitischer Widersprüche zu lösen.
Agire - "Act" - bietet ein praktisches Projekt:
5 Initiativen - mobile Stände, die von fünf italienischen Architekturbüros in Zusammenarbeit mit öffentlichen Organisationen entworfen wurden und durch Crowdfunding umgesetzt werden. Die Boxen sind für den Einsatz in Notfällen vorgesehen und repräsentieren fünf Typologien: „Kultur“(AIB), „Ökologie“(Legambiente und ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), „Gesundheit“(NOTFALL und Matilde Cassani), „Legalität“(Libera und Antonio Scarponi) und "Sport" (UISP und NOWA).
Das Herzstück aller Boxen ist die von den Architekten gemeinsam entwickelte Dispositivo Zero-Mobilgrundstruktur, die an verschiedene Bedürfnisse angepasst werden kann. So verwandelt sich die Struktur beispielsweise im Fall der "Kultur" des Boxens in eine mobile Bibliothek für Erwachsene und Kinder, in der es Lese- und Kulturveranstaltungen gibt, Bücher an das Haus verliehen werden und Bibliothekare bereit sind, allen zu helfen. Im Boxen "Gesundheit" können Sie medizinische Hilfe und fachliche Beratung erhalten. Ökologie ist eine Art Labor, das den Zustand der Umwelt analysiert und pädagogische Arbeit leistet. Die Box „Legalität“wurde für Gebiete konzipiert, die vom Einfluss der Mafia befreit sind: Sie soll ein Ort sein, an dem italienischen Bürgern und Einwanderern geholfen und verschiedene Initiativen für die Arbeit mit Jugendlichen unterstützt werden können. "Sport" soll die interkulturelle Kommunikation verbessern und die Bürger durch Sport, Wettbewerbe, Spiele usw. vereinen.
Die Italogramma-Galerie ist neugierig, die die sozialen Aspekte der modernen italienischen Gesellschaft "untersucht": Sie zeigt Fotografien von Teilnehmern verschiedener italienischer Demonstrationen - Anhänger linker und rechtsextremer Parteien, soziale Aktivisten und religiöse Pilger. Diese Bilderserie zeigt unglaublich anschaulich, wie ähnlich die Gesichter von Menschen sind, die sich zu diametral entgegengesetzten Ideen bekennen.
Das Thema Nachhaltigkeit ist auch in der realen Verkörperung der Ausstellung zu hören: Das Design besteht aus recyceltem Holz, das nach dem Abbau des irischen Pavillons auf der Weltausstellung 2015 in Mailand (übrigens Kurator der gesamten Biennale Alejandro Aravena) zurückgelassen wurde traf eine ähnliche Wahl mit dem Arsenal und dem Hauptpavillon in recycelbaren Materialien von Giardini - Materialien der Kunstbiennale 2015).
Bei aller Helligkeit der Exponate, der Ungewöhnlichkeit ihrer Auswahl und Präsentation durch TAMassociati-Architekten erfordert die Wahrnehmung des Materials ein vorläufiges Eintauchen in das Thema: Die Erklärungen sind eher kurz, und die Präsentation ist für Fachleute wahrscheinlicher, was vielleicht für Spezialisten der Fall ist. spiegelt die Tatsache wider, dass die erfolgreiche Anwendung von Architektur als Designkunst im Notfall noch keine etablierte Arbeitsmethode ist, und selbst die Idee als solche ist weit vom universellen Verständnis entfernt.
